)地方戏
地方戏地方戏流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。
地方戏地方戏腔系剧种大都孕育于民间，滋生于乡村，创作演出者来自社会下层，其剧种从声腔到语言都充满地域特色和乡土气息，这一点正是其语言学价值所在。
汉语发展变化的规律应是世代汉族人口头语言发展变化规律的总结，然而，从古代至近代这段历史的汉语及汉语史研究，不得不借助书面语。由于封建社会普通民众得不到识字受教育的机会，而文人写作又因文言一统天下很难找到反映某个时代口语状况的语料。
而地方戏的声腔是“依字行腔”，其剧本大都是方言土语编成，由于其演出范围大都在原生地及交界处，其语言也保留了原生地的口语特色，正如《传统文化与古典戏曲》中所言，“语言通俗是戏曲俗文化品格的重要表征。古代戏曲的唱词和宾白多数是用白话写成，口语化是其鲜明的特点。为了突出俗文化的品格，招揽看客，不少剧种还热衷于使用方言俗语。”地方戏的口语化与方言土语，是语言学难得的极具研究价值的珍贵语料。
地方戏1.是汉语史研究的重要补充。前文说过，汉语史的总结应以口语为主，学者们努力寻找口语性较强的语料，却没有意识到地方戏保留口头语言的价值。因此，地方戏曲的语言研究对汉语史的研究是重要补充。举一个极小的例子。在现代汉语中，“乔”这个字除了姓氏以外已不单用，只作为一个语素保留在“乔装打扮”等熟语中，那么，“乔”是什么意思，由于其来源古老，古籍中很难找到单独使用的用例，“汉剧的长沙班称角色们的身段动作谓之‘乔’”，与“装”同义，“乔”的意思得以明确。所以我们说，地方戏的语言由于剧目等原因，比实际口语保守，可作为汉语史研究的重要补充。
2.是方言研究的宝贵资料。地方戏曲中的方言成分比口语保守，方言口语中已经不复存在的成分，往往l仍顽强保留在地方戏曲中。譬如，五音戏《聊斋俚曲》的音韵研究成果，为我们了解清代淄博方音，甚而山东中部地区的方音从古代到近代的演变发展状况提供了真实可信的资料，而五音戏的音韵研究正好可以看到“俚曲时代”到现代汉语初期发展变化的轨迹。
有关词汇语法的研究也同样。比如，通过五音戏词汇状况的统计分析我们发现，方言词与共同语词汇在由古代的单音节词向现代的双音节词的发展过程中并不同步，方言要落后于共同语，很多词的词序、词义、语用域也与共同语有别。
地方戏3.是社会语言学文化语言学研究的重要内容。地方戏虽用方言土语演唱，但并不与当地口语完全一致，这期间有受共同语的影响而求雅的倾向，有戏文的传承，有文字的限制(方言土语有音无字)，还有受流传地区语言文化的影响等等。这些因素使得地方戏语言的性质不是纯粹的方言，而是社会方言。例如，京剧由徽剧、汉剧等地方戏发展成为“国戏”，传统京剧的韵白有人说是湖北音，有人说是中州音，但不是纯正的北京音这是大家的普遍感受。
地方戏剧目在编创过程中大量借鉴传奇、杂剧等剧本，这些剧本大都是北方官话写成，因此，在地方戏中大量使用全国一致的书面语，客观上对于推广官话，起到了重要作用。
中国封建社会的典章制度、历史事件被大量写入地方戏，这对中国文化、历史知识在民众中的传播起到了不可估量的作用。
地方戏--剧本1．是戏曲史研究的重要途径。地方戏的差异虽然表现在舞台艺术、文学形式等各个方面，但主要的差别是声腔的不同。当一种地方戏曲从一地传播到另一地时，由于方言不同，字间调值不同，从而造成了声腔的变异。如，昆山戏在南方因地域的差异形成多种地方戏曲声腔，北方方言虽然内部差异较小，但分歧仍然存在。例如山东境内土生土长的肘鼓子声腔系统，源于山东的鲁南地区，在传播过程中由于受方言和地方音乐的影响也发生了变化。
由此我们可以看出，同一声腔系统，因流布地域的方言差异而产生了不同流派，这些流派的分布与方言的分布在地域上基本上是重合的。因此我们说通过方言研究可追溯戏曲的流变，方言研究应是戏曲史研究不应忽视的一条途径。此外，戏曲唱自、韵白中的用韵特点、以及方言区特有的词汇、语法现象也是戏曲史研究的重要依据。
2．是戏曲美学的重要组成部分。地方戏曲有其独特的戏曲美学特征。这些特征与语言的关系概括起来有以下几点。
第一，“依字行腔”是戏曲声腔美的基本要求。
第二，字正腔圆是戏曲吐字传声的美学要求。
第三，“五音”、“四呼”、“尖团”、“喷El"等戏曲发音的一系列原则，如果我们了解语言学的常识，无论对演员、观众、还是戏曲评论者演唱、欣赏、评价戏曲都会大有裨益。
