)孙菊仙
孙菊仙
老生孙菊仙孙菊仙从少年时代就非常喜爱程派京剧艺术，来到北京后，便投奔到同治年间最著名的京剧老生程长庚的门下学习京剧。他先是做票友，后来正式进入梨园界，最早进入的是祝成班。由于他具有歌喉洪亮、行伍出身等得天独厚的条件，又善于揣摩，融会各家之长，独具一格，很快红遍京城，成为各戏班争聘的名角。
1886年孙菊仙被招入清宫的升平署，为清朝“内廷供奉”。在宫廷内演戏同时兼任教习达十六年之久。孙菊仙的京剧表演艺术甚受慈禧太后的称赏，被赐予三品顶带。1900年八国联军入侵后，京城的寓所被毁，全家迁往上海，在上海从事演出和经营剧班十余年。孙菊仙的演唱受到旅沪的天津商人的赞赏，因为同里关系，亲切地称呼他“老乡亲”，此后，这个称呼逐渐在各地叫响，即使演出的海报、戏单上也以此相称。辛亥革命后孙菊仙回到了北京，自民国政府成立后他就很少参加商业演出。但是对水旱赈灾、养老恤孤之事却乐而为之，至老不疲。
二十世纪二十年代，晚年的孙菊仙回到了久别的故乡——天津。返津后，他始终关注着家乡京剧艺术的发展，重视培养京剧人才。积极参加天津票友界的活动，经常到票房清唱。孙菊仙与当时天津的文化名流有很深的交往。1920年逢孙菊仙生日，天津教育家严范孙专门做诗庆贺。1926年天津东门里文庙修缮完毕，应严范孙、林墨青等人之邀，拜谒文庙并合影留念。孙菊仙与当时主持天津社会教育办事处的天津教育家林墨青在戏剧改革方面志趣相合，曾在草厂庵共同组织京剧团体——鹤鸣社。
孙菊仙的唱片封面1883年，光绪九年（癸未）：孙菊仙改搭四喜班
传说四喜班主时小福因生意赔累，由嵩祝班拉孙菊仙改搭四喜。
1884年，光绪十年（甲申）：孙菊仙在沪出演天仙
谭鑫培二赴沪演唱，艺名小叫天，大奎官同行，搭三庆茶园，后改丹桂。老生武生两门抱，时孙菊仙在沪，出演天仙。
1904年，光绪三十年（甲辰）：最早国产唱片灌录
著名京剧大师孙菊仙在上海灌录唱片，现存胜利唱片公司1904年录制孙菊仙的唱片约10面，是能找到的最早的“国产”唱片，史料价值弥足珍贵。
1912年，农历壬子年：与周信芳入新新舞台剧场
周信芳入上海新新舞台等剧场。与谭鑫培、李吉瑞、孙菊仙、金秀山、冯子和、江梦花等名角同台演出，深受熏陶。
1916年11月29日，农历丙辰年十一月初五日：孙菊仙赴汉口演出
孙菊仙在汉口大舞台演出，本日起连演十二天后，突然出牌请假，由同来的二牌老生佟禹臣、青衣花旦王佩兰、武生何月山等续演了半个月。这年孙菊仙已75岁高龄，可能是病了。
他在汉大演的剧目有《李陵碑》、《空城计》、《双狮图》、《奇冤报》、《桑园寄子》、《四进士》、《逍遥津》、《八义图》、《柴桑口》、《雍凉关》等，尽是他的唱工力作，可惜天数短了些。广告上每天大轴都是何月山的《铁公鸡》等大武戏，孙菊仙的戏放在倒第二。
《黄鹤楼》中的孙菊仙(右)饰刘备孙菊仙嗓音宽厚高亮，音量极大，有宽有窄，有高有低，五音俱佳，每一放歌，浩瀚洪阔有如雷鸣。兼之气力充沛，用尖腔、使嘎调，极其自然。唱腔古朴雄壮，不事雕琢，磅礴充沛而少转折，长腔也不常见，虽粗服乱头却别具魅力，真挚朴实感染力强，令听者动容。孙菊仙的念白，吐字饱满，有棱有角，间有天津方音，又吸收了王九龄既上口、又接近口语的念法，铿锵有力，爽朗风趣，无作戏痕迹。孙菊仙在新三杰中属守旧类型，但也有所创造。他的唱、念纯以气胜，并且善于通过气息的放与收、音量的大与小、声调的高与低、节奏的疾与徐、行腔的曲与直等方面的对比，造成鲜明、强烈的印象，取得感人的效果。如《逍遥津》、《李陵碑》、《乌盆记》等剧目中的大段唱工即是这样处理的。
孙菊仙的唱腔与谭、汪两派不同，咬字有力，行腔转折不多而极动听，宽起来如黄钟大吕，细起来非常之细却又是袅袅不断。他独创的孙腔，有一种唱着唱着似离开你的耳鼓，逐渐要消失，而忽然大声一放，震耳欲聋。他的唱腔，有时一波三折波澜壮阔，有时突然直上，鸢飞戾天。他平时为人讲求“侠骨义气”，好打不平，所以他演老头戏，如《四进士》的宋士杰很有特色。他身材硕长，两只大眼睛神采奕奕，形容宋士杰的古道热肠、侠肝义胆，谭鑫培、汪桂芬也不得不退避三舍，而不动演此戏。
