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如果你想看有声势、又热闹、还要能牵动你的脑子让你思考的电影，大卫·芬奇无疑是你的选择。作为一个视觉的大师，他的画面会让你的眼睛从脸上掉出来。他总是能从他的主角身上得到最强的演技发挥，比如《心理游戏》里的迈克尔·道格拉斯，还有《搏击俱乐部》里的爱德华·诺顿和布拉德·彼特。

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• 1 基本资料
• 2 人物简介
• 3 星路历程
• 4 主要作品
• 5 影视评价
• 6 个人语录
• 7 个人评价
• 8 相关图片
• 9 相关词条
• 10 参考资料

 姓名： 大卫·芬奇

英文名：David Fincher

全名：David Leo Fincher

昵称：Finch Davey

出生年月：1962年5月10日

出生地：美国科罗拉多州丹佛市

地域：欧美

星座：金牛座

血型：A

身高：1.80cm

职业：导演/监制

前妻：DonyaFiorentino(1990-1995)两人育有一个女PhelixImogenFincher（94年出生）

大卫·芬奇于1962年出生在丹佛市，而他成长的地方是加利福尼亚的马林郡。当他18岁的时候，他跑去米尔谷的Korty电影公司为JohnKorty工作。随后在1981到1983三年间他又转而投到工业光魔旗下工作。当芬奇结束工业光魔的工作以后，他在好莱坞同N.LeeLacy签下合约开始拍摄商业广告和音乐录影带。87年他与三位同为导演的伙伴（DominicSena,，GregGold，NigelDick）成立了Propaganda电影公司，那时芬奇已经为各家委托公司拍摄了多个广告，包括可口可乐，百事可乐，李维斯，百威，香奈儿，耐克，匡威，AT&T。而在音乐录影带方面，与大卫芬奇合作过的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括斯汀，麦当娜，滚石乐队，迈克尔·杰克逊，空中铁匠乐队，乔治迈克，伊基波普，史蒂夫·温伍德等等。

大卫·芬奇是一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。对于拍摄电影，他说："……我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么。我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。"无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫·芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。

大卫·芬奇出生于美国科罗拉多州丹佛市，在加州马林县长大，年少时搬往俄勒冈州爱许兰市，毕业于当地的爱许兰高中。

年幼时的大卫·芬奇便喜欢花整天的时间画画，对雕塑、摄影和用录音机录音有浓厚兴趣。8岁时受到电影《虎豹小霸王》（ButchCassidyandtheSundanceKid）启发，他开始使用8毫米摄影机拍摄自己的作品。大卫没有受过电影的正规训练，他选择进入约翰·寇迪（JohnKorty）的寇迪电影公司工作，透过实地操作，学习第一手的电影拍摄细节。1980年他进入工业光魔公司参与影片《星际大战六部曲：绝地大反攻》的制作，直到1984年离开公司。之后他拍摄了纪录片《敲击生命之鼓》 （TheBeatoftheLiveDrum），凭借拍摄该片的经验他得到拍摄电视商业广告的机会，他的广告处女作献给了美国癌症协会（AmericanCancerSociety），他以一个抽烟的婴儿，表达出残忍无情的背后暗示。后来他的广告客户有露华浓（Revlon）、匡威、耐克、百事可乐及Levi's。大卫不久后就发现，拍摄MV也许是一个更有发展空间的领域。

1986年，大卫·芬奇以他独到的眼光，加入专门拍摄广告及MV的电影广告公司“政令宣达电影公司”（PropagandaFilms），该公司培养出后来都相当有名的电影导演，如麦可·贝、米歇·龚德里、安东尼法奎（AntoineFuqua）、尼尔·拉布特（NeilLaBute）、史派克·琼斯（SpikeJonze）、马克·罗曼尼（MarkRomanek）、柴克·史奈德（ZackSnyder）、高尔·华宾斯基（GoreVerbinski）及亚历士·普罗亚斯（AlexProyas）。
大卫·芬奇曾为许多明星拍摄MV，这些明星较著名的包括麦当娜、乔治·迈克尔、空中铁匠、滚石乐队等等。综合拍摄MV与电视广告的经验之后，大卫才开始转为拍摄电影。

