)帕萨卡利亚
帕萨卡利亚
帕萨卡利亚起源于西班牙（一说帕萨卡利亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。
现代意义上的帕萨卡利亚是在巴洛克时期定型的一种变奏曲。鉴于吉他最初在歌曲中的作用以及西班牙吉他对单音低音旋律的贡献，帕萨卡利亚保留了这种低音变奏的特点。用一个低音旋律线作为整部作品的基础，这种旋律线一般被称为“利都奈罗”也就是不断出现的旋律之意。这些利都奈罗其实都隐含着和弦进行的线索。在意大利巴洛克早期的帕萨卡利亚中，I-IV-V-I是最常见的和弦链接，旋律线则暗示这种链接。此外还有比较复杂的和弦链接，通过这种复杂链接能获得较为悦耳动听的低音利都奈罗。
帕萨卡利亚进入古典主义和浪漫主义时期以后，帕萨卡利亚基本不再被当作独立的体裁，而是出现在音乐作品的某些段落中。比较出名的例子是勃拉姆斯《第一交响曲》的最后一个乐章。作品开始于一个低音的旋律，经过17次变奏。所谓变奏并非是低音利都奈罗本身的变奏，而是乐队在此基础上的逐渐丰富的过程。利都奈罗本身经过更换配器的方式产生音色上的变化，但好的指挥家总是能让这段旋律清晰地被听众听到。
另外，帕萨卡利亚的历史一直与夏空的历史相重叠，两者在很多方面非常相似。相关的区别可以参见《格罗夫音乐与音乐家辞典》 。
在文化部举办的第十届中国交响乐作品比赛中，作曲家郭文景教授创作的《英雄交响曲》获得殊荣。这是一首成功的交响音乐作品，音乐主题是以表现中华民族在中国共产党的领导下为实现国富民强的伟大事业而奋勇前进的精神。以“英雄”作为这首交响乐的标题，正反映出此作品的深层意蕴。
“英雄者，为民族解放而反帝反封建的每一个中国人是也！英雄者，为祖国富强而工作劳动的每一个中国人是也！”（引自郭文景的创作题解）作曲家把他这种对祖国和人民的深厚感情融入作品中，倾注满腔爱国主义激情，将娴熟高超的复调技术与史诗般的宏大题材完美结合，使整个作品达到极高的美学境界，音乐气势恢宏，鼓舞人心，荡气回肠！演出的音乐会上，当合唱与乐队唱（奏）出帕萨卡利亚原型主题—— 《国歌》最后的和声进行时，剧场里群情鼎沸，那雷鸣般经久不息的掌声，正是作曲家心灵深处燃烧着的激情火焰的回响……
帕萨卡利亚《英雄交响曲》第二乐章——《祖国》采用"帕萨卡利亚"形式将《义勇军进行曲》变奏，并对这一古老的创作原则进行了拓展。帕萨卡利亚——是一种舞曲形式，基本特征是运用三拍子，小调式写作，其主题主要出于低声部并不断重复出现；与之结合的上方旋律是对比及模仿复调写作的，这些旋律本身也是不断进行变换发展的，与固定主题形成复调变奏曲的特征。帕萨卡利亚形式的基本特点是，主题旋律的不断重复出现，极为适合《英雄交响曲》这首作品所涵盖的深远、广阔的主题内容。反映出作曲家希望表现从上个世纪20年代起，炎黄子孙在那艰难岁月中的奋斗历程。反映出在伟大祖国幅员辽阔的960万平方公里的土地上，每一个中国人都在为祖国建设贡献着自己的力量。作曲家抓住帕萨卡利亚的形式特点，巧妙地运用到他想要表达的内容中。这首作品遵循了帕萨卡利亚三拍子的节拍原则，但为了表现内容的需要而运用的是大调式，从而保持了基本主题《义勇军进行曲》的气质。
帕萨卡利亚变奏一，庄严的行板（=64 ）木管组与弦乐组变奏的《义勇军进行曲》的主题描绘出中国人民巨人般的前进步伐，在此基础上小提琴奏出了一条长线条的旋律，仿佛翻开了往昔的长卷，作曲家要向听众娓娓叙述那段难以忘却的历史。这是作曲家创作的一个新主题，与《义勇军进行曲》主题形成对比二声部复调，整段力度为mp 。
变奏二延续着变奏一的基本手法，将前一变奏中木管组与弦乐组所奏出的基本主题《义勇军进行曲》旋律相互替换了，对比性的长线条旋律主题交给由英国管吹奏，对比主题的又一次出现体现了复调写作中固定对题的思维，整段力度与变奏一相比增强为：“f”。
变奏三，在主题旋律基本不变的情况下，小提琴奏出了第二个对比主题，它与第一个对比主题在性格上有明显的差异。第二个对比主题是由短小的动机不断向上模进构成，使得音乐情绪逐渐高涨。
帕萨卡利亚变奏五，降E调曲笛吹出了一条具有内蒙古音调特色的主题，它与圆号吹奏的《义勇军进行曲》的变奏旋律形成鲜明对比的二声部复调结构，乐队的整体音响从ff降至p，音乐的画面仿佛进入了夜色中辽阔的草原，那条由曲笛吹奏的内蒙古音调特色的主题一直轻柔地漂浮在乐队的上方，令人思绪万千。
