)宋代园林
唐诗宋词，这在我国历史上是诗词文学的极盛时期，绘画也甚流行，出现了许多著名的山水诗、山水画。而文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。借景抒情，融汇交织，把缠绵的情思从一角红楼、小桥流水、树木绿化中泄露出来，形成文人构思的写意山水园林艺术。
这些文人画家本人也亲自参加造园，所造之园多以山水画为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神。楹联、诗对与园林建筑相结合，富于诗情画意，耐人寻味。因此，由文人画家参与园林设计，使三度空间的园林艺术比一纸平面上的创作更有特色，对造园活动带来深刻影响，所以，经文人画家着意经营的园林艺术达到了妙极山水的意境。
郭熹在《林泉高致》中表达的看法，很能说明当时的情况。他说“……林泉之志，烟霞之侣；梦寐在焉，耳月断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，荡漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山水之本意也”。
他又说：“山本有可行者，有可观者，有可游者，有可居者……”，但“可行可望，不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四，而必取可居可游之品，君子所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”。
这种对山水画的看法也深刻反映了造园的观点。可行可望只是一般的欣尝，可居可游才能“得其欲”，绘画也不过是纸上的，而营造园林则更可以“快人意，实获我心哉”。因此，宋代的造园活动由单纯的山居别业转而在城市中营造城市山林，由因山就涧转而人造丘壑。因此大量的人工理水，叠造假山，再构筑园林建筑成为宋代造园活动的重要特点。
唐、宋的写意山水园以汴京(今开封)西北角的著名园林“寿山艮岳”为代表。“寿山艮岳”是北宋有名的皇家园林，它具有很多园林艺术的特点。
寿山艮岳是先构图立意，然后根据画意施工建造的，园的设计者就是以书画著称的赵佶本人。喜好游山玩水的宋徽宗，更喜欢造园，达到玩物丧志的地步。他在位时，命平江人朱缅专搜集江浙一带奇花异石进贡，号称“花石纲”，并专门在平江设应奉局狩花石。载以大舟，挽以千夫，凿河断桥，运送汴京，营造艮岳。
全园以山石奇秀、洞空幽深的艮岳为国内各景的构图中心。“山周十余里，其最高一峰九十步，上有介亭，分东西二岭，直接南山”。艮岳的缀山，雄壮敦厚，是整个山岭中高而大的主岳，而万松岭和寿山是宾是辅，形成主从关系，这就是我国造园艺术中“山贵有脉”、“岗阜拱状”、“主山始尊”的造园手法。
介亭建于艮岳的最高峰，成为群峰之主，是全园的主要景观。这在山水画的创作中叫做“先立宾主之位，次定远近之形”。有了这种总的原则，再加上恰到好处的叠石理水，使得山无止境，水无尽意，“左山而右水，后溪而旁陇”，山因水活，绵延不尽，山水生动。
艮岳的叠石理水，也为以后的造园积累了很好的经验。“寿山两峰并峙，列峰如屏，瀑布下入雁池，池水清澈涟漪，凫雁浮泳水面，栖息石间，不可胜数”。池水出为溪，自南向北行岗脊两石间，往北流入景龙江，往西与方沼、风池相通，形成了谷深林茂，曲径两旁完好的水系。合理的水系，形成艮岳极好的布局，所谓“穿凿景物，摆布高低”。艮岳的东麓，植梅万株，以梅取胜，之西是药用植物配置。西庄是农家村舍，帝王贵族往往齐“放怀适情，游心玩思”的别苑中，欣尝田野风味。
