)新媒介艺术设计
爱德华·韦斯顿 青椒·第30号 新媒介艺术设计是相对传统媒介而言的概念。传统艺术媒介主要有纸张、版画等，多是2维静祯艺术作品。新媒体艺术设计借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式。其中3d动画是其典型代表。随着新材料、新观点、新生力量的介入，新媒介艺术应运而生。新媒体艺术设计借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式。
新媒介艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒介艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒介艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
新媒介艺术设计新媒介艺术的发展呈现出如下几方面的特征：首先它是随人类技术的进步而不断发展的，技术的进步是新媒介艺术存在的前提，是一个新鲜的、尚在持续发展中的艺术领域。其次它历时性地先后出现了不同的艺术品类，诸如摄影、电影、剧场、视频、电脑、多媒体。而且这些艺术门类仍然在持续发展着，参用的技术含量越来越高。第三，随新技术发展的广泛性和社会渗透力的不断强化，各种新媒介艺术门类走向综合的趋向日趋显著。这便产生了多媒体互动表演和装置的出现。人们已经很难再界定出某种具体的样式，因此也就出现了前所未有的媒介艺术家。第四，因为技术的进步，尤其是80年代以高科技的发展及全球化整合的加速，新媒体艺术国际化趋向逐渐明朗。发达国家根据自己各自的技术优势发展出新媒介艺术，诸如北美，欧洲和日本。非技术发达国家的艺术家也逐步运用新技术来更新自己的艺术实践。技术化含量的高低已成为艺术品当代性的一个重要指标。
新媒介艺术，作为一个综合艺术，它对电影、录像、数字摄影、声光装置、网络艺术、计算机游戏等均有较高的要求。新媒介艺术要在“五花八门”的艺术界立住脚跟而独树一帜，这是一个更大的挑战。 作为一种新的艺术形态，新媒介艺术跟社会上层建筑，经济基础，科学技术等产物一样，有其发展的必然性，在高中的哲学课我们就学过“政治决定经济，经济反作用于政治”艺术也一样，每一个阶段的发展都离不开当时的社会大环境。中国处于发展阶段，对于新媒介艺术发展，它本身就是一种试验。
新媒介艺术设计艺术发展到今天，已经迈入了另一个新的阶段，从现代艺术发展的迹象看，国、油、版、雕等艺术种类的界限已日渐模糊，追求质朴简约，追求单一的表现手法，追求单一材料，单一技术已逐渐落后；而随着录像、摄影数码技术的出现，现代光学电子技术电脑技术的迅猛发展；随着新材料、新观点、新生力量的介入新媒介艺术应运而生，广州美术学院设计分院新媒介艺术设计呱呱坠地了。
在《日本现代设计事典》中对新媒介（New Media）及媒介艺术（Media art）是这样解释的：分为三个类型：（1）有线类：情报提供与终端均有线连接的。（2）无线类：卫星播送与高像度电视、数码电视等，是电波传送的。（3）商品类：光碟，8毫米录像带等。媒介艺术也叫媒体艺术，录像艺术，与现代技术文明相对应的艺术表现手段之一。例如应用新媒介手段及摄录作品创作综合造型，并与电视编程技术结合，使艺术面更新；此方法也用于MTV作品制作与大型表演艺术等。作为新媒介艺术的“前锋”应在全方位、多层次的综合领域中 ，以新的艺术形态，独特的构想，新的技术创作出新的艺术面貌。传达一种新的艺术时代精神。这不可不说是一种现代艺术发展的新形象、新趋势。
可以这样说，20世纪的最大成就就是将人类日常生活中的一切带入数字化环境里，随着高科技的发展，研发与应用，人类生活进入了全面依赖数字化科技的21世纪，艺术家，设计师的身份将因数字化环境而变得身兼数职。因为。创作的流程将因计算机软件的应用，操作而分工复杂，而且有必须互相支持，配合成团队联动作业。根据美国商业部发展的统计数字，全球各地在1999年使用国际网络的人口大约在1亿5千万至1亿8千万之间，而到2005年将达到10亿人之多。大量的使用国际网络传输势必会影响语言的强势，而文字语言将渐渐退缩，简化为沟通的基本符号或批注。这样，无不使数字化科技，新媒介艺术的发展成为燎原之火。