孙菊仙的演唱特点是嗓音洪亮，特别是煞尾处，一放一收，放的开，收的住，吞吐有力。虽师程长庚，却能自成一家，是京剧孙派老生的创始人。孙菊仙非常重视演员的文化修养，在总结了七十余年演出经验的基础上，提出了演戏要有三要：“一要懂音韵，二要通达文墨，三要嗓音高下宽窄色色具备。”这些京剧艺术理论至今仍然具有着重要的参考价值。孙菊仙一生演过的剧目不下百余个，最擅长表演的剧目有《逍遥津》、《双狮图》、《二进宫》等。
“半路出家”
京剧演员他在北京最受欢迎时期，也是谭鑫培、汪桂芬正红的时候。当时谭鑫培的代表作是《碰碑》，汪桂芬的代表作是《文昭关》，他的代表作是《三娘教子》。这是被观众公认为百听不厌、代表三个不同流派，各自具有特点的好戏。当时北京街头巷尾，时常可以听到有人学着哼孙腔的“小东人……”，谭腔的“金乌坠……”，和汪腔的“伍员马上怒气冲……”。
接班成名
早年以票友身分在金声茶园客串《捉放曹》、《桑园寄子》、《三娘教子》等戏的孙菊仙，36岁后投师程长庚，成为专业演员，先后搭篙祝成、三庆、四喜、天庆诸班。1885年王九龄故去后，接手主持四喜班。翌年被选入升平署外差，与谭鑫培、汪桂芬齐名，并称为老生后“三杰”、后“三鼎甲”。天津观众称其为“老乡亲”，成名以后，戏单上也就以此称署名，成了他的艺名。他的演唱恪守程长庚高亢洪亮，气力充沛，简朴无华的特点，颇能重现程氏中年演唱的风韵。他的表演不尚雕琢修饰，追求情之所至，生动自然。《三娘教子》被观众公认是百听不厌的孙派代表性剧目，其中“小东人……”是北京街头巷尾广为传唱的孙派典型唱段。
孙菊仙强调艺人要学文化，钻研声韵学。他认为“唱戏要欲其臻于至境，须先从事学问，深究音韵之学”，“苟不读书，即令表演，则俗气熏人，宁足观也？”他经常上演的剧目有《完壁归赵》、《胭粉计》、《骂杨广》、《舌辩侯》、《雪杯圆》、《戏迷传》等。他在新戏《千秋鉴》中饰张九龄，在本戏《五彩舆》中扮演海瑞，宗法王九龄，表演非常精彩。他热心提携后进，冯子和、尚小云等都受过他的培植，孙派的传人双阔亭、时慧宝尚能传其衣钵，刘鸿声、周信芳、高庆奎、马连良等均从孙派艺术得到借鉴和启示。
传承艺术
孙菊仙曾登过的戏台孙菊仙创造了一些运用“孙派”独有唱腔的戏，如《完璧归赵》、《马鞍山》、《舌辩侯》、《卧龙吊孝》、《逍遥津》、《胭粉计》、《火烧上方峪》、《善宝庄》、《雪杯圆》、《骂杨广》、《戏迷传》等等。后来为“刘（鸿声）派”所宗，继之高庆奎又兼学孙、刘。孙派继承者只有时慧宝，起始很红，后因潦倒以死，传下来的“孙派”艺术，就被高派、麒派、马派等吸收于各派之中了。
热心公益
孙菊仙晚年热衷于天津的公益和慈善事业。民国二十年天津大同学校为筹募办学资金，在春和戏院举行募捐义演。孙菊仙不顾自己已经是九十岁的高龄，坚持参加。这是他一生最后的一场演出，剧目为《李陵碑》。演出过程中，年迈的孙菊仙，唱念仅是吐字，音已不能成声，在台上步履蹒跚。观众为之而感动，频呼：“老乡亲辛苦！”，舞台上下情融一片，三个月后孙菊仙在津病逝。
孙菊仙参与的CD2、《七星灯》
3、《马鞍山》
4、《胭粉计》
5、《雪杯圆》
6、《骂杨广》
7、《洪羊洞》
8、《四进士》
9、《舌辩侯》
10、《逍遥津》
11、《戏迷传》
12、《双狮图》
13、《二进宫》
14、《善宝庄》（即《敲骨求金》）
15、《搜孤救孤》
16、《搜府盘关》
17、《完璧归赵》
18、《卧龙吊孝》
19、《三娘教子》
20、《火烧上方峪》
1、http://www.jyzarts.com/zhheart/bjopeople/peop6.htm
2、http://history.xikao.com/person.php?name=%E5%AD%99%E8%8F%8A%E4%BB%99
