)大腔戏
大腔戏也称大门腔，据记载，它是福建省解放以来发现的最古老剧种，
大腔戏被誉为"戏剧活化石"的大腔戏，也称大门腔。永安大腔戏形成于明代中期，是弋阳腔的一个流派，因是"大锣大鼓唱大戏，大嗓子唱高腔"，故称大腔戏。明景泰年间，福建省永安市青水畲族乡丰田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，并向当地艺人学习弋阳腔，而后结合本地的山歌、小调及道士音乐，创立了大腔戏班。随着熊姓家族部分成员向周边地区的迁徙，大腔戏传播到了大田、尤溪、沙县等地。
丰田村的大腔戏平时除自娱自乐外，还常在村里的迎神赛会、祭祖和节庆活动中演出。清代咸丰以后，由于小腔戏在闽西北地区流行，大腔戏开始走向衰落。到了20世纪20年代，不少大腔戏班先后解体，留存下来的戏班活动范围逐渐缩小。丰田村地处高山密林之间，交通闭塞，故大腔戏这一明代形成的古老剧种得以保存至今，五百多年来未曾中断。大腔戏的表演动作、舞台调度、舞美形式等都属于明代戏剧的珍贵遗存，是中国戏曲史、文化史、社会生活史研究的第一手重要材料。
大腔戏根据青水畲族乡《熊氏族谱》记载，熊氏家族的祖先系湖北江陵人氏，熊十三公于元朝泰定二年（１３２５年），因避战乱，携五子从江西石城沿途游猎逃难，经闽北邵武，迁徙至青水畲族乡丰田村定居。因熊十三公的长子熊明荣在江西石城时自小爱好戏曲，兼学不少民间杂调，迁徙中随身携带戏书，引大腔戏传入青水丰田村。落脚后，平时闲聊或逢年过节，他便请族人哼唱自娱，搭台演出，组成戏班送戏到邻近的小山村。
在明朝中叶，青水大腔戏汲取了元末明初南戏一支流派"弋阳腔"的戏剧声腔以及青阳腔和徽池雅调，并糅合木偶戏和道教舞蹈，与山歌、民谣等相合，创造出具有地方特色的剧种大腔戏。
清初至中叶，是大腔戏繁盛时期。康熙年间（1662～1722年），尤溪县十都乾美村成立“福兴班”，农闲受聘外出演出，至20世纪80年代，已传8代。咸丰年间（1851—1861年）在一部黄龙村，建有黄龙大腔戏班。两地常演的剧目有《取盔甲》、《黄飞虎》、《破庆阳》、《三代荣》、《合刀记》、《白罗衫》、《月台梦》、《卖水记》等大小30多个。永安的郭坑、槐南、上坪等偏远山乡，也都办起大腔班。
清嘉庆、道光年间（1796—1850年），大田一个县有30多个大腔戏班。此外，在三明、沙县、南平等地也流行大腔戏。
清咸丰（1851—1861年）以后，由于小腔戏盛行，大腔戏开始衰落。至20世纪20年代，专职戏班先后解体，只有分散的、亦农亦艺的戏班有零星演出。
大腔戏大腔戏戏班一般由15人组成，伴奏乐器也只有锣、鼓、钹、唢呐和板几种。舞台陈设十分简单，演出时舞台上仅陈设一桌二椅，演员戏服较为简单，或干脆不穿戏服，只用红、黑、白三色化装，而后挂上别具一格的 须套 ，走到桌前表演，这是大腔戏的象征性服饰。司鼓坐在椅上打鼓，并自始至终不停地干唱，与演员配戏。
2、唱腔
唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢。大腔戏的声腔字多腔少，粗犷高亢，朴素平直。演员发声以大嗓为主，大小嗓结合，演出中后台不断帮腔，保留着弋阳腔 一人启齿，众人帮腔 的特点。唱词多为长短句格式，属中洲音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。戏班一般由十五人组成。
3、角色
大腔戏的脚色行当分 四门九行头 ， 四门 为生、旦、净、丑， 九行头 即正生、小生、副生、正旦、小旦、夫旦、大花、二花、三花，此外还有老旦和贴旦。
4、代表剧目
大腔戏的传统剧目有一百多个，常演的有《白兔记》、《金印记》、《中三元》、《葵花记》、《取盔甲》、《黄飞虎》、《破庆阳》、《三代荣》、《合刀记》、《白罗衫》、《月台梦》、《卖水记》等。
