)大岛渚
| 人物基本信息 | |
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| 中文名： | 大岛渚 |
| 性别： | 男 |
| 国籍： | 日本 |
| 出生年月： | 1932年3月31日 |
| 成就： | 日本“新浪潮”电影的代表人物。 |
| 代表作品： | 《御法度》 |
| 还有未完善内容， | |
人物关系
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大岛渚
大岛渚这些大学时期的学运活动失败的经历，使得大岛渚开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。1954年，大岛渚大学毕业进入社会。由于他的学运经历，他被认为是“赤色分子”，无法得到工作。这一年大岛渚考入松竹公司大船制片厂工作，直到进入松竹公司时，他对电影还几乎是一无所知。1959年，写过大量剧本的大岛渚在拍摄了第一部影片《爱与希望的街》，剧本由大岛渚本人完成。1960年拍摄《青春残酷物语》，掀起了日本新浪潮之风。而后的作品《日本夜与雾》上映时因为受到政治事件的牵连，而被公司停止了创作继而退出电影公司。
大岛渚约集一批同事集体退出松竹公司，成立独立制片的“创造社”。之后的几年大岛渚以惊人的创作力完成了自己的许多杰作。直到让他名声雀起的1976年的《感官世界》的上映。感官世界是一部以性爱为题材的、情节和剧作结构以及人物性格都相对简单的影片。但同时又是一部公认的严肃的作品。1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》EmpireofthePassions上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。
30年代与早期生涯
1932年3月31日，大岛渚生于京都，父亲在渔场任职，据说是武士之后。在他6岁时，父亲去世，他在母亲的抚养教育下长大。在大岛渚的童年记忆中，父亲是个颇有成就的业余诗人和画家。大岛渚在童年大量阅读了父亲留下的共产党、社会党书籍，和其他的大量诗歌文学作品。中学时代，已经厌倦了孤单阅读的大岛渚开始热衷棒球运动，并开始创作诗歌和小说。
50年代到松竹、新浪潮
1950年，大岛渚十分自然地进入了京都大学法学部学习。京都大学是他一直希望考取的，这是因为他年轻时看过的一部影片，推崇了京都大学一名教授的进步言论。然而，大岛渚并没有在自己选中的法学部找到理想，于是他开始热心学运。大岛渚先是成为京都大学学生副主席，后又被选为京都大学学生联盟主席，但这样学生活动的经历让他彻底失望了。1951年，日本天皇访问学校的时候，大岛渚和他的同学被禁止公开提问和回答问题，于是，他们公开张贴大字报，要求天皇不要再神化自己，这次“天皇事件”直接导致了学生联盟的解散。1953年时，该组织又成立了一次，大岛渚成了公认的领袖。后来发生了大规模的游行，引来警察的干预，学生运动也在事实上彻底失败了。这些大学时期的学运活动失败的经历，使得大岛渚开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。
1954年，大岛渚大学毕业进入社会。由于他的学运经历，他被认为是“赤色分子”，几乎无法得到工作，甚至纺织和造纸公司都不接受他。大岛渚考入松竹公司大船制片厂工作几乎是个历史误会，直到进入松竹公司时，他对电影还几乎是一无所知。五年时间，大岛渚只参加了十五部影片的拍摄，这在高产的日本电影业实在不算多，但是他在这一期间却完成了十一部剧本。
在1959年前后，松竹公司出于电影业的趋势，被迫起用新人导演，写过大量剧本的大岛渚在27岁时就破格晋升为导演，开始了自己的创作生涯。第一部影片《爱与希望的街》（卖鸽少年）就是大岛渚自己的剧本，虽然这部处女作和他成熟时期的代表作品还有距离，但已经充分显示出今后大岛渚作品中风格、主题、人物等主要元素的大致轮廓。问题是大岛渚在影片的主题和情节处理上和松竹公司有着极大的分歧，作为对大岛渚的报复，影片只被安排在松竹公司一家二流的乡村影院里首映，而且此后半年时间里大岛渚没被安排任何新的工作。