之后的第六变奏，速度加快（=140），并且将包括基本主题在内的整段音乐换成5/4拍，加入了富有新疆地方特色的铃鼓和手鼓等打击乐器，表现了大西北少数民族兄弟的欣欣向荣的精神风貌。
变奏七，速度放慢（= 96 ），整段变奏的力度增强为ff，作曲家不断变化着节拍以改变节奏重音，除了圆号和弦乐组奏出的基本主题《义勇军进行曲》变奏旋律外，其它各乐器声部奏着那极富西藏风格特色节奏的音型旋律，粗犷豪放的音响将音乐情绪推向高点。
帕萨卡利亚音乐进入第八变奏，作曲家将引子中所陈述的主题旋律加以扩大，原本宽广的旋律此时更加显得宏大、浑厚，乐队力度持续强奏ff，使这段音乐与引子形成了逻辑上的对应，同时也是表现内容发展过程中的前后呼应。
变奏九，辉煌壮大地，在这个变奏中，作曲家没有加入任何对比主题，乐队变奏基本主题《义勇军进行曲》的旋律，这是对之前各个变奏的总结。当九次变奏全部结束时，连接段的进入为变奏部分与原型音乐主题出现作了极佳的衔接，此时完整的《义勇军进行曲》即国歌声响起的时候，听众不由地跟着乐队与合唱队一同唱响那庄严肃穆的国歌。为了获得最具“主题原型”意义的效果，作曲家以文献摘录的方式采用了中国人民最为熟悉的，由李焕之配器的《国歌》版本，极佳地再现了《国歌》的原貌，使听众与作曲家相共鸣。这个以《国歌》原型作为主题的尾声使整首作品结束在宏伟的气势中。
古人云：善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志。（见《礼记·学记》 ）郭文景的这首交响音乐作品旋律朴实，音乐气势恢宏，使听者久久难以忘怀；其音乐内容更是积极向上，催人奋进。这是作曲家以饱满的爱国情感和精湛的作曲技术创作出的一部完整的艺术品。
帕萨卡利亚另外一个是德国盲管风琴家瓦尔哈的演奏。他的演奏，我认为不如传说中的那么棒，有的录音甚至可以说很失败，但这首《帕萨卡利亚》却格外好，真是一片紫气冉冉，既宽广又沉厚，细处也毫不疏忽，饱满到底。可以想象，有这般底蕴和血脉的人，跟巴赫也许真有份奇缘，即使失明也将苦心孤诣至死不悔，在巴赫摇动山河的壮大气象中怡然心会。不过话说回来，执着的职业管风琴家谁不如此？如果没有这份充盈的自足，还是尽早逃脱这个极度寂寞的演奏行当为妙。
“帕萨卡利亚”原指一种3/4拍的西班牙舞曲。巴赫的前辈，同样是北德管风琴学派的代表人物之一的布克斯特胡德也写过同题作品 (赋格放在开始)。巴赫显然是受他启发，但其飞扬的想象力和胆略把前辈远远甩开。这部作品，几乎可以当作管风琴上的《哥德堡变奏曲》，它由一个八小节长的主题引导，发展出二十个变奏，然后接入赋格。与《哥德堡变奏曲》不同的是，它的主题多数时候由脚键盘重复，双手以重峦叠幛的变奏为主，但也有过几次高昂的主题出现。从一开始，脚键盘沉稳地“宣读” 一遍八小节长的主题，双手便以附点八分音符粉墨登场。
《英雄交响曲》结尾五个声部齐上阵，喧哗着回忆一下以往的变奏，两小节后销声匿迹，然后赋格接过尾声和弦中的一个音挺身而出，以帕萨卡利亚旋律为主题，开始剥茧抽丝地玩弄着迷人的对位。这部分居然更好听，主题稍稍变化后在左右手和脚上穿行，伴以两条对抗的对位声线。这一段,密如子弹的一排排十六分音符间几乎连呼吸都没有,机械得令人难以置信,可是依然好听,大概是由于主题上下穿行之际打造出一副骨骼雄奇的布局,此时细部的平直单调倒“酷”得可爱。有意思的是，高潮之后，两小节长的双手同时颤音，双脚演奏十六分音符，平稳而又自得地驶入结尾。
令人惊叹不已的是，这部作品中的《帕萨卡利亚》部分很可能出自即兴创作。那时他只有32岁左右，还在魏玛当管风琴师，曲风尚未进入那种计算得精准妥贴，无可替代的阶段，倒可能更热衷于即兴弄技。但能知赏这分弄技之趣的人，即使在他的年代，也不会很多吧？我总是怀疑，以巴赫的信仰和本性，写作不会以自浇块垒，自扫心头雪为怀，然而他的许多管风琴作品几乎只能是演奏者自己玩的游戏。你看五个声部同时进行的时候，双手各自弄两个，十六分和八分附点音符在一只手上并举，听者即使拿着谱子也难免迷路。还有那细微的和声色彩，到赋格末尾的那不勒斯六和弦, 我是听了若干遍，自己分声部在琴上慢慢试过，又在老师指点下才恍然见得其中奇气，但由于离正式弹奏差得还远，所知也无非皮毛而已。如果只是草草听过，除了有一片喧闹之声掠过耳际，还能留得几何—而肯安安静静坐住听巴赫的人，本来就寥寥。
《韦伯恩帕萨卡利亚\伯格\勋伯格等人的作品》 作 者：Germany 出 版 社： 中国图书进出口（集团）总公司