根据不同的景区要求，布置艮岳中的建筑。亭、台、轩、榭等，疏密错落，有的追求清淡脱俗、典雅宁静，有的可供坐观静尝，而在峰峦之势，则构筑可以远眺近览的建筑，如介亭等。
艮岳是以山、池作为园林的骨干，但欣赏景点的位置常设在建筑物内，因此这些建筑不仅是休息的地方，而且也是风景的观赏点，具有了使用与观赏的双重作用。艮岳中也有宫殿，但它已不是成群或成组为主的布置，而是因势因景点的需要而建，这与唐以前的宫苑有了很大的不同。
因地制宜的造园原则，使艮岳构园得体，精而合宜。如依山势建楼，有依翠楼，降雪楼等。沼池有洲，洲中植梅或植芦，亭、榭隐于花树之间，形成隐露的庭园景色。这种见树当荫，园中有院，依山就势的园林布置手法，使得造园意境更富有情趣。所谓“宜亭斯亭，宜榭斯榭”。这种因地制宜的造园原则的运用，使得艮岳如“天造地设”，“自然生成”。
艮岳中养禽兽较多，但其功能作用有了根本的变化，已不再供狩猎之用，而是起增加自然情趣的作用，是园林景观的组成部分之一。
艮岳的营建，是我国园林史上的一大创举，它不仅有艮岳这座全用太湖石叠砌而成的园林假山之最，更有众多反映我国山水特色的景点；它既有山水之妙，又有众多的亭、台、楼、阁的园林建筑，它是一个典型的山水宫苑，成为宋以后元、明、清官苑的重要借鉴，而元、明、清的宫苑也是在继承这一传统的山水宫苑形成的基础上进一步发展。
北宋洛阳园林实例与《洛阳名园记》
在唐代洛阳是陪都，因此贵族官僚在洛阳兴建了许多园林。在北宋初年，李格非所作《洛阳名园记》中，介绍了洛阳名园十九个，多数是在唐朝庄园别墅园林的基础上发展过来的，但在布局上已有了变化。它与以前园林的不同特点是：园景与住宅分开，园林单独存在，专供官僚富豪休息、游赏或宴会娱乐之用。这种小康式的私家园林，只是私家游尝。
在十九个名园中，既有花园也有游憩和宅园，每个园都各具特色。
(一)、属于花园类型的有：
1、天王院花园子，园中既无池也无亭，独有牡丹十万株，牡丹花开时，花园子的吸引力是非常大的，这种而专供赏花而建的园林在我国古典园林中还是少见的；
2、归仁园，原为唐丞相朱僧孺所有，宋时属中书李侍郎(李清臣)，该园所在地是洛阳城市中一个花簇锦绣、植物配置种类繁多，以花木取胜的园子。但它与天王花园子不同，天王花园子是单一的牡丹园，花过即游园结束，而归仁园则是一年四季花期不断，真可以说是百花园了；
3、李氏仁丰园是名符其实的花园类型的园林，不仅洛阳的名花在李氏仁丰园中应有尽有，远方移植来的花卉等也种植，总计在千种以上。更值得注意的是，从该园的记载中我们可以断定，至少是在宋代，已用嫁接的技术来创造新的花木品种了，这在我国造园史上是了不起的成就。李氏仁丰园也不单单养花木，也有以四并、迎翠、灌缨、观德、超然五亭等园林建筑，供人们在花期游园时赏花和休息之用；
(二)、属于游憩园类型
4、董氏西园的特点是“亭台花木，不为行列”，也就是说它的布局方式是模仿自然，又取山林之胜。入园门之后的起景点是三堂相望，一进门的正堂和稍西一堂划为一个景区，过小桥流水有一高台。这里在地形处理上注意了起伏变化，不使人进园后，有一览无余之感，又可以说是障景和引人入胜的设计手法。