由于处女作在社会上取得很大的反响，大岛渚又得到第二次机会，执导《青春残酷物语》。这部影片把大岛渚真正推到日本电影新浪潮的最前沿，奠定了大岛渚作为成功新人导演的影坛地位。大岛渚在影片中关注的正是当时年轻人面对社会、青春、学运的观念和心态，拍摄手法虽然没有同时期法国的《精疲力尽》那样具有彻底的颠覆性，但也在普通技法的基础上大胆应用前卫手段，是当时日本影坛的一大创举。
在短暂的成功之后不久，公司鉴于其他很多新人作品商业上的不成功，陆续停止了新人导演们的继续创作。大岛渚也因为《日本的夜与雾》上映时发生的日本社会党委员长被刺的政治事件受到牵连，而被公司停止了创作。一怒之下，大岛渚约集一批同事集体退出松竹公司，成立独立制片的“创造社”。
70年代和创造社
大岛渚 作品集70年代以后，大岛渚在拍摄了大量在日朝鲜人题材的电影电视作品之后，对女性题材产生了很大兴趣。女性，在日本一直是第二性的概念，和那些“亚等”朝鲜人有着相似的社会地位。大岛渚在1973年就作为一档著名的女性早间电视节目主持人制作了一批采访节目。同这些被采访女人的接触，形成了大岛渚这一段时期对女性题材的敏感，也为日后《感官世界》、《爱之亡灵》等片的女性主义立场奠定基础。
1973年，法国制片人德曼提出要为大岛渚制作国际影片，大岛渚考虑到“创造社”时期作品受到成本限制的窘态，同时也是为了达到创作上的更加“自由”，答应了这一要求。从此，大岛渚本已在国际上赢得承认的地位更加稳固。两人合作的第一部影片就是著名的《感官王国》，影片以热烈的性交场面和性虐待观念描写了阿部定杀死情人的真实案件，从而轰动世界影坛。国外资本的注入使影片得以摆脱日本电检制度的束缚，大岛渚为追求真实感而要求演员做真正的性交，对各种生理、心理的变态性行为也不加避讳地直接表现出来。1978年，大岛渚乘胜追击，完成又一部探讨性欲与爱情的狂放之作《爱之亡灵》，两部性爱影片为大岛渚奠定世界级大导演的地位。两部姊妹篇虽然都以性交场面闻名，但其中不时散发出死亡气息而演变成壮烈仪式的性爱氛围却不是纸上谈兵所能感悟的。
在2000年戛纳电影节80年代放眼国际
80年代，大岛渚先后完成战争、同性爱，以及反思日本战争精神的《劳伦斯先生，圣诞快乐》（俘虏）和涉及人、猿感情的“法国电影”《马克斯，我的爱》，都是极具争议性的著名作品。到此为止，似乎大岛渚已经完成了他毕生的作品，虽然1991年他艰难地拍出了一部《京都，母亲之城》，但严重的疾病几乎不允许这位杰出的导演再拍佳作了。
21世纪的道别
即将进入21世纪之际，大岛渚几乎已经离开观众十三年之久了，然而他终于克制住病魔，重新回到电影制作前线。1999年根据著名作家司马辽太郎的小说改编的新作《御法度》，是一部唯美风格的古装影片，讲述了江户时代末期，一群青年武士奋起抗击幕府的故事。大岛渚并没有视线放在政治与历史上，而是浓彩重墨地描画出这些青年的武士道精神和男人之间的暧昧感情，在这一点上似乎与他的名作《劳伦斯先生，圣诞快乐》很相似。这是一部所谓“菊花与剑”模式的日本电影，由新出道的美少年松田龙平主演。曾经在《劳伦斯先生，圣诞快乐》中饰演日本小队长原上士的北野武，虽然近几年已经成为世界瞩目的日本电影名导，此番也回到曾经一手提携他的恩师麾下效力，饰演威武的武士首领。影片在戛纳电影节上获得观众和影评人的一致喝彩。
 | 《御法度》 |
 | 《马克斯，我的爱》 |
 | 《战场上快乐的圣诞节》 导演：大岛渚 主演：大卫·鲍 伊北野武 坂本龙一 类型：剧情/战争 剧情：在东南亚爪哇岛上，有一个日军战俘收容所，由所长陆军大尉世野井和原上士主持事务。原是个一味强调武士道的强悍之徒，他对待俘虏和自己的士兵都非常残酷严格。英军俘虏劳伦斯虽然不是俘虏队长，但由于精通日语，所以经常和日军保持一定关系，尤其是和原上士。英国军官杰克由于组织游击战被捕后被送到收容所，世野井被这个英俊的“理想军官”所吸引，而变得异常神经质。收容所中很盛行同性恋，原上士的严酷处置也无济于事，世野... |