92年执导电影处女作《异形第三集》 ，95年的《火线追缉令》（7宗罪）令他声名大噪，近作《斗阵俱乐部》也颇受好评。拍摄惊悚片型一向是他的最爱，有许多性格的好莱坞巨星十分欣赏他的导演风格。

大卫·芬奇的初显峥嵘是在他执导影片《异形3》之后。大卫·芬奇拍摄《七宗罪》时，这位“空中铁匠”乐队和麦当娜的前任MTV导演好像找到了他导演生涯美丽的黑色路线。以圣经中七宗死罪为主线进行的连环杀人案例早以成为影迷们津津乐道的经典“行为艺术作品”。片中的警探搭档摩根·弗里曼和布拉德·彼特造就了各自的完美演出，而凯文·斯帕西看上去天生就是个“变态”杀手。

	大卫·芬奇的首部影片是1992年的续集电影《异形3》，该片是有史以来新导演执导的耗资最大的影片，但拍摄过程却不愉快，大卫与20世纪福克斯公司摩擦不断，剧本未完成便投拍使得整个过程成为噩梦，虽然最终在奥斯卡金像奖获得了一个最佳视觉效果提名，该片仍不被评论界和观众看好。失望之余，大卫回到拍摄广告和MV的生活中，并凭借1994年滚石乐队的《LoveIsStrong》得到了一座葛莱美奖，他认为自己可能再也不会拍摄电影了。 本片投资5000万美元，最终票房5547万美元。
	编剧安德鲁·凯文·沃克（AndrewKevinWalker）创作的惊悚侦探故事《七宗罪》给大卫带来了另一个机遇，故事讲述两位警探追寻一位依照天主教传说中人类的七种恶行（即七宗罪）作案的连环杀人犯。影片投资3000万美元，美国国内票房便达1亿美元（全球收益超过3亿美元），使得大卫·芬奇成为炙手可热的导演。
	大卫的下一部作品是1997年的黑色探险故事《心理游戏》，该片保持了《七宗罪》的悬疑怪诞风格，但上映后反响平平。故事讲述一个旧金山商人收到一件来自他弟弟的神秘生日礼物，从此进入一个以他一生生活所设计的游戏中。大卫曾说：“如果没有麦克·道格拉斯（MichaelDouglas）和西恩·潘，我想我的这部片子结局会更糟。” 本片投资5000万美元，最终票房4826万美元。
	《搏击俱乐部》根据恰克·帕拉尼克（ChuckPalahniuk）的同名小说改编，讲述两名男子开设了一个让彼此不戴护具互相殴打的俱乐部，旨在发泄情绪。爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特以及在《七宗罪》中和大卫已经合作过的布拉德·皮特出演该片。这部1999年上映的影片展开了强烈的宣传攻势但票房让人失望，观众反应趋向两个极端，爱则爱死恨则恨死。本片投资6300万美元，最终票房3702万美元。 但不久评论界对该片的看法发生巨大转变，《搏击俱乐部》开始出现在很多“年度最佳影片”的名单上。《娱乐周刊》杂志先前只给影片评为较差的D级，此时却将该片的DVD排在了“50张你必须拥有的DVD”榜单的第一位。DVD的畅销拯救了该片，使得该片最终仍有盈利。
	2002年大卫·芬奇执导惊悚片《战栗空间》 ，该片突破性的使用了一些电脑动画技术。虽然该片票房不错，但评论普遍认为水准不及大卫的前几部作品。影片讲述了一个单身妈妈和她的女儿在一所房子的密室内躲避前来寻找秘密财富的盗贼。 本片投资4800万美元，最终票房9530万美元。