如登高台而望，则可略观全园之胜。从台往西，竹丛之中又有一堂，在树木浓郁，竹林深处有石芙蓉(荷花)，更有“水自花间涌出”。在幽深的竹林之中，有令人清心的涌泉，使人“开轩窗四面甚敞，盛夏懊暑，不见畏日，清风忽来，留而不去”。这里确实是盛夏纳凉的好去处，更是有“幽禽静鸣，各夸得意”，使人流连忘返了。
循林中小路穿行，可达清水荡漾的湖池区，这种先收后放的设计方法，创造出豁然开朗的境界，湖池之南有堂与沏池之北的高亭遥相呼应，形成对景。登亭又可总览全园之胜，但又不是一览无余，“堂虽不宏大，而屈曲甚茁，游音至此，往往相失，岂前世所谓述楼者类也”。小小的西园，意境幽深，空间变化有致，不愧“城市园林”。
5、董氏东园是专供载歌载舞游乐的园林。园中宴饮后醉不可归，便在此坐下，“有堂可居”。记载说明当时园中有的部分已经荒芜，而流杯亭、寸碧亭尚完好，其它的景观与建筑内容本多，而比较有特色的是除了有大可十围的古树外，西有大池，四周有水喷泻池中而阴出，故朝夕如飞瀑而池水不溢出，说明此园的水景有其高人一等的地方。名园记中说，洛阳人盛醉的到了这里就清醒，故俗称醒酒池，恐怕主要是清意幽新的水面和喷泻的水，凉爽宜人，使人头脑清新，这真是水景的妙用了。
6、刘氏园以园林建筑取胜，最为突出的是凉堂建筑高低比例构筑非常适合人意。又有台一区，在不大的建筑空间中，楼横堂列，廊庑相接，组成完整的建筑空间，又有花木的合理配置，使得该园的园林建筑更为优美。说明宋代的园林中，不仅重视绿化的配置，而且也相当成熟了。
7、丛春园的树木皆成行排列种植，这种西方园林布置绿化的方式宋以前还不多见，在洛阳各园中恐怕也只此一园。不过由于唐宋时期对外交流已相当多，因此西方园林绿化配置方法被应用于我国古典园林艺术中，也不是没有可能的。
丛春园的另一特点是借景与闻声，名园记中写道：其大亭有丛春亭、先春亭，丛春亭出茶园架上，北可望洛水，益洛水自西汹涌奔激而东，天津桥者，垒石为之，直力搐其怒而纳之于洪下，洪下皆大石，底与水争，喷薄成霜雪，声闻数十里。予尝穷冬月夜登是亭，听洛水声，久之觉清冽侵入肌骨，不可留，乃去”。
丛春园的设计手法有其独特之处，别出心裁的辟地建亭得景，借景园外，景、声俱备，为我所用的借景手法是极为成功的。
8、古朴幽雅的松岛，在唐朝时为袁象先园，宋为李文(李迪)公园，后为吴氏园。园中多古松，数百年的古松参天，苍劲古老的松树，形成本园的一大特色，松岛园也就此得名。特别是在园的东南隅，双松尤奇。从记载中看，园中还有茅草搭建的亭榭，植竹其旁，又可以说是竹篱茅舍了。这种古雅幽静、野趣自然的园林建筑，也多为现代园所借鉴，实为我们今日造园者样板。
9、东园坐落在土地贫瘠的城东，那里有一片浩淼弥漫的大水，舟游湖上，如江湖间。以水景为主，形成动观的园林布局，又有渊映、摄水二堂建筑，到映水中，成为水景中的主要建筑，而在湘肤、药圃二堂间列水石，这说明叠石理水的处理手法是有创新的，建筑之间以水石过渡自然，又丰富了园景。因地制宜地充分利用地形，形成景色优美的水景园。
该园的另一特点是，将原来的药铺圃改建为园，与水景结合，使得园林内容更为丰富。
10、紫金台张氏园是借景湖水，并引水于园中，又设置四亭，供游园者远眺近览，是一个非常好的游憩类的园林。
11、水北、胡氏二园是相距只十多步的两个园子，它们的主要特点是依就地势，沿渭水河岸掘窑室，开窗临水，远眺“林木荟蔚，烟云掩映，高楼曲谢，时隐时见，使画工极思不可图……”。近览花草树木荟萃，远眺近览皆有景可借，由于“相地合宜”，方达到“天授地设”的境界，当然无须??。