新媒介艺术设计作为一种新的艺术形态，它跟社会上层建筑，经济基础，科学技术等产物一样，有其发展的必然性，在高中的哲学课我们就学过“经济决定经济，经济反作用于政治”艺术也一样，每一个阶段的发展都离不开当时的社会大环境。中国处于发展阶段，对于新媒介艺术发展，它本身就是一种试验。
从上世纪八十年代初期的标志着文化革命后实验艺术公开展览的开始的“星星美展”到标志着实验艺术展历史的结束的“中国现代艺术展”到九十年代初营造一种社会基础，以减少行政机构的干涉，一直到九十年代末后创造常规的展出渠道，使这种新的艺术“合法化”。我们不难发现，新的艺术形态从“八五学潮的亦步亦趋已经阔步挺胸的走过来。
与上层建筑的联系
在九十年代末期，随着年轻的官员开始步入重要的政府部门以及更高的职位，实验艺术的环境开始优化。而从二十一世纪开始，实验艺术开始被纳入到政府间的文化交流项目中去。不过，这些松动往往是取决于具体制度的执行者，而不是取决于制度的本身，因此其起伏性和随意性比较大。（中国目前文化体制本身不健全）而作为艺术本身，其体制结构已发生了变化，而这些变化，势必会带动整个艺术气氛，在去年，继上海，成都，西安之后，在短短的两个月时间内，有两个艺术“三年展”同时在广州举办，不难看出，的的确确，制度本身的松动，已经使这种国际间流行的艺术展览在国内渐成为燎原之势，这对于艺术界来说，岂不是快事一件。
新媒介艺术设计与经济基础的联系
经济反作用于政治，一向以来，经济基础都在反映着社会上层建筑，随着国民经济的阿迅猛发展，高科技的普及，中国社会发生了翻天覆地的变化。新媒介艺术本身科技的含量比较高，这就要求一定要有高科技的支持。广州三年展策展人李小山在《从“三年展”热看当代艺术》中曾经说过：“国内这些三年展，双年展在展览的模式上开始与国际接轨了，但硬件和软件上还不行，现在发展的艺术家有的来自国外、港澳，但硬件设备往往跟不上。[4]新媒介艺术，作为一个综合艺术，它对电影、录像、数字摄影、声光装置、网络艺术、计算机游戏等均有较高的要求。中国是个发展中国家，虽然受到这些年来全球经济景气废软的拖累。作为一种新的行业，新媒介与网络一样，仍以超乎想象的速度和形式继续生长。
经济的发展带动了整个行业圈，也带动了录像、舞蹈、戏剧、音乐、艺术等文化行业的发展。整个文化艺术界呈现出一片生机勃勃的景象。对于综合艺术新媒介来说真是一个好的前提条件。在中国土地上工作的艺术家们，已经逐渐被卷入了和技术的发展保持对话，探讨发展中国特色的艺术风格的道路，以及怎样把“有中国特色的社会主义艺术溶入到全球的思考之中”。目前，中国正处发展阶段，对新媒介艺术这个新的行业还没有达成一定的体制。但随着二十一世纪全球一体化，信息化的发展，新媒介艺术将以多元化形式，持续发展的观念耸立于世界的东方。
新媒介艺术设计二十一世纪对中国来说，喜事接踵而来，申奥成功，加入WTO，APEC会议成功召开，都无可置疑地表明了中国国力日益强盛和国际地位的提高。且不说其它，中国加入WTO之后，对外经济从互通有无，调剂余缺升华到利用国外资金，技术，信息等生产要素的优化组合。
国内经济与国际经济联系更加紧密，中国在世界贸易中的位次由改革开放的前三十二位上升到目前的第七位，国家外汇储备总额突破2000亿美元，累计实际利用外资3800多亿美元，中国经济与世界经济从接触交叉一步步走向融合，这些都已经为艺术界的发展提供了一个开阔的平台，且获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战已成为我们必须面对的问题。
从国内环境来说，政府在制作上的相对松动为艺术家们的艺术创作提供了 一个平台。无论从创意上、形式上、还是从观念上都能得到发挥，这点很重要，许许多多的旅居国外的艺术家们都回到中国发展，而国内艺术家们也闻鸡起舞。这几年来众多地方举办“三年展”“双年展”足可证明这点。另一方面，作为一个高新的行业，在我国所兴产业和高科技产业迅速发展；国民经济信息化进程进一步加快的同时，与之相适应的数码、IT行业、电子商务将取得明显的发展，这些都无疑对新媒介注入了一支“强心剂”。再一方面，随着消费水平的相对提高，人民的消费不再停留在单一的物质基础上，更多的注重精神享受。
