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鼓曲类鼓词分类曲种。原名桂林大鼓。形成于1962年。曾受京韵大鼓刘派传人小映霞(张秀颖)的指拨，讲究架子功，表演潇酒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》《好庭长》、《雷锋语录》 、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。

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• 1 主要概述
• 2 曲艺类型
• 3 主要形式
• 4 主要特点
• 5 相关词条
• 6 参考资料

三弦

广西文场音乐

由唱腔曲牌与器乐曲牌组成。唱腔曲牌分大调、小调两类。大调又有“调”、“滩簧”、“丝弦”、“南词”四类(俗称四大调)。越调擅表欢乐，滩簧宜表怨怒，丝弦常表衰思，南词则适用于哭诉。其中除南词外，均各有派生曲调，叫垛字或垛子、课子调，垛字节奏明朗，灵活性大，往往在唱词过长唱段过多而情绪又需变化时应用。小调有马头调、满江红、打扫街、骂玉郎、寄生草等约80首，由于数量多、各有特色，加上大量衬词衬腔可资运用，使小调色彩显得更鲜明，更生动活泼。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有一枝花、绮罗香、望妆台等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。伴奏乐器，以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴，笛子(俗称“五件头”)，后来又增加调胡、二胡，以阮代替一度使用过的月琴、秦琴。击节乐器除板鼓外，还有碟子等。

广西渔鼓

桂林民歌

  大致可分为以下几类：与劳动相联系的笛篙歌(渔歌)、山歌等；与民族相联系的龙船歌、贺郎歌、伴郎歌、婚礼歌、哭嫁歌、孝歌等；与娱神祭祀相联系的跳神歌曲；与宗教相联系的回族歌曲；有一定娱乐、欣赏价值的民间小调和一些乞讨、行业叫卖性歌谣等。最普及、最有地方特色的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实，节奏自由，在农村广为流行。不同民族、不同地区，有不同的曲调。多为上山砍柴或田野劳动时，即兴编唱、有独唱，也有对唱。龙船歌流行于桂林江河沿岸，漓江一带流行套曲8首，即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌；而桃花江沿岸一带则有套曲13首，即拉船、装龙头、开船、游江、二江、转艄、上滩、招旗、催艄、饮酒、喊兵、得胜、收兵。龙船歌曲调热列奔放，节奏感强，一般一人领唱，伴以铿锵鼓声。唱词多与悼念屈原、颂扬龙王、祈求风调雨顺五谷丰登有关。

桂林杂技 为适应外事和旅游业的需要，而成立的桂林市专业性杂技团。该团自成以来，先后为喀麦隆总统阿希乔·加拿大总理特鲁多、菲律宾总统马科斯的夫人和到朝鲜、罗马尼亚、南斯拉夫、日本、美国、澳大利亚等几十个国家访问演出，观众达数10万人次。主要节目有《钻地圈》、《水流星》、《狮舞》、《双顶技》、《倒立晃圈》、《绳鞭》、《顶碗》、《顶安》、《口技》、《杆竿》、《调吊》等50多种节目，主要演员有吴汉生、吴候生、廖伟林、胡小红等。

桂林渔鼓   鼓曲类道情分类曲种。又名广西渔鼓。是广西代表性民间说唱艺术形式之一。由道情演变而来。受湖南渔鼓影响颇深。形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。传统渔鼓演唱形式简单，一人“打单筒”，自敲自唱。现在则较灵活多样，有二人或多人的“走唱”，以唱为主，表演为辅。过去，除鼓与板，没有别的乐器，现逐渐发展成包括中阮或琵琶在内的民乐伴奏模式。

桂剧   桂林地方戏，广西代表性剧种之一。属皮黄戏系统。清代雍正年间，桂林有“独秀”等戏班，演唱昆山腔、弋阳腔。乾隆、嘉庆年间，安徽艺人肖某邵某在桂林设馆，教习徽调。此后几种戏曲声腔逐渐融合，初步形成以弹腔为主、均有高腔昆腔吹腔梆子腔杂腔的桂剧唱腔。道光、咸丰年间，祁剧传入。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。光绪二十二年(1896)，唐景崧为“桂林春班”撰写《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批独有剧目。本世纪30年代末40年代初，著名戏剧家欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，效果极佳，广获好评，桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。杜剧剧目，至今多达千余出。桂剧表演，唱做念舞俱重，尤以唱工细腻、做工传神见长。声腔音乐，以南路(二黄)、北路(西皮)为主，均有各种板式和背弓(反调)。伴奏有鼓、云板、大小锣、大小钹、胡琴、月琴、三弦等。角色有生、末、外、小、武、旦、占、贴、夫、净、副净、末净、丑、、杂15行。历代著名桂剧演员有蒋晴川、林秀甫、谢玉君、方昭媛、尹羲、王盈秋、蒋金凯、刘万春、周文生、苏飞麟、龙民介、蒋金亮、秦彩霞、筱兰魁、罗桂霞等。