12、独乐园的面积比较小，但由于司马光有咏诸亭台诗，诗情画意，使得园林因诗而传诵于世。另外钓鱼庵、采药圃等因是竹林蕃蔓显得很有野趣。园不在大，自然有趣，诗情描写，使得园以文传，园以文存了。
13、吕文穆园利用自然水系于我用，因地制宜，这是该园的一大特点。木茂竹盛，清澈的流水，直可谓是“水木清华”了。
另一特点是三亭一桥的园林建筑艺术设计手法，成为宋以后的园林艺术中的楷模，是造园中经常采用的亭桥的手法之一，亭桥结合往往成为园林中很重要的景观建筑。
（三）属于宅园类型
14、富郑公园的布置是：从宅向东，先经“探春亭，登四景堂，则一园之景胜，可顾览而得。南渡通津桥，上方流亭，望紫筠堂而还。右旋花木中，有百余步，走(经)荫樾亭、赏幽台，抵重波轩而止”，这是水景之南的景区。从重波轩往北走，入大竹林中，这里有“土筠”、“水筠”、“石筠”、“谢筠”四洞，所谓洞者，“皆轩竹丈许，引流穿之而径其上”。从四洞往北，有“丛玉”、“披凤”、“漪岚”、“夹竹”、“兼山”五亭错列竹中，稍南有梅台、天光台，“洞之南而东还，有卧云堂，堂与四景堂并南北，左右二山，背压通流，凡坐此，则一园之胜可拥而有也。”
该园的艺术特点在于以景分区，在景区中注意起景、高潮和结束的安排。各个景区各具特色，或为幽深的景，半路半含于花木竹林中，翠竹摇空，曲径通幽；或为开朗之景，如四景堂等；或以梅台取胜。景区的不同处理，犹如园中园的园林空间艺术效果，使空间多层次多变化，从而达到岩壑幽胜，峰峦隐映，松桧荫郁，秀若天成的意境。
15、环溪，王开府宅园。环溪的造园手法是以水景取胜，临水建亭、台、轩、榭等园林建筑，采取收而为溪，放而为池，既有溪水潺潺，又有湖水荡漾。全园以溪流和池水组成的水景为主题，临水除构置园林建筑外，绿化配置以松梅为主调，花木丛中辟出空地搭帐幕供人们赏花，足以看出在园林布局中匠心独运的妙处。
借景的手法在环溪中也运用得体，南望层峦叠障，远景天然造就，北望有隋唐宫阙楼殿，千门万户，延亘十余里，山水、建筑真可以说是全收眼底，巧于因借了。园内又有宏大壮丽的凉谢、锦厅，其下可坐数百人，正是“洛中无可逾者”。环溪的园林建筑成为洛阳名园中之最。
16、苗帅园，原为唐朝天宝年间宰相王溥的宅园，“……园既古，景物皆苍老”。园中本来有七叶树二棵，“对峙，高百尺，春夏望之如山然”，园中有“竹万众杆，皆大满二、三围，园的东部有水，自伊水分行而来，可行大舟，在溪旁建亭，有大松七棵，引水绕之。有池，池中宜种植莲荷荇菜，建水轩，跨于水上。“对轩有桥亭，制度甚雄侈”。
此园的特点是，在总体布局中，水景起了很重要的作用，而且布置自然得体，轩榭桥亭因池、溪流，就势而成，更有景物苍老，古木大松，为该园大为增色。
17、赵韩王园，名园记中关于该园的记载甚简。
18、大字寺园是唐代白乐天之宅园，这一建于唐代的宅与园相结合的园林，是以水竹茂盛为其主要的特点，有一池水，并翠竹千竿，这在洛阳来说，是以水竹组成的园标正是甲洛阳之名园了。而宅与园相结合的布局手法，在明清时期更为多见了。
19、湖园为唐代裴晋公(装度)宅园，从总体布局来看是一个水景园，湖池是全园的构图中心，湖中有岛洲，洲中有堂，湖北面有四并堂，与洲中之堂遥相吁应；湖之右者(西岸)建有迎晖亭，这种从湖岸望湖中，或从湖中望湖岸，都有景可对应，而又在构图上取得平衡。