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

他的作品，除了《异形3》之外，更熟为人知的是1996年的《Seven》。

《火线追缉令》和2000年的《FightClub》(斗阵俱乐部)。在《Seven》中，DavidFincher展现黑色惊悚剧的才华，和摄影师戴流士康吉（DariusKhondji）合作，创造出一部影像和情节都十分迷人的类型侦探电影。这一部以旧约七大罪︰饕餮、淫欲、懒惰、骄傲、贪婪、愤怒、嫉妒…为犯罪者谋杀主题的电影（英国导演彼德格林那威也曾以此为素材），被DavidFincher布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮中中人欲呕的黄光色调意大利面、淫欲的红色血腥场景、骄傲里白洁房间显现的恐怖感，以及懒惰里污秽黝暗的绿色光影，都似一场场的艺术飨宴。

当然混沌和黑暗才是影片的主调。导演说他刻意强调大胆的不协调。纽约市充满湿气、涂鸦和阴暗角落的场景（当然是刻意选的），变成诠释心理变态的谋杀的最佳所在。情节比较难摆脱旧机制，依然是血气方刚的新进警探（布莱德比特），和年老沈稳、经验丰富的老警察（摩根费里曼）联合抽丝剥茧、打击难缠的罪犯。但是故事的布局和冲突的处理是相当不俗的。堪称是一部又好看、又有风格的类型侦探电影。

然而，更令人激赏的是接下来的作品《FightClub》。这部以描述都会人心灵分裂、邪恶的分身领导一群人，以彼此搏击作为情绪宣泄的电影，不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性被错乱意志所迷乱，一步步步向毁灭的隐忧，对于现代社会的本质有着相当精辟的警示作用。

剧中的汽车保险公司行员因日子过得平淡无聊，故意佯装绝症，参加政府机构举办的心里辅导团体，从而认识同样对生命了无意义的女子。人格分裂的症状在此开始开展，主角以为自己认识另一个朋友（布莱德比特），其实是自身邪恶的反面。于是在他的怂恿下，阴错阳差地展开一段类似恐怖份子的极端行径，想要彻底摧毁这个体制社会。

仅是题材就非常创新而有趣了，而想象与狂放之间导演亦颇知收敛，以致影片在逻辑和知识经验上可以得到共鸣，观之令人不寒而栗。然而，导演还是不忘理智与爱情救赎的力量，剧中和怪异女子的爱情，隐隐成为后来男主角理智觉醒的动力，是影片中相当重要的意含所在。

与《七宗罪》一样，《搏击俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些廉价抨击。但其实影片正是在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，使这些抨击成为了自打耳光的举动。

电影的运镜流畅而快速，情节推展强烈而有力，一种失控的气氛饱满欲裂，紧紧扣住观者的心弦。最近几年来除了《猜火车》、 《太保密码》以来，对于镜头语言应用相当出色的作品。而《FightClub》的内涵更胜《Seven》，形式运用和深度亦超越一般的好莱坞电影。DavidFincher是我认为是相当令人期待的导演之一。

1、我有一些人们想象不到的邪念。

2、人们会说拍摄一个镜头有一百万种方法，但是我不这么认为，我认为只有两种方法，一种正确的一种错误的。

3、我不知道学院的想法，我也不知道一部获奖电影是什么样的。

4、我确实同意你不能没有原因就去拍一部3小时的电影。对于一部浪漫喜剧片来说，三个小时比大多数的婚姻维持的时间都长了。

5、我并不确知电影应该娱乐观众到什么程度，对我自己来说我总是对能给我深刻印记的影片感兴趣。我喜欢《大白鲨》的原因，是在于我看完了它之后再也不去海里游泳了。

如果你想看有声势、又热闹、还要能牵动你的脑子让你思考的电影，大卫·芬奇无疑是你的选择。作为一个视觉的大师，他的画面会让你的眼睛从脸上掉出来。他总是能从他的主角身上得到最强的演技发挥，比如《心理游戏》里的迈克尔·道格拉斯，还有《搏击俱乐部》里的爱德华·诺顿和布拉德·彼特。

大卫·芬奇是一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。对于拍摄电影，他说："……我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。"无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫·芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。

 

 

 

 

 

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1、http://data.ent.163.com/ent/star/one/id=00030BOe0JHT.html （网易娱乐资料酷）

2、http://women.sohu.com/s2006/covergirl4/（搜狐）

3、http://datalib.ent.qq.com/star/305/ （腾讯娱乐资料库）

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