)孙海峰
孙海峰孙海峰，号夹谷子，1964年出生于浙江海宁、1986年就读于杭州艺校山水班，2004年结业于中国画研究院研究生班,2006年结业于中国国家画院姜宝林精英班。
现场作画号夹谷子，1964年生于浙江海宁。
八十年代先后师从沈红茶、姜宝林、孙永、孔起诸师。九十年代进行现代水墨和行为艺术的探索、实验。
2004年就学于中国画研究院首届高研班姜宝林工作室。现为浙江画院山水工作室研究员、浙江美术家协会会员、《美术天地》杂志编委。作品曾获第四届中国山水画展优秀奖，21世纪首届中国画大展优秀奖。
2005年结业于中国画研究院高研班、中国国家画院姜宝林精研班，为浙江国际美术交流协会会员。浙江画院山水工作室研究员、首都师范大学美术学院客座教授、中国美术家协会会员。
现为浙江画院山水工作室研究员，首都师范大学美术学院客座教授，中国美术家协会会员。
出版有《当代实力派水墨名家·孙海峰》《北欧表情》《当代艺术家工作室·孙海峰卷》《秀艺术当代名家·孙海峰》。
孙海峰孙海峰是当代中国画坛富有活力的一位探索性画家，他是浙江人，有着浙江画家的睿智和才情，只不过和大多数江浙画家所不同的就是：在以温柔敦厚、阴柔美为主要美学意趣的江浙画家中，他算得上是一个异数。之所以说是异数，是因为和大部分江浙画家相比，他的绘画之中显露着一种富有探索精神的美学新意趣，那就是：注重阳刚雄强壮美的艺术表现，注重追求浓郁的现代审美趣味，注重形式语言的整体和谐的平面感，注重来自历史语汇的文化传承和当代表达，力图在更具绘画性的基础上表现一种带有优美意趣的壮美和大美。
具体来说，孙海峰的艺术作品的特点，可以归结为以下几个方面，重视传统绘画的基本法式，强调绘画性；强调墨色的多重积染，画面效果沉厚而充满绘画趣味，笔墨气息厚重华滋，在注重优美基调的前提下抒发着大气磅礴的阳刚壮美。
从中国画的历史传承来看，重视中国传统绘画的基本规矩以传达其独特的笔墨艺术精神、典雅格调和艺术趣味是非常重要的，观海峰先生的作品，那繁密的线条和点苔，被画家组织的有序而富有节奏，在浓郁的文化意趣中显示着勃郁的生机和气韵。在这里，艺术作品不是简单地图解自然，而是在自然之基础上赋以艺术语言美、画面组合的构成美、笔墨语言的意趣美。但是作为一个当代画家，海峰先生并不谨谨于传统笔墨趣味的追寻和锤炼，他在一个更为广阔的空间思考问题，试图在深入研究传统的基础上，努力赋予画面以新的美学意趣，从而从一个更深的层次上去探索和完成中国画的现代转换——于浓重厚黑中赋予绘画以壮美宏大之气象。
海峰先生的山水画在强调传统经典的绘画样式的基础上，还比以往的艺术更加注重对绘画的纯粹性进行开掘，或者说，更加强调作品的绘画性。这表现在画家的画面布局经营，语言的运用，物象的描绘，风格的追求等诸方面都力图达到一种新的境界。首先在经营布局上，画家以传统的布局样式为基础，以相对满密的笔线结构画面，物象的穿插、布局自然而又有平面构成意识，画面整体而和谐，有着很强的视觉感染力。其次在艺术语言的运用上，画家以书如画，笔笔写出，一丝不苟，多重线条的重复和宿墨的皴擦积染形成了一种富有弹性和沉厚艺术趣味的具有很强绘画性的作品样式。第三，在物象的描绘方面，画家以自然物象为基础，在画面中以写意的笔法对自然物象进行了结构重组，以一点生万点，以一线生万线的“一画”之法，把画面组织的情景交融，既充满了诗意美又展现了笔墨的艺术语言美。可以说，在海峰先生的作品中，自然物象不是画面的主角，唱主角的是画面的语言形式、文化意趣。第四，在画面的整体把握上，画家认真学习和借鉴油画等姊妹艺术对于画面整体把握的处理，在表现传统中国画的艺术趣味的基础上，在笔墨语言和画面整体把握上，有了新的进展，避免了传统绘画中容易出现的片段、琐碎和机械的显示所谓笔墨情趣，从而在艺术趣味上既有传统经典的一面也有着强烈的当代人文感受。第五，在艺术风格的追求上，画家紧紧围绕着“承继传统，开创新图式”的这样一个常规路线，以当代对绘画的要求，在重视经典的样式的基础上，力图以强化的线、平面的构成、突出的艺术语言美来塑造一种现代黑山黑水的厚重雄强的山水画风貌。
强化线的运用，强化墨的多重积染，创造新的图示结构，是中国艺术一条合理的开拓未来的发展之路。发展离不开继承，因而对旧有样式的合理继承和改造就显得很有意义，就此而言，画家的作品虽然粗看上去在位置经营上有着传统的一面，但是他那种富有表现力的线条，传达给观众的不仅仅是笔墨美，更有一种笔线的壮阔雄强之势。在以温柔敦厚为主要美学要求的传统绘画中赋予了一股阳性美的力量，一种更接近个性气质美的人文情怀。虽然在某种程度上，画家给以阴柔美为主的中国画赋予阳刚大气的新因素，但是，他并没有因为表现雄强阳刚之意趣而放弃对传统山水符号的描绘，在他的山水画作品中，传统语言符号还是充满了整个画面：水口、小船、杂树、房屋、山峦、亭阁、庙宇、石桥。只是这些符号在画家的笔线下焕发了新的光彩。坚持在传统中发展，力图由传统向现代走来，在绘画要求更加纯粹性的今天，力图延续和复兴一种艺术信仰和精神的努力，在当下艺术百舸争流，多样发展的这个时代，体现着一种东方民族文化的特有的独立意识和精神。
孙海峰绘画形成的原初是为了试图真实的描摹自然，传达人生的信仰和理想，而艺术之发展，却靠得是开掘艺术形式与语言，历史上每一次形式语言的演进和变革，都意味着一次新的继承和发展，当然，在中国画中，不论有着多少次深刻的形式变化，东方民族的艺术精神一直就没有变过，这是因为每一次变革都是在前代的形式语言上展开的。画家海峰先生，深悟其中的道理，他试图借传统的绘画符号，强化墨线的运用、强化绘画性、形式语言、平面化和整体感的时代审美意趣，使中国水墨画从传统的艺术风貌变换出全新的艺术样式，传达出新的美学意趣，并以此和过去建立起合理的联系与呼应。
总之，在开掘中国画由传统走向现代化上，在开掘其新的美学意趣上，孙海峰先生是一个睿智的悟道者。他以自己的山水画艺术给我们展示了一种浑厚雄强而又不失优美之意的艺术趣味，展示了他在中国画现代化上的个人探索，其作品呈现出典雅、雍容、大气、生动、感人的艺术味道，显示着具有独特气质美的文化品格。我们期望海峰先生因着自己不凡的艺术才情和学养，通过自己过人的探索勇气和努力，创作出一种全然属于自己更属于当代的中国画艺术。
[1] 中国收藏网 http://www.socang.com/chinaware/paint/sunhaifeng/
[2] 浙江在线 http://www.show0571.com/artist/shf/evaluate_001.html
