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| 埃里克·侯麦 |
早年 
导演的第一部长片《狮子星座》
他在从事电影之前曾做过八年的文学教授。40年代开始撰写影评，曾为多家专业报刊（如《艺术》、《当代》、《电影杂志》、《电影报》）撰写了大量影评，50年代写作过论述罗西里尼RobertoRossellini、霍克斯HowardHawks、雷诺阿、沟口健二、希区柯克等电影大师的论文，并以《论茂瑙影片〈浮士德〉的空间组织》的论文获博士学位。
从影：50年代，短片和评论为主
1950年开始拍摄短片。1951年拍摄了短片《表演，或夏尔洛特和他的牛排》，主演这部影片的不是别人，而是后来也成为新浪潮主将的让—吕克·戈达尔。
1957年他与新浪潮代表人物ClaudeChabrol一起研究了希区柯克Hitchcock。
1957－1963年，任法国《电影手册》主编。
1959年，导演第一部长片《狮子星座》票房失利。
1962——1972年，导演“六个道德故事”"Sixcontesmoraux"。
Rohmer在谈到这个系列的总体构思时说：“故事不是在探讨人们做什么，而是探讨他们在做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影”。这些影片的故事情节一般比较简单，甚至可以用一个公式来表达：男子甲钟情于女子乙，后来又认识了女子丙，但最终并未与丙交好，而是又回到乙的身边。“道德故事”中的大多数影片都探讨了徘徊在传统与现代之间的年轻人的道德问题。
1962年《蒙梭的女面包师》。
1963年《苏珊的职业》。
1967年《女收藏家》在巴黎的中心影院连映9个月，赢得柏林电影节银熊奖。
1969年《慕德家的一夜》获戛纳电影节金棕榈奖提名；奥斯卡最佳外语片、最佳编剧提名。
1979年《克莱尔的膝盖》。
1972年《午后的爱情》。
1968年起，开始出事大学的电影教育，长期担任法国第三大学教授。
1976年《O女侯爵》戛纳电影节评委会大奖。
1980-1987年“喜剧与格言”"ComediesetProverbs,"系列。 
《女收藏家》
该系列有7部影片。每一部影片的开头都告诉观众一句格言，比如《飞行员的妻子》的格言是“人不会无所思”，《绿光》的格言是法国诗人兰波的诗句“时机到来，即是钟情之时”。
1981年《飞行员的妻子》。
1982年《美满婚姻》。
1983年《沙滩上的宝莲》柏林电影节最佳导演银熊奖、费比西奖。
1984年《月圆之夜》威尼斯电影节最佳女演员银狮奖
1985年《绿光》威尼斯电影节金狮奖和费比西奖FIPRESCIPrize
1986年《莱奈特和米拉贝尔的四次奇遇》。
1987年《我女友的男友》。
1989－1998年“四季故事”。
在五光十色的现代社会生活中，男主人公经常对自己的存在问题和社会认同问题感觉困惑。Rohmer善于用人们最不留意的细节刻画当代人的心理状态，情节安排丝丝入扣，深得年轻观众的喜爱。
1989年《春天的故事》。
1992年《冬天的故事》柏林电影节普通评审团奖和费比西奖。
1995年《夏天的故事》。
1998年《秋天的故事》威尼斯电影节金狮奖提名。
2000年以后
2001年《贵妇与公爵》年欧洲电影节最佳导演奖（提）
2004年《三重间谍》柏林电影节金熊奖提名
2007年《男神与女神的罗曼史》威尼斯电影节金狮奖提名
道德主题：埃里克·侯麦是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。侯麦的影片既严肃又幽默，大多探讨了诸如忠诚、伦理、社会价值这样一些道德问题。男女主人公在追求行动的自由时，经常遇到同基督教道德之间的矛盾。他的大多数影片表现了当代知识分子的道德情感，深得法国和许多其他国家的知识分子的喜爱。 
《贵妇与公爵》
“业余电影”：侯麦向来奉行“业余电影”的主张，他的影片几乎都是由自己编剧，也是由自己的公司投资制作的。虽然他的大多数影片为低成本影片，但始终能够赢利，这是他不断进行艺术创作的前提和保证。
