)库木孜
库木孜库木孜，是柯尔克孜族弹拨弦鸣乐器。译名还有考木兹。流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州阿图什、乌恰、阿克陶、阿合奇、伊犁哈萨克自治州特克斯等地。
库木孜外形与蒙古族古老的弹弦乐器火不思相似，但形制上与火不思已有了较大差异。民间传统的库木孜，用整块杏木挖制而成，使用羊筋弦。特克斯等天山地区的库木孜，共鸣箱呈扁平的葫芦形；而阿图什、乌恰等帕米尔山区的库木孜，共鸣箱则为不等边扁六方形，上窄下宽，上边与琴颈相接，下边则为琴尾。现代库木孜，由共鸣箱、琴头、琴颈、弦轴、琴马 和琴弦等部分构成。常使用杏木、桑木和白松制作，琴体全长88厘米。共鸣箱扁而平，呈葫芦形，由面、背、框板胶合而成，面宽20厘米。头、颈用一块木料制成，琴头无饰，弦槽后开，左侧置三个弦轴，琴颈细长，正面为按弦指板，不设品位。音箱背、侧板用杏木或桑木为之，其上蒙以松木面板，上部开有一个直径1厘米的圆形小音孔。琴弦由弦孔中穿出，通过面板中间的梨木琴马，系于下端的尾柱上。
历史悠久。库木孜与蒙古族的火不思同源，都是中国古代西北游牧民族人民创制的弹弦乐器，库木孜即火不思的谐音。相传西汉时期，王昭君嫁与匈奴呼韩邪单于为妻，胡人珍视王昭君的琵琶，仿制的新乐器又不相像，始有“浑不似”之名。宋代俞琰《席上腐谈》：“王昭君琵琶坏肆，胡人重造，而其形小，昭君笑曰：‘浑不似’，今讹为和必斯”。1905年，在新疆吐鲁番招哈和屯发掘的唐代高昌古画中，有一儿童抱弹长颈勺形乐器的图像，与库木孜较为相似。表明早在唐宋时期，库木孜已在我国西北地区流行。
演奏演奏时，将琴身斜置于胸前，左手持琴颈按弦，右手用拇指、食指弹拨琴弦，或用五指轮奏。库木孜的定弦，因地区和所奏乐曲的不同而有异，阿图什、乌恰、阿克陶、阿合奇等帕米尔山区有七种定弦法，特点是外弦为高音、音高不变，中、内两弦随乐曲的调式而变化，定弦为：c、g、c1，c、f、c1，g、g、c1，f、bb、c1，f、f、c1，g、bb、 c1，f、g、c1等；在特克斯等天山地区有六种定弦法，特点是中弦为高音、音高不变，内、外两弦则可改变，定弦为：f、c1、f，g、c1、g，g、c1、f，bb、c1、f，f、c1、g，c、c1、f等。定弦的多样化，是游牧民族音乐的显著特色，表明库木孜对各种乐曲都能适应。音域c—e2。音色清亮而柔和。演奏技法除传统的以外，还吸收了哈萨克族东布拉、维吾尔族独它尔等多种弹弦乐器的技巧，右手有弹、挑、勾、提、扫、拂、抹、滚等，左手有按、滑、吟、揉、泛、点等，奏法达30余种，并创造了用手的各部位触弦，或将琴身倒置，或抵住两 肩、头部、背后反弹等，真是丰富多彩。库木孜可用于独奏、器乐合奏或为民歌、说唱伴奏。柯尔克孜人民最喜欢边弹边唱的表演形式，即“库木孜弹唱”，除弹前奏、间奏和尾声外，中间的多段歌唱也要由库木孜伴奏衬托。
柯尔克孜是中国古老的民族之一， 勤劳勇敢的柯尔克孜人民，主要聚居于新疆西南部，据清代文献记载已有二千多年历史，清代被称为“布鲁特”，意为高山居民。能歌善舞的柯尔克孜人民，创造了丰富多彩的音乐文化。除了弹弦乐器库木孜外，还有人们喜闻乐见的拉弦乐器克亚克，气鸣乐器鹰骨笛，体鸣乐器铁簧、锣和钹等。每逢节日，牧民群众和民间乐手就会聚集在一起，举行生动活泼的库木孜演奏比赛，比弹奏技巧的高超，比弹唱旋律的优美，比乐曲创作的新颖。牧民得到娱乐，乐手得到提高。
北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏库木孜一件。桑木制，音箱为扁葫芦形，上蒙松木面板，全长90厘米、面宽19厘米。面板中部开有一圆形小音孔，面、背板边部有黑色双线饰缘。琴头尖顶、方柱形，弦槽后开，左侧置三个T形琴轸。琴颈细而长，其面为指板、无品。三条丝弦从山口上方的三个弦孔中穿出，下端系于木制尾柱上。通体施以透明漆饰，木纹清晰，外表美观。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。
传统乐曲较多，每首都有标题和故事情节。著名的独奏曲有《夜莺曲》、《松树上的啄木鸟》、《枣骝马驹》、《愿望》、《白鹿》、《劝告》、《声克拉玛》、《倒弹曲》 和《库尔满别克》三部曲等。
[1] 原创中国网 http://www.58com.com/web/musicbook/mspr_show.aspx?id=617