3．是戏曲编剧、创腔的重要依据。地方戏曲的语言基础是方言，其剧本的编创、音乐的编配都离不开方言的特点。就剧本而言，唱白、韵自的编写大都依据十三辙，而十三辙的语音基础是方音而不是普通话。例如，“角”，在淄博的五音戏唱白中押发花辙，念“jia”，
地方戏1．地方戏音乐缺少地方特色
地方戏曲声腔是依字行腔，其音乐创作不能离开方音，如果是请不懂方言的作曲谱曲，或认识不到方言与声腔关系的重要性，其结果是其创作的声腔的地方特色越来越不明显，老戏迷说这已经不是某某戏了，而年轻一代又未培养出戏迷或观众群，他们既不知道某个戏原来的味道，也听不出某个戏今天的地方特色，甚至连个“热闹”也看不出来，长此以往地方戏必然彻底失去观众。
2．地方戏传承缺乏语言规范
现在的许多地方戏院团对新人的培养仍是口传心授，既缺乏京剧那样的教学规范，也无越剧那样的“道白师”。主要演员在学戏过程中因模仿老一代演员而掌握了一部分传统戏曲语言的声韵特点，但语言知识缺乏，为创新又努力使用普通话，这样，呈现在舞台上的语言状况从语音的角度讲便是以普通话为主，间杂方音。类似“地方普通话”，甚至同样一个词反复出现时一会儿用方言，一会儿用普通话，让人感觉不伦不类，而群众演员则全部都用普通话。这种舞台语言的混乱不堪的状况破坏了戏曲语言的地方特色。
我们知道舞台语言和生活语言是有距离的，但其方言的一些特点在唱腔与道自中应有规律地体现。正如懂行人所讲，“仅靠识谱学唱地方戏是唱不出地方戏的”。地方方言的发音部位、口型的开合，舌位的高低，都与普通话有别，如果不抓住这些特点行腔，吐字，就很难唱出地方特色。
地方戏3．地方戏语言的普通话化
随着中国普通话的推广普及，方言也在发展变化，这种变化的一个总趋势是向普通话靠拢。这是现实，也是历史的发展趋势，因此戏曲语言也不能一成不变。然而，这个变化应是有限的、有度的，其前提是不能超越现实的方言，甚至要比方言保守，如果不顾方言的现实一味向普通话靠拢，不但不利于地方戏的传播，还会加速地方戏的消亡，因为地方戏形成的文化基础是广泛的群众陛，本地观众都没有了，何谈走向全国、走向世界。即使不考虑市场的问题，仅从文化遗产的保护看，也不能盲目地向普通话靠拢，失去自我，哪有未来?
随着普通话的普及推广，我们对方言的认识也不断提高。推广中国普通话并不是要消灭方言，方言所保存和承载的地域文化是普通话所无法承担的。方言是地方戏赖以存在的根本，如果一味向普通话靠拢，削足适履，其结果则是搬起石头砸自己的脚，这一点，很多人并未认识到。在地方戏曲改革的呼声中，用普通话演唱的观点不乏其声，比如，“用普通话唱越剧有什么不好”等等，其实，这种议论都来自对戏曲的一知半解，他们所说的普通话实际只是普通话的声和韵，如果声调也变了，那就不是越剧了。对于耳熟能详的唱段用普通话演唱或许还能听出是戏曲的味道，如果声韵调都向普通话靠拢，其唱腔或许就都是评剧了。
“从根本上说，一种戏曲在其发展中对其原生地方言采取何种态度，足以影响到戏曲自身的盛衰存亡。”正因如此，要保护地方戏，首先要保护地方戏的语言生态，这个理念还未深入人心，五音戏有此危机，在全国较有影响的黄梅戏有此危机，其他地方戏同样存在这样的危机。
总之，方言是地方戏赖以生存的根，脱离了方言，也就失去了地方戏，保护地方戏的语言生态，应是地方戏保护的重要内容。
地方戏的语言研究既有利于语言学也有利于戏曲学，两者联手，才能使地方戏真正得以保护，理论联系实际才能使研究成果不束之高阁，在实践中发挥应有的作用。
地方戏地方戏不仅因“地方”的差距而多有差别，且因历史的变迁而多有变异。我们对地方戏的生存状况和发展趋势做了一些简略的分析，发现生存状况较好的地方戏有以下几种状况：其一，经济发达地区地方戏生存状况较好。这是因为政府对精神文明建设、对传统文化保护的投入会更大，生活富裕起来的群众对文化娱乐的要求也会更丰富。因此东南沿海地区的地方戏生存状况较好。其二，推出有影响的剧目和演员的地方戏生存状况较好。
剧种由于推出有影响的剧目和演员而显得生机勃勃，这不仅体现出“一出戏”会使一个剧种焕发生机，而且体现出“一个人”能为一个剧种注入活力。其三，形式上比较灵活且内容上比较鲜活的地方戏生存状况较好。比如云南的花灯、广西的彩调、湖南的花鼓、江西的采茶等。这些地方戏大多从民间小戏发展而来，程式未稳，形式灵活，载歌载舞，有乐有趣，而且剧目大多取材于现实，贴近于乡村。其四，有众多民营戏班推波助澜的地方戏生存状况较好。河南豫剧就其地域分布而言，几乎可以说是除京剧外的最大剧种，这离不开近400个民营豫剧团体的存在。浙江越剧也是如此，在其发源地绍兴嵊州注册的民营越剧团就有300多个。其他如福建的莆仙戏、梨园戏、高甲戏也都有相当数量的民营戏班活跃在民间。
