（约1548年生于阿维拉；1611年卒于马德里）。西班牙作曲家。1565年去罗马学习神学（1575年正式接受神职），可能是帕莱斯特里那的学生。1569-1571年在罗马孟塞拉托的圣玛丽亚教堂任管风琴师和唱诗班乐长。1573-1578年任日耳曼学院唱诗班乐长。1578-1585年在卡里塔圣吉罗拉莫教堂任教士，与清唱剧的创始人内里（Neri）一起工作。1595年返回西班牙（因久居意大利，姓名常按意大利文拼写成Vittoria），1596-1611年任马德里德斯卡尔扎雷亚尔女修道院管风琴师和唱诗班乐长。与帕莱斯特里那同被奉为一代对位宗师。

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• 1 个人简介
• 2 时代背景
• 3 不朽创作
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音乐具有体现民族性的戏剧活力和色彩，维多利亚属于同时代一大批杰出的西班牙作曲家行列，其创作数量相对较少。除了维多利亚之外，其他作曲家享有的声誉多与他们的创作实力不符，究其原因恐怕是游历太少，维多利亚则很早就去意大利游学，1565年左右，他大约十七八岁，就在罗马习乐，很可能师从了帕莱斯特里那，后者精致的复调语汇很明显地影响了维多利亚，使之和其他西班牙作曲家直白浓烈的风格区分开来。1569-1571年在罗马孟塞拉托的圣玛丽亚教堂任管风琴师和唱诗班乐长。1573-1578年任日耳曼学院唱诗班乐长。1578-1585年在卡里塔圣吉罗拉莫教堂任教士，与清唱剧的创始人内里（Neri）一起工作。1595年返回西班牙（因久居意大利，姓名常按意大利文拼写成Vittoria），1596-1611年任马德里德斯卡尔扎雷亚尔女修道院管风琴师和唱诗班乐长。其次，维多利亚的盛名还在于他编纂出版了十一卷作品集，印刷极其华丽，其数量甚至超过了帕莱斯特里那。六声部《安魂弥撒》就出自其中最后一卷，一直被后世视为西班牙文艺复兴时期的音乐代表作。

西班牙位于伊比利亚半岛,境内山脉纵横,交通不便，因此民间音乐具有地区特色。但它位于地中海西，为欧洲、非洲交通枢纽，历史上除接触希腊、罗马文化、基督教文化外,并受到阿拉伯文化以及吉卜赛文化的影响。这一切都使西班牙的音乐极为丰富多采，并带有东方色彩，热情奔放。西班牙人民能歌善舞，不少民间舞曲体裁都被欧洲艺术音乐所吸收采用，如“恰空”、“萨拉班德”、“凡丹戈”、“博莱罗”等。西班牙的民间乐器主要是吉他类的拨弦乐器（源自阿拉伯），打击乐器铃鼓、响板、小铃（与吉卜赛人有关）以及各种管乐器，主要是盖塔风袋管。公元前西班牙处在古希腊、罗马文化圈内。2世纪以来,基督教在西班牙传播。415年西哥特人侵入西班牙以后，尽管西班牙在 8世纪时曾受到阿拉伯人、摩尔人的统治，但一直到11世纪西哥特人的仪式和圣歌仍为整个伊比利亚半岛教会所采用，被称为“莫萨拉布（为摩尔人统治下的基督教之意）圣咏”。在12世纪，西北地区的圣地亚哥·德孔波斯特拉大教堂的音乐家们是形成中世纪初期多声部音乐的一个重要乐派；而民间艺人和游吟歌手则发展了单声部音乐。阿方索十世（1252～1285在位）主持编写的《圣母歌集》收集了 400首非宗教仪式的单旋律歌曲，法国巴黎圣母院乐派在东北的加泰罗尼亚地区阿拉贡的宫廷中有很大影响。而在南方，阿拉伯音乐的影响到1492年阿拉伯人被赶出西班牙后，仍继续存在。15世纪中，吉卜赛人进入南方安达卢西亚地区，又与当地民间音乐结合产生了所谓“弗拉门科”音乐。文艺复兴时期，西班牙最主要的世俗音乐形式是浪漫曲《罗曼斯》和《田园歌》（维良西科）。浪漫曲流行于16～17世纪初，为抒情史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质；是有伴奏的带叠歌的独唱歌曲，也有对唱；并带有戏剧形式，可以在舞台上演出。田园歌在15～16世纪最为流行，特点是叙事和抒情相结合，题材也是多种多样的，除了单声部的以外，还有二声部到三声部的作品，它的节奏接近舞曲，甚至单成一类——“舞蹈田园歌”。15～16世纪的《宫廷歌曲汇编》中有44首浪漫曲,39 3首田园歌。歌曲汇编中最常出现的作曲家是J.del恩西纳（1468～约1530）,他还作有14部田园剧和一些圣剧。但他的许多作品因未用拉丁语作歌词，后来都被宗教裁判所禁止出版了。文艺复兴时期，西班牙的最大的宗教音乐作曲家是C.de莫拉莱斯(约1500～1553)和他的弟子F.格雷罗(1528～1599)与T.L.de维多利亚。维多利亚是当时最杰出的复调音乐作曲家，有“西班牙的帕莱斯特里纳”之称。西班牙的管风琴音乐在16世纪有很大发展，它的代表作家为盲音乐家A.de卡韦松。17世纪中叶，田园歌发展成西班牙民族歌剧，称为“萨苏埃拉”，有前奏、咏叹调、独唱的分节歌、合唱和间奏曲。全国各地大小教堂都有作曲家创作这类作品为宗教节日演出。但因意大利歌剧的流行，未得到充分发展。1750年后，它被在马德里产生和形成的一种反映城市生活的音乐喜剧所取代。18世纪西班牙唯一的重要音乐家是A.索莱尔(1729～1783)，他是D.斯卡拉蒂的学生、管风琴家，以键盘奏鸣曲著称。19世纪是西班牙音乐逐渐取得世界影响的时期。19世纪中叶，先后在马德里和巴塞罗那创办了音乐学院。西班牙的传统歌剧《萨苏埃拉》也开始复兴。马德里还有专演《萨苏埃拉》的剧院。19世纪末和20世纪初，作曲家和音乐学家F.佩德雷利(1841～1922)领导了民族音乐文化的复兴运动。