在整个艺术体系山来说，进入九十年代后，中国日益介入到全球的流通体系之中。中国当代艺术的发展也越来越为标准的结构性关系所左右。在艺术领域，所谓的结构性关系是指艺术作品的流通系统和与之相对应的艺术风格和语言的再生和创造。实验艺术家皮力说过：正常的艺术流通系统里是由艺术家批评家画家收藏家博物馆和研究者组成。它是一个创作（生产）接受（消费）研究（再生产）的过程。[5]进入九十年代后，中国艺术界已具备了这样一个基本的流通体系。这无疑又成为新媒介艺术发展的“靠山”。
从国际大环境来说，中国艺术界这几年的努力在一定程度上已经得到了世界的认可，艺术界的活跃引起了国际艺坛的瞩目。在1993年FlashArt和《纽约时代周刊》的封面文章已将刚兴起的中国实验艺术介绍给西方观众。[6]中国媒介艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上，与此同时，国际来访也越来越频繁。90年代中期，欧洲刮起了集中反映当代中国前卫艺术的群展风。以一九九三年在柏林世界艺术展之家举办的“中国前卫艺术和文化的反潮流”开篇。
由张颂仁，粟宪庭联会策划的“中国新艺术后89”以及高铭潞和亚洲协会及旧金山现代艺术博物馆联合策划的；由里及外，中国新艺术”最具影响。而2000年巫鸿在芝加哥大学斯马特美术馆策划的“取消，展示中国实验艺术”和2001年阿瑟·M·萨克勒美术馆举办的徐冰的“当代艺术”是两个创作性地运用展览形式的展览。总而言之，在这里，策展人充当了重要的角色。由于能够入迭国际间的展览是被看作非同小可的事情，所以，艺术界的有关人士加强了策展。把这个目标向国际间推进，在策展人当中，除了本国策展人以外，一些在中国开办商业画廊的外国总监也发挥了不可或缺的作用。
新媒介艺术设计机遇就在眼前，挑战接踵而至，如果说，过去20多年后现代艺术家所面对的是有限范围的中国人，那么从此后，在中国本土将掀起国际间竞争的新浪潮，在无穷无尽的机遇的是层层的挑战。
假如把新媒介艺术拆分为新媒介与艺术的话，那么，笔者认为，新媒介所需要的硬件和软件将成正比，没有技术的支持，它就成不了一个新媒介作品，这是它的特殊性，在硬件上，新媒介艺术要求有声光效果，有时还要求要有封闭遮光的空间，但是国内的大多数博物馆，美术馆都缺乏那么一些条件，这样的话，导致了一部分艺术家们“心有余力而力不足”有些花了大笔资金，千辛万苦做成一个作品后。由于这些或那些原因，“大作”就只能闲置在屋里一角“乘凉”了。
再一个就是艺术家本身了，著名的艺术批评家，策展人粟宪庭先生在《处境，中国当代艺术谈话录》中说过：早期的艺术家们，在他们年青时还关心一些社会问题，到了晚年就画些小金鱼、画骆驼、画熊猫。艺术家一遇到困难，马上退居幽室。他觉得中国文化和本身有一种内圣外干分裂的东西，这就是儒家文化自身的毛病，这一点真致命，虽然说传流艺术具有恒久常新的生命力，但是，中国整个社会受儒家思想几千年的束缚，又是总会有那么一部分人摆脱不了“传统”和“桎梏”，不错，“传统文化是重要”但我们要冲破它，当然前提条件应该是立足于传统之上。再者艺术崇尚自由，这种自由应该是建立在融会时代风云，描摹社会生活，关注社会问题它孕历史精神，塑造英雄群像，表达人类情态，讲述命运沉浮和反映人民生活的基础为出发点之上，做为一种新的艺术思潮，新媒介艺术是否应在立足传统的土壤上吸取这些阳光空气而生根发芽呢？
当然，在“新”的领域里，新的探索也带来了诸多的争议，在不同的地域有不同的选择，这种选择的差异并导致了今天艺术的“五花八门”例如：行为艺术在今天受到了诸多的批评，虽然其间有大量的东西，或许有的会“名留‘美’史”但他们一部分忽略了审美，以新奇诱人，忽略生命的体验，纯粹个人感性化的“创作”忽略社会深层的形态，作出了一些违背伦理道德，即兴随意的“大作”显然，所有这些和观众是有一定距离的。2000年的“上海双年展”一些食人、放血、烙印、玩尸体等画面 ，无不引起争论。
新媒介艺术设计新世纪的中国艺术，在多样化的表现中，旧的发展，新的层出不穷，显现出“百花齐放，百鸟争鸣”的繁荣景象，而艺术观念的变化在人们猝及不防的空中悄然的进行，作为科学与技术完善结合的新媒介艺术，经过这几年的“生根发芽”其在国内的市场已逐渐形成。