把握地方戏的生存状况，我们还可以看到地方戏在两个不同层面上的追求，这就是“从无到有”和“从有到优”。
地方戏中国古代戏剧的传统在晋南和闽南得到了有效的保存。这种看法当然有一定的道理。但实际上中国苏州和泉州都不闭塞，前者是国际大都市上海的后花园，后者更是历史上著名的对外开放的门户——“海上丝路”的重要港埠事实上，在中国苏州和泉州，不仅传统戏剧有赖以生存和发展的文化土壤，其他传统文化也与之一并形成了互补共滋的文化生态。
以中国苏州为例，群众自发的“昆山曲会”的复苏，就与传统文化生态得到保护、从而陶冶了大众对其仰慕的文化情怀有关。苏州不仅有昆曲，有评弹和古琴（虞山琴派），而且有曲径通幽的园林、呼之欲出的苏绣和随形设意的玉雕。可以设想，当步入园林的小桥流水、把玩玉雕的可心如意之时，一段词雅韵浓的昆曲怎能不脱口而出。
中国泉州也是如此。与梨园戏共生的传统演艺在泉州还有南音和高甲戏，这些传统演艺之所以绵延不绝，我们以为与泉州悠闲而又精致的茶艺文化分不开。当你步入茶社，竹椅斜凭，一盏洞顶乌龙茗香四起，鼻嗅唇啜之际意趣微熏……此时如有一段梨园吟唱或一曲南音飘至，真正令人爽心惬意。地方戏不论其现在“濒危”与否，如果不关注其文化生态的保护，它们就难以长久，更遑论发展。
地方戏野狼在经济全球化的背景中，民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态，由于感受到日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此。尽管地方戏的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作出现；但地方戏观众的流失和市场的萎缩，就总体而言却是不争的事实。这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界，在文化生态发生变化时缺乏自我调适的能力。
在中国国长久的农耕文明和乡村社会格局中，地方戏所沉淀的其实是某一地域的整体文化精神。当我国以工业化、城镇化为标志的现代化建设大步迈进之时，这种“地域文化精神”既不易跟进又难以固守；在地域文化精神中浸泡着的地方戏，也难以迅速感应新的时代氛围，合上新的时代节拍。
我们注意到，不少地方戏固化的程式难以表现新生活的内容，而其叙述的模式又难以适应新观众的审美……当电视和网络等“E时代”的主要传媒渗透既往相对闭塞的“地方”，当“地方”的居民走出“闭塞”而经受“开放”的洗礼，原本植根于民众之中的地方戏就处于民众趣味变迁和“他山”文化抢滩的双重夹击之中。如何使产生于民众之中的地方戏固守住植根其间的民众并争取更多的民众，如何使其历史文化价值通过创造性转换来延续，是我们需要从全局视野来进行战略性思考的问题。
地方戏中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。
粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种──粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。
越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。
地方戏---豫剧豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。沪剧源出“小山歌”。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别,故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
吕剧：是中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。
[1] 人民网 http://cppcc.people.com.cn/GB/34961/120830/120957/7156334.html
[2] 中国论文下载中心 http://www.studa.net/yishu/080723/11191651-2.html
[3] 中国文学 http://www.literature.org.cn/article.asp?ID=35850