 | 《爱之亡灵》 导演：大岛渚 主演：藤龙也 吉行和子 田村高广 类型：剧情/恐怖 剧情：车夫仪三郎是个憨厚朴实的乡下人，妻子阿石是个勤劳、温顺的妻子和母亲，两人和幼子伊八共同过着简陋的生活。村里的浪荡子弟丰次平日游手好闲，经常来仪三郎家向阿石献殷勤，阿石终于难以抵挡丰次年青强健的身体诱惑。两人从此经常幽会，仪三郎也成了两人的眼中钉，两人再也难以忍受。在一个暴风雪的夜晚，阿石灌醉了仪三郎，勒死了他，两人把尸体投入枯井。直到第二年秋天，村里人都没有疑心，丰次出于罪恶感，每天把落叶倒入... |
 | 《感官世界》 导演：大岛渚 主演：藤龙也 EikoMatsuda 中岛葵 类型：爱情/剧情 剧情：影片故事根据1963年一则轰动日本的桃色新闻改编。阿部定是一个富人之家的佣人，在这以前她是京都的红艺妓。石田吉藏是一家之主，他看上了阿部定，阿部定也对风流潇洒的主人倾倒。开始，阿部定还能控制自己的欲望和感情，主动向老板娘提出辞职，但后来竟沉溺于和吉藏的肉体之欢难以自拔。两人私奔到一家旅馆，没日没夜地沉醉在性交的肉欲之中。为求得更高的欲念满足，两人体验着旁人难以想象的近于变态的性交。当性交在对快... |
 | 《少年》 |
《少年》的命运是国家的责任，“碰瓷”孩子的苦难历史
这活，《人证》里有过，在北京话里叫碰瓷，它是一种危险性很大的“职业”，它是经济不平衡时代的必然产物。
孩子沐浴在阳光下这是诗人美好的愿望，真实的人间多少的孩子在大人的暴力和利诱下从事色情、卖艺、乞讨、偷盗和碰瓷的行当，在曾经最大的远东城市上海有多少半大的孩子在街上行乞和偷盗，他们曾经有着父母？他们在哪里？而国家对于儿童、少年的保护又在哪里？从异域大岛诸的《少年》里，我们自己寻访答案吧。
大岛诸的电影是批判现实主义的立场，那面黑太阳的旗子已经表达了他的国家观，而他们一家在街上的碰瓷场面里我们看到的是作为国家象征的膏药旗飞扬。
这是一个少年的自己无法摆脱的境遇，在父母的利诱下走上不归。阿部哲夫饰演的碰瓷少年话语不多，可脸上总是布着愁容，命运让这个小孩异常的成熟，他在这样的生活里只能选择承担。
黄帽子是日本学校规定一年级小学生必须戴的，这是为了保护他们的交通安全，所以，孩子的帽子在本片有着重要的象征意义，帽子成为少年内心渴望安全、平安的心理外延，当帽子被人掷于地下时，少年去水管洗刷的场景说明了他渴望得到的保护。这个细节让本片碰瓷更加有悲剧性。帽子被做母亲的再次扔掉并被汽车碾压的镜头似乎已经说明了少年的境遇。母亲只是让他当碰瓷工具，而作为保护象征的帽子已经成为污浊里的过去。
他们辗转各地为了躲避视线，他们行走在犯罪的边缘，所以父亲的今朝有酒今朝醉的心态可以理解，而艺妓羡慕他们一家的话语使观众产生反思和对于社会状态的审视。
这样“谋生”，这样的父母，这样无可测算的未来。影片是少年对于自己生活的片断组成的，这些片断是真实和幻觉的交织，影片在极其阴郁的格局里也有着一抹亮色，母亲和儿子荡秋千的场景表达着他们渴望的生活，可窘迫的存在让他们不得不在歧路上走下去，而在这个过程里父亲的因素占据了极大部分。
日本电影对于父辈的谴责其实有着战败造成的心理阴影（父辈和天皇在镜像寓意里是一致的），于是，他们的孩子就成为了野种，在弱肉强食的事态里为了活着，只是为了“更好的”活着。表象的世界后面永远会有经历者的苦痛，这是纸糊的尘世所不愿顾及的。（我们听到中华人民共和国中央电视台宣称中国储蓄又增加了多少，然而，我们看到的却是近十年以来劳工工资几乎没有上升，而作为对应参照的房价和学费已经令人咋舌，他们正在成为潜在的忧患），《少年》其实是对于制度本身的抨击，在一个缺乏爱的少年世界里对于存在进行批判。细心的观众可以注意到大岛诸在父亲教子的场景里背后是日本士兵的骨灰盒和国旗，这个意象化的场面和父亲教育儿子努力碰瓷形成强力的对应，他将个体的父子关系和天皇和臣子（赴死的军人）进行比对，从而加深了对于日本社会关系和国家目的的剖析，父权可以为了利益去让后代处在生死之间，作为日本新浪潮的重要导演在这部作品里加入的是他对于存在的义愤和对于少年（国家未来）的担心，前联邦德国的电影史学家格雷戈尔在他的《世界电影史》里对于本片的认知是非常局限的，文化的象征对于不同种群的人民而言真的太难理解。