傩戏 又名神剧。是在傩舞(俗称跳神)基础上发展起来的。不同于一般戏剧，没有生旦净丑之分，也没有系统化、规范化的表演程式。一般由1至3人着彩衣戴面具表演，格调古朴，模拟动作多，有生活气息。演技受彩调影较大。有大戏、小戏(或称长剧、短剧)。小戏剧目有《梁吴太保进茶山》、《土地神》、《鲁班》等。大戏剧目有《沉香救母》、《孟姜女》、《哪吒太子》等。艺人称唱本为“神书”，唱腔、曲牌为“神歌”。“神歌”除原有的傩舞音乐外，还吸收彩调一些声腔，运用联曲手法演唱。没有专业演出队伍，戏班临时组合。多在酬神还愿或进行祭祀活动时演出，有时也作有薄酬的纯娱乐演出。

彩调剧

俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。《王三打鸟》、《孟姜女》、《三看亲》、《刘三姐》、《王婆哭鸡》、《盘花》等，彩调行当有生、旦、净、丑之分;脸谱有大花脸、老脸、草脸、小花脸等，主要道具是扇子、手中和彩带，俗称为彩调“三件宝”。声身分腔、板、调三大类伴奏乐器，有调胡和鼓锣绕等，历代著名彩调演员有廖四姑、罗少庭、冷桂甫、文子都、谢洛舟、俸化眉、张桂妹等。

零零落

杂曲类曲种。广西代表性曲艺形式之一。流行于桂北官话地区。因帮腔衬词为“零零落”得名。起源于宋、元期间穷苦人唱的乞食词“莲花落”，至清道光年间臻于成熟。有7种唱腔。多由两人演唱，一人领唱，一人承包尾末字接唱帮腔。多演唱民间故事如《祝英台》、《孟姜女》等，和一些抒情或讽刺性小段。长的可唱两三月，短的只需三、五分钟。反映现实生活的新创曲目如《新官上任记》、《车站轶闻》、《红棉似火》、《腊梅花与点子多》等，曾在广西或全国曲艺大赛中，获得奖励和好评。

桂林弹词

鼓曲类弹词分类曲种。又名“广西说唱”、“广西说书”。形成于本世纪50年代初。艺术风格、样式受影响于长沙弹词。创始人为已故著名艺人王仁和。其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词[平板]、[散板]于一炉的出新产物。曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。

广西壮族自治区的曲艺音乐历史悠久，蕴藏丰富，源于民间、长于民间，并一直流传于民间，强烈的反映着各民族的历史与现状生活内容，创造了民族化的形式，各曲种在其发展中扎根城镇乡村，贴近民众生活，与人民的现实生活关系密切。这些众多的曲种，不但有着它自己的悠久历史，同时，又有着它自身独特的艺术特点。若干年来，它相承相继，繁衍生机、历史不衰，并且深受广西各族群众的珍重和喜爱。如壮族唱师《莫一大王》、末伦《农智高》、唐皇《唱文龙》、唱天《农端与农亚》、广西文场《王娘上京》、广西渔鼓《雷锋送钱》、零零落《手巾记》、唱采茶《四季采茶》、瑶族铃鼓《密洛陀》、苗族果哈《哈迈》、侗族嘎锦《嘎秀银》、仫佬族古条《水淹天门》、毛南族排见《谭氏始祖歌》、京族哈典国《等潮退》等曲目，都反映一定时代内容，其作品都具有时代性，民族性和群众性。

广西壮族自治区曲艺音乐品种的形成与衍变有以下几种类型：发生于本乡本土，在当地民间音乐的基础上发展演变而成。如壮族的唱师、末伦、唐皇、唱天、卜牙，瑶族的铃鼓，苗族的果哈，侗族的嘎锦，仫佬族的古条，毛南族的排见，京族的哈典国等；毛南族古条是用双声部结合演唱，形式独特，属于支声复调同声合唱性质。主旋律在高声部，下声部多以56交替反复固定持续音作为陪衬、烘托高音声部，唱腔悠扬，这种演唱形式和韵腔特点在其他曲种少见。与邻省曲种同生于一个自然区域，在流传过程中相互吸收，相互影响而形成，如：广西渔鼓、零零落与湖南渔鼓、零零落，广西粤曲清唱、木鱼、南音、龙舟与广东省的粤曲清唱、木鱼、南音、龙舟唱腔风格、演唱形式、乐队伴奏关系密切；由外省传入，并与本地乡土音乐结合后演变而成。如广西文场是清乾隆年间江浙一带曾流传从昆曲剧目改编过来的坐唱曲艺，流传到广西后与桂北方言融合而形成，桂林大鼓、南宁大鼓在中华人民共和国建国后从北方流传到广西，与桂北方言结合形成了桂林大鼓，与粤语方言结合形成南宁大鼓。曲种的形成与发展，明显地看出曲艺音乐品种之间，曲艺与民歌，以及戏曲音乐之间都有相互影响、相互借鉴、共同提高和共同繁荣的关系。