过横地，披林莽，这种林中穿路，曲折变化到达梅台知止庵，再从竹林小径可达环翠亭，是曲径通幽的处理手法，与开朗的湖水景区成鲜明的对比。而在翠樾轩周围则以花木取胜，更妙的是池、亭、花木，形成波光倒影，相映成趣的园林建筑艺术气氛，更加浓郁引人。
另一重要特色是注意了园林艺术的动观与静观的效果，这是极高的一着，这种设计手法，在今日造园手法中也仍算高明的。青草动、林荫合，水静而鱼鸣，都说明动与静的园林艺术意境。
造园者也注意了因时而变的造园艺术效果，木落而群峰出，四时不同而景物皆好。不仅注意了一天中时间的变化，也注意了一年四季的景物变化，真是不可殚记也，妙处难言，也怪不得名园记的作者李格非对该园推祟备至了。
南宋园林
以艮岳为代表的写意山水园，因地制宜地建造在城市之中，称为城市园林，这是唐、宋时期园林的一种类型。
这一时期园林艺术的另一种类型是在自然胜区，以原来自然风景为基础，加以人工规划、布置，创造出各种意境的自然风景园。此种园林又受文人画家的影响，也具有写意园林艺术的特色。所不同的是，建于城市中的写意山水国往往都是人工为主，兼有写意的艺术特色，显得更完美。而自然风景园则以原来的自然风景为基本条件，经人为加工组织。
在南宋都城临安(今杭州)的西湖及近郊一带??画家更以西湖为题吟诗作画。“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一照珠……”，“水光澈滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。白居易、苏东坡这些描写西湖的名诗千百年来一直脍炙人口，他们写园，也参加造园，这都直接促进了我国园林艺术的发展。加上民间流行的许多传说故事，西湖的丰姿倩影使人们一见倾心。
在山水秀丽，绿荫丛中，到处隐现着数不清的楼台亭榭和岚影波光、丰姿绰约，确实使人有“古今难画亦难诗”的园林艺术好景。最富诗情画意的“西湖十景”：苏堤春晓、柳浪闻莺、花港观鱼、曲景风荷、平湖秋月、断桥残雪、雷峰夕照、南屏晚钟、双峰插云、三潭印月等闻名中外的景点，从南宋流传至今，在七百多年的历史过程中，使西湖形成具有诗情画意，自然山水园林美的传统风格。
十景之一的“柳浪闻莺’，原是南宋聚景园。南宋高宗、孝宗曾在西湖景区内造御花园多处，而以聚景园最为宏丽。传说和记载中，该园是会芳、瀛春、瑶萍、寒碧等亭台轩榭楼阁组成，这里循湖岸行，铺岸如茵，泉池碧澄，小桥流水，更有那时时传来清脆悦耳的莺啼，这莺啼点出了静中闻声的绝好意境。又有万树柳丝倒挂轻垂，犹如一道绿色的帐幔，再加上“晴波淡淡树冥冥，乱掷金梭万缕青”的点景之作，取名“柳浪闻莺”真是十分得体了。
“天上月一轮，湖中影成三”的“三潭印月”素有“小瀛州”之称，这种用古仙岛名比作“蓬莱仙境”的造园意境，在我国园林艺术的布局中常有之。当年苏东坡任杭州知州时，曾利用这里的自然条件加以改造，用疏浚的湖泥堆成水上园林，构成“湖中有岛，岛中有湖”的园林美景。
风光旖旎的“三潭印月”，运用亭、榭、桥、石、廊等园林建筑，组成重重层次，构成富有变化的景区。虽然湖中有湖，但不感觉水多，陆地虽狭，却处处引人入胜，特别是当游人踏着那九转三回三十个弯的九曲桥，来到碑亭和“我心相印”亭时，景色变化其妙无穷。
从曲桥的湖面望去，那亭亭玉立的三塔正好在“心心相印”亭的两旁和中间圆洞门的框景之中，如是在中秋赏月，那皓月中天，塔内灯光、月色、湖波、塔影，相映成趣，诗情画意，尽蕴育其中。景色奇丽的“三潭印月”，历来成为人们赏月的胜地。