而之后的场面是儿子在雪地里看到一只遗落的红靴说的话语，这是一个身处在绝望里的孩子，他甚至已经为自己预设了一个葬礼，在北海道的雪地里他和小弟弟的身影显得那么孤独，导演让惨白大雪加深了孩子的无助，再见，爸爸；再见，妈妈，这样辛酸的话语出自一个孩童为自己的举行的葬礼中。
孩子非常渴望安全，他在海边呼唤奶奶的绝望应和着波涛，在当代电影里，自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征，从单色的海到彩色的夜海，少年依然没有归途。
他的小弟弟也有着强烈的指代，他成为了承上启下的坐标，在小弟弟的呼唤里他会有更多的想法。孩子的呼唤只有茫茫雪原听见，而他的小弟弟又将是怎样的结局。
在场景的选择上大岛诸利用了体育场、海、雪造成了一种疏离感，而那个孩子捶打雪堆的举动，让观众担忧他的未来，而那个小弟弟将来又将如何，从小处讲，这是一个家庭不幸，可是，它同样是象征国家的，当孩子被迫从事他们不愿从事的事情，甚至已经麻木其中的时候，成人世界的责任又是什么？
当爱的味道沾满了房间的每个角落，家具、衣服甚至食物，当爱的感觉必须充斥着每时每刻，不知道是一种幸福还是一种被控制的无助？
欲望黑洞——大岛渚《感官世界》
大岛渚《感官世界》只是一种感觉，阿部定的感官世界如果能变成一个数学方程式，那么也许会与上述关于黑洞的数学表达式有所关联，或者只是时间上的倒序。至少有一点是相同的，那就是无始无终的临界状态。
据说在临死的时候会进入通向多维空间的隧道入口，是否就是被阿部定勒紧绳索后因窒息而改变的脸？
随着时间的推移，在面对这部《感官世界》的时候，最初对于直接的惊恐会变成一种异常压抑的感觉，有人说要呕吐，但更恰当的比喻也许是变成了那只带发条的橙子，一种无能的力量。我想这也是大岛渚使用这种方式来表达所追求的效果，问题在于，不一定非要把枪插在别人的嘴里才可以让人体会一种心情。
有一点是肯定的，再听到什么人唱“是否会象我一样为爱痴狂？”的时候，一定会逃得远远的。
大岛渚是国际级电影大师，是战后崛起的导演，早年以松竹新浪潮的斗士在影坛闯出名堂，并且一直以反建制的姿态，透过电影表达自己对社会的控诉，控诉之余，亦对社会表现充分的关怀。电影中的罪与性则是他对社会的关怀及控诉的工具，也是他的电影的主流意识及命题，但到了《感官世界》，性成为主体，社会性则稍为淡化，其后的作品亦沿此路走，直至《御法度》则反归本源。
作为松竹新浪潮的旗手之一，大岛渚在日本电影史上的确有其重要的意义。所谓松竹新浪潮，是指六十年代初，松竹电影公司的一班年轻导演，透过他们的作品所发展出来的一股电影潮流，他们当中包括大岛渚。松竹新浪潮的电影都具有强烈的社会性，反映六十年代日本社会的种种问题，那些电影里的主人公，在结尾更往往遭受挫折，这是那一代在生活上所承受的无力感，那一代的日本人经过战后十年的努力，物质上已获得满足，但精神生活未配合发展，以致不少人承受不了，透过性与罪解放自己。性与罪这两个命题，亦正是大岛渚所关心的电影元素，并成为他的电影的基本命题。
大岛渚是松竹出身的导演，一直以来松竹都以女性电影为主，但到了59年，电视普及，女性开始减少入电影院，令松竹的电影票房不济，为了挽救票房，松竹的负责人城户四郎提出起用新人，破格升任一批副导演为导演，由他们拍摄全新概念的电影，大岛渚是其中之一，当中还有高桥治、筱田正浩、吉田远重等。
| 约翰·福特 | 萨姆·佩金法 | 迈克尔·曼 |
| 斯派克·李 | 弗里茨·朗 | 蒂姆·伯顿 |
| 萨姆·莱米 | 查里·卓别林 | 盖·里奇 |
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