广西壮族自治区的26个曲种结合本地区民族的语言进行融化，各民族特有的语言声调、语调、韵味为各民族曲种旋律、风格的建立提供了依据。不同语言及文化背景各自不同和音乐唱腔的语言表述方式也不同，如桂北方言的广西文场、广西渔鼓、桂林大鼓、零零落；壮侗语族的壮语南部方言的唱师、末伦、唐皇、唱天、卜牙，侗族的嘎锦、仫佬族的古条、毛南族的排见；苗瑶语族的苗族果哈、瑶族的铃鼓；京族的哈典国；粤语方言的粤曲清唱、龙舟、唱麒麟、老杨公、耍花楼、唱采茶、唱春牛、卖鸡腔等，与音乐美结合的叙事性唱腔，使曲种具有强烈的地方色彩，而且渗透着浓郁的乡土气息，深受群众的喜爱。

除了壮族唐皇、仫佬族古条等个别曲种外，广西壮族自治区的曲种几乎都用乐器伴奏并且有自己具有特色的伴奏乐器，如壮族唱师的蜂鼓、末伦的马骨胡、唱天的天琴、瑶族铃鼓的铃鼓、苗族果哈的果哈、京族的独弦琴、广西渔鼓的渔鼓、桂林大鼓和南宁大鼓的南方大鼓、唱春牛和唱麒麟等的锣鼓。乐器伴奏对曲种声腔演出中所起的作用，通常为托腔保调，以辅助、衬托唱腔和丰富唱腔的色泽与华彩。一方面在调高、音准、节奏等方面对演唱加以规范，另一方面，又要在速度变化上加以控制和引导，以防黄腔和走调，烘托感情，有效地垫衬唱腔空隙，弥补唱腔之不足。

中华人民共和国建国后，面临时代变更，遵循“百花齐放，推陈出新”方针，广西壮族自治区曲艺艺术呈现出了全面繁荣，主要表现在自治区宣传文化部门把曲种当作各族人民传统音乐一个重要组成部分，对曲种音乐及时挖掘、整理、集成和研究，重视曲种的发展，经常举行全自治区文艺会演、曲艺会演，组织创作人员进行曲目创作，组织音乐工作者深入生活，音乐伴奏方面进行革新。曲种从内容到形式、从创作到表演方式、使新曲艺团队建立、曲艺艺人队伍壮大，新曲种不断涌现，新曲目不断增新，音乐唱腔不断创新，乐队伴奏乐器不断丰富。创作出一批新曲目，如唱师的《送郎参军》，末伦的《痛说革命家史》、《山城新貌》，唐皇的《骂老蒋》、《毛委员》，唱天的《天琴声声应妹心》，广西文场的《快把姑娘接进庄》、《韩英见娘》，广西渔鼓的《雷锋送钱》、《王老头学文化》，零零落的《新风赞》，南宁大鼓的《大伯当上了炊事员》，木鱼的《养猪好》，南音的《春暖车厢》，果哈的《苗山有了小水电》，嘎锦的《但把矮岭充高山》，哈典国的《妹妹家中烧禾杆》等。出现一批曲艺艺术家如：何红玉、陈秀芬、李伟群、熊秀芬、张绍伯、熊枫凌、郑光松、潘文明、凌祖余、赵兴宝、蔡旭、石紫娟、卢必明、邓佩珍、秦国明、李建求、苏兆斌、黄经才、邱一中、谢秉机、肖允康、李侃、王云高、文辉、张富华、蓝启金、黄丰盛、方士杰、李绍伟、苏维光、阮成珍、裴永彬、唐云斌、梁任金等。

随着历史的发展，社会的变化，广西壮族自治区曲艺音乐必然在艺术的花园中开放得更加瑰丽多姿多彩。

京韵大鼓	京东大鼓	天津快板	天津时调
达斯坦	四川清音	绍兴平湖调	梅花大鼓
宁夏坐唱	青海平弦	扬州清曲	上海说唱
双簧	打搅儿	东北大鼓	小热昏

 

 

 

1.http://www.glyx.cn/article/442.htm

2.http://www.hyxinwen.com/HTML/2007/4/28/11094.htm

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