横贯两湖南北的苏堤，全长2.8公里，“四湖景致六条桥，一枝杨柳一枝桃”。风光迤逦的“苏堤春晓”用桃、柳点出春意，人们沿着柳影波光，绿色的长廊而行，视野深远，动观之中景色多变。如果在这里临水小坐，远眺近览西湖的美景，心旷神怡。1071年，苏东坡在这里组织修建了长堤，后人为纪念他，定命为苏堤。用一条长堤，既把西湖湖水起到划分空间的作用，增加西湖水面空间的层次，丰富了西湖水面景色，而且苏堤本身又是非常重要的一景。这种大范围巾的设计构思，可以说是我国最早期城市园林的极好实例之一。
另外的“断桥残雪”、“平湖秋月”、“双峰插云”等，都打破了封闭性园林的性质，成为自然美人工为之的美好园林艺术佳例。
在杭州，南宋皇家宫苑虽然已基本上都荒芜，但却留下了人们号称为“人间天堂”的自然山水园林，成为古今人们游园的胜地。
从唐、宋众多的园林实例中我们可以看出，我国园林的基本形式有以艮岳为代表的皇家宫苑，以杭州等地为代表的自然式城市风景园，或以洛阳等地为代表的私家园林。这些不仅在形式，而且在造园手法等方面，进一步开创了我国园林艺术的一代新风，达到了极高的境界。
公共园林性质的寺院丛林在唐宋也有所发展，如在我国的一些名山胜景庐山、黄山、嵩山、终南山等地，修建了许多寺院，有的既是贵族官僚的别庄，往往又作为避暑消夏的去处。
这一时期园林艺术总的特点是，效法自然而又高于自然。寓情于景，情景交融，极富诗情画意，形成人们所说的写意山水园。在杭州等这种本来就具备丰富的风景资源的城市，到了唐、宋，特别是宋朝，极注意开发，利用原有的自然美景，逢石留景，见树当荫，依山就势，按坡筑庭等因地制宜的造园，逐步发展成为更为美丽的风景园林城市。
在具体造园的手法上，也有很大的提高。如为了创造美好的园林意境，造园中很注意引注泉流，或为池沼，或为挂天飞瀑。临水又置以亭、榭等，注意划分景区和空间，在大范围内组织小庭院，并力求建筑的造型、大小、层次、虚实、色彩并与石态、山形、树种、水体等配合默契，融为一体，具有曲折、得宜、描景、变化等特点，构成园林空间犹如立体画的艺术效果。以上手法，在小小的私家园林中，用得比较普遍。
到了宋代，造园中已非常注意利用绚丽多彩、千姿百态的植物，并注意四季的不同观赏效果。乔木以松、柏、杉、桧等为主；花果树以梅、李、桃、杏等为主；花卉以牡丹、山茶、琼花、茉莉等为主。临水植柳，水面植荷渠，竹林密丛等植物配置，不仅起绿化的作用，更多的是注意观赏和造园的艺术效果。
宋代不仅有李格非的《洛阳名园记》这种评论性的专著，而且还有李诚(字明仲)编著的《营造法式》。这本书总结了宋及宋以前造园的实际经验，从简单地测量方法、圆周率等释名开始，介绍了基础、石作、大小木作、竹瓦泥砖作、彩雕等具体的法制及功限、材料制度等，并附有各种构件的详细图样，这本集前人及宋代造园经验的著作成为后代园林建筑技术上的典则。
园林建筑的造型到了宋代，几??间的恰当比例关系，并用预先制好的构件成品，采用安装的方法，这在宋代是了不起的成就，形成了木构建筑的顶峰时期。而在宋不仅有了这种理论与实践经验的总结，还有了专门造假山的“山匠”。这些能“堆垛峰峦，构置涧壑，绝有天巧……”的能工巧匠，为我国园林艺术的营造和发展，都作出了极为宝贵的贡献，他们才是园林的真正创造者。
由于唐、宋打下了非常厚实的造园艺术基础，才使我国明、清时期的园林艺术，达到炉火纯青的地步。