文学性：电影作品具有很强的文学性，对白多，如同室内剧，镜头简洁，讽刺但不刻薄。题材来源于当代社会的感情纠葛和心理涌动，没有大起大落的戏剧性。他的影片风格朴实无华，不追求强烈的视觉效果，而是力图启发观众的思考，重点放在表现人物的心理反应上。影片的故事经常发生在优美的环境中，这种优美中往往带有几分凄凉，与人物心理形成对比。看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。侯麦是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。
克制：侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。
《克莱尔的膝盖》LeGenoudeClaire1970 
《克莱尔的膝盖》
可能是Rohmer最成熟、最丰厚的作品，这是相对他作品的风格貌似单调而言的。堪称Rohmer的经典之作，手法细腻，对话在影片中占了很大比重，在无声无息中以各种细节和微妙心理的刻画取胜。很多难以言传的细节，和泄露人物心理的言行是影片中最值得体味的部分。罗麦尔曾经在某场合公开承认，这是他自己最得意的一部作品。
《绿光》LeRayonVert1986
摄制组人数只有3个人了，摄影师、录音师和制片人。
影片给人印象最深的首先是女主角那种强烈的孤独感，一种不被人理解与关注而带来的自卑。或许在每个人的内心深处，都是孤独的。绿光终究不过是一种隐喻，而爱的美好或许正在于它的不可预知和不可预测，所以我们的期待才有意义，也值得尊重。影片展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，“时机到来，即是钟情之时”。
从表面上看，女主人公对于爱情的态度很消极。她不寻找，她只是等待。然而，这种消极，却正出于一种积极，一种更为深刻的信念。因为她相信有真正的，也就是纯粹的爱情存在。在她看来，苦苦追来的东西不是爱。她相信自然而然的东西，相信偶然。
《贵妇与公爵》L'AnglaiseetleDuc2001
那部电影直接利用了DV技术的影像合成的特点，整个人物的戏剧情节发生在摄影棚里，然后又拍摄了大量的十八世纪的法国风景画，再将人物与风景画合成在一起，完成了这部电影。
《克莱尔的膝盖》
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| 传记《埃里克•侯麦》 |
• 1969年《在莫德家的一夜》（MaNuitChezMaude）1969年戛纳电影节金狮奖（提）1970年奥斯卡最佳外语片（提）1971年奥斯卡最佳原创剧本（提）
• 1976年《O女侯爵》（LaMarquesed'O）1976年戛纳电影节评委会大奖
• 1983年《沙滩上的宝莲》（PaulinealaPlage）1983年柏林电影节最佳导演银熊奖/费比西奖
• 1984年《圆月映花都》（LesNuitsdelaPleineLune）1984年威尼斯电影节最佳女演员银狮奖
• 1986年《绿光》（LeRayonVert）1986年威尼斯电影节金狮奖/费比西奖
• 1992年《冬天的故事》（Conted`Hiver）1992年柏林电影节普通评审团奖/费比西奖
• 1998年《秋天的故事》（Conted'Automne）1998年威尼斯电影节金狮奖（提）
• 2001年《贵妇与公爵》（L'AnglaiseetleDuc）2001年欧洲电影节最佳导演奖（提）
• 2007年《男神与女神的罗曼史》（LesAmoursd'AstréeetdeCéladon）2007年年威尼斯电影节金狮奖（提）
传记《埃里克•侯麦》
http://www.eric-rohmer.org/
http://movies.xunlei.com/artistid/129674
《埃里克•侯麦》；作者：米歇尔•塞尔索；翻译：李声凤；出版社：江苏教育出版社；ISBN：9787534378065