大腔戏《白兔记》也称《刘知远白兔记》，诞生于元代，是南戏鼎盛时期出现的一个优秀剧本，几乎与《琵琶记》齐名，为刘唐卿所作。《白兔记》共分２２场，它讲述的是后唐五代十国后汉建立者刘知远年轻时的一段悲壮爱情故事。现在公开演出的大腔戏手抄本剧本《白兔记》，是根据丰田村老艺人熊德树传教排练的。发掘于清崇祯十七年（１６４４年），全国仅发现这一处，是我国唯一的珍本，是研究我国戏曲史不可多得的珍贵资料，其手抄孤本，现存放在永安市博物馆。
大腔戏粗犷古朴，唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢，唱时大小嗓结合，"字多腔少，一泻而尽"。唱词多为长短句格式，属中洲音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。戏班一般由１５人组成。舞台陈设很简单，仅有一桌二椅，化装用色也只有红、黑、白三种。服饰则根据不同角色，设计出别具一格的"顺套"，成为大腔戏的象征性服饰。
据卢天生等人的研究表明，６００多年来，丰田洋村的村民将祖先从老家带来的音调世代相传。其大腔戏唱腔中，至今仍保存着与湖北兴山体系民歌相同的特性音调，主要有↑ｄｏ ｍｉ ｓｏｌ和↓ｌａ ｄｏ ↓ｒｅ两种调式的音阶系列，常以游动的特性音作终止音，形成独特的调式。以"三声组"结构旋律，旋法多为邻音级进，并且还有相同的风格、发声方法、演唱方式等。
如今丰田村大腔戏剧团成员不足20人，演出范围仅限于本村和本乡。近年来，随着文化生活的不断丰富，丰田当地群众对大腔戏的兴趣逐年递减，大腔戏的业余演出活动越来越少，艺人的年龄也趋于老化，而山区生活的贫困又使急于改变经济状况的年轻一代无暇去学习继承这一古老剧种。演出市场的萎缩和后继乏人的窘境使得永安大腔戏处于濒危状态，亟待抢救和保护
福建永安大腔戏２００６年５月列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但这一福建省内山区的小剧种仍然面临着失传的命运。
大腔戏有戏剧“活化石”的美誉，６８０年前诞生于永安市青水畲族乡丰田村的祠堂边。它博采当地方言、乡音、乡调、民谣、小调与民族民间山歌、杂调等，吸取杂技、杂戏、道教、佛教舞蹈和木偶衍变的成分糅合产生。
“大腔戏注重嗓子的变调，没有专门的曲谱，只有依靠师傅唱一句，徒弟跟着学唱一句来学习，很辛苦，要靠自己的领悟和勤奋。”青水乡大腔戏剧团副团长熊德钦说。
１９８０年是大腔戏最困难的时候，只剩下几个老人会唱，在没人的时候，他们对着田野，对着山脉，一个人歌唱。青水乡文化服务中心主任胡仕廉一边叹息摇头一边说，仅剩的若干名老人早已老迈，几乎每年都有人去世。
在当地政府的组织下，青水乡大腔戏剧团成立了。胡仕廉说，先从培养后继人才做起，由这些老人家授徒。但至今会唱戏的人也不过２０多人，后继乏人成为大腔戏的一大忧患。
青水乡政府从１９９２年开始有意识地对“大腔戏”进行保护。永安市政府也鼓励大腔戏走市场化之路，到各地戏院表演，但熊德钦很快发现了一个问题，“没几个人听得懂”。这一切源于大腔戏带有浓重的地方特色。
福州大学人文学院许斗斗教授说，尽管目前我国很多地区都以借助旅游业来承传非物质文化，但这种直接的市场化方式未必就能达到保护的效果。有的地方为了迎合外地的游客，加进了很多并不是非物质文化的内容，从而使文化遗产本身发生改变，这就会影响甚至破坏文化遗产的“原味”。
专家认为，大腔戏的遭遇其实是许多非物质文化遗产面临的共同问题。大腔戏的保护需要政府部门加强保护力度，尽快起草和施行《非物质文化遗产保护法》，以立法的方式保护非物质文化遗产。
1http://www.66163.com/Fujian_w/dskx/20050715/xs172701.html
2http://www.sm.gov.cn/zwgk/showmessage.asp?id=7747&aaa=xwbd
