商丘戏曲

 

 

商丘的戏曲文化是十分独特的。在商丘戏曲文化方面占统治地位的是豫剧，如果在商丘城镇的大街小巷行走，不管走到哪里，在耳边回响的始终是那大腔大调的河南梆子腔。商丘人听起河南梆子来，是那样的如醉如痴、物我两忘。所以，有人说，河南梆子就像“海洛因”一样，已融化在了商丘人的血液中。很难想象：如果没有了河南梆子，商丘人的日子会怎么过。

 

早在北宋时期，城南五里的汴河边便出现了河市乐和"撂地"演出的艺人。宋元佑六年(1091年)，此地重建了大型演出场所“照碧堂”，日夜都有戏曲演出。清乾隆年间，梆子戏传入商丘。由于受民风民俗、语言及乡土艺术的影响，形成了具有鲜明地方特色的"河南东路梆子"——豫剧豫东调。豫剧豫东调曲调高亢、激越。女声唱腔明快、花俏，男声唱腔粗犷、大气、豪放，集中体现了商丘人坦荡、直率的性格。除豫剧外，在商丘这快土地上广泛流行并大行其道的还有二夹弦、曲剧、四平调曲子戏、大油梆、落子戏、评词、琴书、坠子、大鼓、大铙、武老二、京韵大鼓等。

四平调是在商丘诞生、商丘所独有也只有在商丘才能听到的地方戏，是文化和戏曲“特产”。四平调根据花鼓男女艺人多用本嗓演唱，曲调四平八稳的特点及花鼓中原有的"平板调式"，借四平八稳之意，依"平调"之称，各取一字定名为"四平调"，其代表作有《小包公》和《陈三两爬堂》等。

河南越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。历史悠久，深为广大群众喜闻乐见。 越调，又名“四股弦”，是河南三大剧种之一。流行于河南各部。鼎盛之时，陕南、鄂北、皖东曾有班社存在。演出区域遍及中原，淮河中上游沿岸，亦曾远涉东、南沿海、内蒙、新疆等地。在全国有着一定的影响。

柳琴戏，因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔流布于鲁南、皖北、苏北相接壤的广大地区以后，遂分为5路：中路以徐州为中心，北路以临沂为中心，东路以新海连为中心，南路以宿县为中心，西路则在涡阳、蒙城一带。它们既有共同的渊源关系，又有各自的地方特色，都在当地逐步形成为戏曲剧种。其中流行于江苏徐州和山东临沂的中、北两路，于1953年依据所用伴奏乐器柳叶琴（弹拨乐器）定名为柳琴戏。其形成过程，最初只是由单人或双人清唱的曲艺，艺人称为“唱门子”或“跑坡”。为表现更多的人物，又衍变出一种由一人赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”，经历了“抹帽子戏”的过渡之后，组成了“七忙八不忙，九人看戏房”的戏班，先后进入临沂、郯城、徐州等城市演出，这时已采用柳叶琴伴奏了。并且增加了行当，丰富了剧目，又吸收、借鉴京剧及梆子戏发展了自己的音乐伴奏和表演艺术。

 

在文化产业发展和文化体制改革风起云涌之时，戏曲文化产业被推到了风头浪尖，面临一次嬗变升华的大好机遇。计划经济时代，剧团的花费由财政供给，“铁饭碗”既培养了不少戏曲名家，也娇惯了戏曲行业“等、靠、要”的惰性。事实证明，谁早“下海”，谁早积累在市场经济海洋里搏击风浪的经验，谁是最初的赢家。戏曲文化只有真正走向市场，才能拓展自己的生存空间，找到可以赖以生存的“金饭碗”。

在文化产业发展和文化体制改革风起云涌之时，戏曲文化产业被推到了风头浪尖，面临一次嬗变升华的大好机遇。

商丘曾经是有名的戏窝子，历史上剧团林立，好戏不断。从五六十年代名扬全国并到中南海演出的《社长女儿》，到七八十年代与香港合拍电影《包青天》和《小白鞋说媒》，众多豫剧名家如马金凤、李斯忠、吴心平、刘忠和等均出自商丘。稀有剧种四平调、柳琴戏、坠子书等以其独特的魅力曾风靡豫鲁苏皖。辉煌的历史让当年很多商丘人津津乐道，过足了戏瘾。

然而在20世纪90年代以后，随着人们生活节奏的加快和电视的冲击，戏曲事业逐渐走向低谷，而且在风雨飘摇中四面楚歌。

“铁饭碗”靠不住了，要吃饭得找“金饭碗”