1575年，维多利亚被任命为天主教牧师。他生于特伦特公议会之后，在意大利学习活动长达二十年，很自然地跟从老师帕莱斯特里那，投身反宗教改革运动，为天主教会提供纯正的教仪音乐。他的作品在西班牙语世界被奉为正典，影响远及南美殖民地。维多利亚年近五十时，回到西班牙马德里，本意想归隐闲居，但其巨大的声望令他难以摆脱委约和职位，其结果是他的晚年创作极为丰沛。在维多利亚现存的二十首弥撒中（新牛津音乐说只有十首，不准确），只有一首没有依靠旧素材，其他不是仿作弥撒(parody mass——引用旧经文歌主题)，就是自由式改编（paraphrase——在声部中插入原有素歌素材，一般有所改动）， 《哦，伟大的奇迹》弥撒和《哦，无上荣光》弥撒分别引用了他年青时代的两首经文歌，那两首经文歌非常受欢迎，所以维多利亚又专门写了两首仿作弥撒。他一向非常珍爱旧作，生前常常翻出旧作重新印刷出版。维多利亚经文歌常具有热情深邃的特质，被拿来和西班牙另一位反宗教改革运动的艺术家格莱科（El Greco）相提并论，非常符合这一比较的例子是他的经文歌“我心激动”（Ardens est cor meum），采用的是末大拉的祷词，她在复活节清晨发现耶稣墓穴空空如也。西班牙作曲家洛博的风格常拿来和同时代音乐巨匠维多利亚相提并论，都具有情感表达上的热情和感性，他的经文歌“伤心欲绝”（Versa est in luctum）是他最出名的作品，为西班牙菲力三世的葬礼而作，是安魂弥撒中的一个乐 章。他只写教堂音乐，有罗马天主教每年的礼拜仪式中全套赞美诗的配曲。已出现代版作品全集，由佩德雷尔编定（莱比锡，1902-1913），共8卷，包括：44首经文；10首弥撒曲；18首圣母颂歌和1首《请收我灵魂》（Nune Dimittis）；5首弥撒曲；34首赞美歌和《圣主日礼仪》（Officium Hebdomadae Sanctae）；5首弥撒曲；10首诗篇，10首圣母玛利亚交替圣歌的配曲，3首其他作品；传记、文献书目以及5中其他著作。最杰出的几首作品中有经文歌《帝王之军》（Vexilla regis）、《啊，伟大的奇迹》（O magnum mysterium）、《无上荣光》（O quan gloriosam）、《尔侪众生》 （O vosomnes）、《安魂曲》（1583及1603）。

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