首先，市场经济的全面发展，把一切都纳入了等价交换的运动中；新媒介艺术设计的市场很快从市场经济的普通交换原则和它培养的消费主义意识获得前所未有的生机，随着广州美术学院设计分院新媒介艺术设计专业的建立，各大院校也相继成立了与之相类似的专业，可以看出，其市场的潜力是多么庞大。
再者，在市场经济和文化艺术的双重挤压下，新媒介艺术以价值中立为前提根据市场需要进行调无条件（无限制）的技术再生产，作为一个新的行业，它在中国有13亿人口的超大市场，而作为一种新的职业，它与五千年前完全不同的是，它现以被市场所触动，与市场比，我们已落后于市场要求。用广州美术学院设计分院院长赵健的话说：“它（新媒介艺术）是一个朝阳的行业”。不可否认，作为一个新的行业，新的职业，新的艺术形态，新的社会发展要求，因为它的特殊性。它在国内的市场已然形成。
新媒介艺术设计新的要超越老的，这是自然的法则，新媒介艺术可以说是“前程似锦”了，国内已然如此。然而在艺术观念素养语言以及形式创造上具有突出成就并以此产生世界性影响的新媒介艺术作品并不多见。新媒介艺术不但在国内，在国际上展示的机会也会越来越多，但要做到人们对之的透彻理解，还需进一步努力去发挥更深层次的内涵。怎样扎根于本土，有“绿卡”的作品要能反映中国特有的“新”文化渊源，还有就是受众。
内涵
首先，要怎样深层次地发觉其内涵。当代艺术虽然处于繁荣上升阶段，但从总体上看，是量大于质，多而不精，还缺乏从精神，内涵到形式，语言能够产生巨大影响的力作，稍有影响的作品仍如凤毛麟角，特别是新媒介艺术。歌德曾大声呼吁：“必须有一批有才能的人出来，立即吸取现时代的一切精华，从而超过一切。”中国新媒介艺术刚处发展初期，一切一切还不成熟，所有那些寻“偶然”、碰“运气”都是不会有结果的。一切真正的“探索”、“创造”都是基于传统之上的，而能够冲破传统而作出的力作那才是真正的创造和探索。以中外艺术史为证，我们每逢看到一位大师，你总可以看出他吸取了前人的精华，就是这种精华培养出他们的伟大。所谓要有内涵，那应是站在巨人的肩上，才能站得高，看得远，才有可能有所发现，有所创造。
特色
作为一个土生土长的中国人，应当在你的作品中表现出本身自己深厚得文化渊源以及鲜明的民族文化特征。才能对世界文化发生独特的影响，我们要加快中国当代新媒介艺术的发展，除了“请进来，走出去”之外，还需要有计划地构筑“阵地”,类似“威尼斯”双年展的世界性大展，亚洲的其它国家在其中都拥有自己的展馆，例如日本、韩国等。而中国目前还没有，有的参展作品都是经由非正式渠道进入，但是部分作品的观念，内容，样式都受到某些策展方意识形影响和选择所决定的。这一点，说得有点过火就是“‘洋’人和狗不得入内”。
受众
最后说到一个受众的问题，原广州美术学院副院长尹定邦教授在《设计目标论》中曾经说过：“没有一流的艺术家也不可能造就一流的受众，两者是互为依托的互相促进的。” 对于受众，新媒介艺术应考虑自身是否提供了受众所需要的信息，也就是说，新媒介艺术所提供的信息是否史受众所愿意花钱去消费的。通过观看作品，是否能够启迪观者，给他们最起码称的上最美的享受，不让人家觉得观看作品是在受罪。能够通过作品反映关心的问题。这才是我们新媒介艺术者应当要做的。艺术受众是艺术作品的受众者、欣赏者、收藏者，是艺术家的服务对象和衣食父母，特定的民族、阶级、阶层的受众只可能支持、推崇和爱戴反映他们的心声，维护他们的利益的艺术家。
简而言之，新媒介艺术要耸立于艺术的东方，定要好好地搞好艺术本身的内涵，把中国深厚的文化渊源反映出来，进而才能做到真正定义上的受众。总之，中国新媒介艺术的发展，将是全方位展现示高科技与新艺术并进的时代。将以传统文化为基础，以先进技术为前提，以传统的美学为标准，以创新思维为契机，注入可持续发展的理念，给观者以心灵的启迪与感化，向民族化，世界化发展。
[2]新华网http://www.gd.xinhuanet.com/lingnan/2006-02/22/content_6300069.htm
[3]七色鸟设计空间 http://www.colorbird.com/view.php?aid=381
[4]设计联盟官网 http://bbs.cndu.cn/viewthread.php?tid=32348
[5]远行的BLOG http://blog.sina.com.cn/s/blog_501d3ffa010086hy.html