在计划经济时代，剧团的花费全部由财政供给，“铁饭碗”既培养了不少戏曲名家，也娇惯了戏曲行业“等、靠、要”的惰性。改革开放以后，市场冲击波逐渐扩展，剧团开始面临改革的阵痛。政府给剧团越来越少的差供，先保证离退休人员的吃饭问题，剩下的就要靠剧团自己去打拼。许多演员耐不住清贫纷纷跳槽，全市100多家公办剧团慢慢萎缩，至目前，市属公办的剧团仅有10个左右。市直有一个豫剧院，梁园区有一个豫剧团和一个四平调剧团，睢阳区、宁陵县、民权县、夏邑县、永城市各自保留一个剧团，柘城还有一个说唱团和一个杂技团。有的剧团尚能顾住温饱，而有的已经处在有其名无其实的境地。“铁饭碗”的优越性早就被时代淘汰出局了。

怎么办？要吃饭，真正的“金饭碗”还得到市场上去找。

商丘市豫剧院以阵容整齐、基础较好堪称商丘戏曲业老大，多次获省戏剧大奖和省五个一工程奖，去年还到北京为全国人代会进行了专场演出。70％的财政补贴让他们显得比其他剧团要养尊处优，但自身运作起来，仍显得捉襟见肘。据了解，目前大多数剧团面临的主要困难一是经费严重短缺。现代观众非常注重舞台的科技含量，对舞台的色彩、布景、灯光、音响、服装等要求很高。没有经济的支撑，排好戏、排大戏难上加难。二是人才较为匮乏。很多老演员退下来，新演员还没有形成自己的品牌，而且因报酬太低，写剧本的人越来越少。戏曲人才青黄不接，难以形成轰动效应。为了自身生存，戏曲老大豫剧院也不得不绞尽脑汁想出路。在市委宣传部的有意撮合下，豫剧院和张弓酒厂首次进行了戏企联姻。虽然这是一次有益的尝试，但从更深的层面上说，豫剧院并没有真正走向市场。

2005年7月25日，河南省委、省政府下发了《关于大力发展文化产业的意见》，其中指出：“文艺演出业要继承和弘扬我省优秀地方剧种和民间艺术，特别要发展现代表演艺术形式，加快演艺业的市场化进程，向产业化方向发展。”这一文件的下发，在戏曲界引起了不小的震动。

8月2日，市委常委、宣传部部长张琼到豫剧院现场办公时指出：“现在一提文化体制改革，发展文化产业，有人就以为要裁人、要“断奶”，其实这是很狭隘的。这次改革是在现有基础上的改进，是把戏曲产业推向市场，让其在原有基础上发展壮大。”张琼部长的这番话让大家吃了“定心丸”，而张琼部长的另一番话却又让大家坐立不安。张琼在深入了解豫剧院现状和听取了大家的发言后说，按照跳起来摘桃子的要求，豫剧院很有发展空间，还有80％的潜力没有发挥出来，如果不能居安思危，不能在新一轮的文化产业竞争中抢占制高点，其发展出路就有很大危机。

很快，豫剧院理出了做大做强戏曲文化产业的整体思路，创办戏迷俱乐部、组织经纪人队伍、利用排演厅和地下室增加演出场次、与媒体联姻等九条措施迅速出台，并陆续付诸实施。走过六十年风雨坎坷路的四平调剧团也打开了尘封二十年的道具箱，争着进入市场先舀一碗粥。

对处于困境的剧团来说，必须放下架子、扑下身子、想出路子，才能在市场上掘来金子。

“荷花”为何在梨园尽展风采

在公办剧团苦思冥想找寻进入市场的路径时，一些民营的戏曲演出团体早已在市场中如鱼得水了。

据统计，全市民营戏曲演出团体大大小小有数十家，其中最为活跃突出的是一个名叫“荷花”的女性带领的商丘市解放村艺术团。

荷花早年在豫剧名家阎立品老师名下的商丘市大众豫剧团学戏。大众剧团解散后，荷花就领着几个人义无反顾地自己走向了市场。那时她还是个小姑娘，才20岁。开始时她只在自己的家乡虞城县闻集乡为乡亲们演出。15年前，她开始向商丘市郊区进军，杨堂庙会连唱十天一炮打响，从此打开了商丘的演出市场。

2004年11月，在胡锦涛总书记视察解放村一周年之际，荷花应邀到解放村演出，从而与解放村结下了不解之缘，将她带领的剧团更名为解放村艺术团。20年的风雨磨砺，荷花已经成长为一个成熟的女性，她所经营的剧团也日渐成为民营剧团中一颗耀眼的明星。

人叫人动人不动，机制调动积极性。荷花剧团的演员月工资可拿到3000元，这恐怕是公办剧团演员也要羡慕的数目。其内容是有名堂的。荷花说，他们团的演员在演出中，观众鼓一次掌，她就给2元钱。演员为了增加收入常常自觉地连天加夜地练功练唱，在舞台上会特别卖力的演出。因此剧团的演出效果和经济收益都非常好。

荷花领的剧团虽说是民营，但各方面都很正规。40多个演员三分之二来自农村，三分之一是下岗职工，个个唱戏都是顶呱呱，而荷花本人更是能演生、旦、净、末、丑各个行当的100多个角色。剧团仅服装道具箱子就有五六十个，电脑字幕、软景、硬景、灯光设备、扩音胸配一应俱全。剧团的运营机制非常灵活，根据老百姓的需要，在开业庆典或节日庆典上，大中小型的演出都行，演一场戏或400元，或600元，或800元，荷花的剧团以唱得好价钱又低而名扬在外，除了春种夏收的大忙季节稍作休息，剧团一年到头台口不断。去年春节，荷花的团在解放村义演后就出了门，一直到四月初八就没停过，三个月演出200多场。前些日子，荷花抱着试试看的态度，领着她的团到内蒙古演出十来天，场场爆满。荷花欣喜地告诉记者，“咱河南豫剧的普及水平不亚于京剧，到处都有市场，连内蒙古的观众都说豫剧听得很入耳。”

在我市，还有一个曲艺演出团体颇为红红火火，那就是柘城县说唱团。该剧团演员自由组合，分组下乡演出，他们自编自演的曲艺节目深受当地群众欢迎，年演出场次均在1000场以上。他们不但保留了曲艺艺术，而且创新发展了曲艺艺术，推出了“坠琴剧”和“带弦大鼓”等新剧种，在当地演出形势十分喜人，成为柘城县的一道特色文化大餐。

戏曲文化走向市场大有可为

戏曲是民族传统的艺术瑰宝，是人民群众文化生活中不可缺少的精神食粮。因此，发展戏曲文化产业正是时代的要求和戏曲业本身的生存需要。戏曲文化走向市场大有可为。

在市场经济初期，“下海”是最为流行的一个词语。有的人是主动“下海”，有的人是被迫“下海”。事实证明，谁早“下海”，谁早积累在市场经济海洋里搏击风浪的经验，谁是最初的赢家。河北廊坊大厂评剧团原来是一个伸手向政府要饭吃的县级剧团，五六年前就把戏曲产业化了，现在，该剧团成了县财政的利税大户。该剧团有自己的文化大广场，大戏小戏都能演，还能演歌舞和小品，做出了城乡都喜欢的“家常菜”，他们的许多节目能在国家级晚会上演出。其经验确实值得我们学习。

市文化艺术学校校长任金义对记者说，现在，市场上艺术表演人才很缺乏，就拿我们学校来说吧，我们面向市场，培养一专多能的人才，拓宽就业门路，分配形势十分看好。明年7月要毕业的学生，现在就陆续被人定走。市场需要戏曲人才，说明戏曲市场非常活跃。很多外地的戏曲演出团体为了迎合年轻人的口味，将单纯的戏曲演出改为综合性的文艺演出，既满足了群众的看戏需求，又增加了观众群体，很有市场。

市文化局一位负责同志认为，在剧团走向市场的过程中，推新人、树品牌很重要，因为品牌是巨大的无形资产，过去商丘为什么有那么辉煌的戏曲历史，就是因为有一批招牌演员在支撑着。而且戏曲需要加强自身宣传，需要媒体的关注。如果戏曲和媒体很好地结合起来，那么对戏曲和媒体都有促进。就像《梨园春》那样既培养了戏曲观众，又弘扬了民族文化。

纵观我市的戏曲演出市场，整体演出效益太低。因此，发展戏曲文化产业，可以考虑从以下几个方面入手：

———借鉴民营演出团体的成功经验，在公办剧团中引入竞争机制，调动演员的积极性和自觉性，提高演技水平，增强市场竞争力，让公办剧团成为发展戏曲文化产业的扛大旗者。

———尽快培育经纪人演出公司，为剧团走向市场铺路搭桥。

———鼓励民营资本投向戏曲文化产业，用企业家来经营剧团，进行市场化运作，让戏曲文化完全走向市场。

———剧团可以与企业建立松散型的互惠关系，宣传企业品牌，为剧团的可持续发展打下坚实的经济基础。

———在戏曲行业大力倡导特色经营，着力发展戏曲茶座等娱乐场所，逐步提高娱乐产业的整体层次。

———戏曲不能一味退守农村，而不去适应城市，亲近市民。城市居民一样喜欢品位高雅的戏曲，要多在城市社区进行各种形式的演出，增加剧团收入。

———戏曲文化要不断创新形式，满足不同观众的口味。

历史证明，每一次的产业革命都会带来财富的再分配，谁先行一步，强占了制高点，谁就有了制胜的法宝。这次文化体制改革对戏曲业来说是一次良机，如果能抓住机遇，更新观念，寻找更多的演出市场，争取更大的生存空间，就能走出困境，重铸辉煌.