)和歌
和歌是指从日本古代流传下来的长歌、短歌、旋头歌、片歌等不同形式的诗歌的总称。在奈良时代也被称作“倭歌”，意与“汉诗”相对，是日本民族从古至今最为广泛流传的短诗。而狭义上和歌指的就是以“5 7 5 7 7”这31音为形式的短歌。
提问 编辑摘要和歌在其长期发展的过程中，形成比较复杂的独特的审美体系，其高度浓缩凝炼的语言组合，既反映出一定的现实感性形象，又包含强烈的思想情感的各种审美意象，融铸出一种意境幽远深邃的世界，或者塑造出某种形象。近世之前的日本文学理论几乎全部都是和歌理论，和歌美学在近世以前就已经形成体系，在中世文艺美学中得到完整的体现，其最主要的特征是通过语言的力量追求高雅。然而进入商人社会以后，由于整个社会经济结构的改变，为适应商人文化的需要而产生的俳谐，以其巨大的“破坏力”向传统和歌美学提出挑战，以近于卑俗的语言摧毁固有的“象牙之塔”的精神世界。其势之猛，甚至在一定程度上压倒了和歌，影响着人数大大超过歌人的广大的俳谐作者。后来俳谐发展到松尾芭蕉的时代，在继承和歌审美理念的基础上创立了自己的美学观，于是俳谐进入了诗歌艺术的殿堂。
和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一。本书收录了日本近代以前的和歌（短歌）名作，并附有翻译、赏析和作者简介（仅第一次出现时附以简介），让读者能真正理解和歌这一日本传统文化的精髓。
和歌在日本的崛起是以日本与唐朝外交日趋密切为契机，由于仰慕大唐经济的繁盛与文化的辉煌，日本的留唐学者日增。于一众访唐的学者中较有名气的阿倍仲麻吕得到唐玄宗的赏识，曾被任命为秘书监，赐名晁衡，他更被日本人冠名为“日本的李白”。正是这些留唐的学者推动了汉诗在日本的盛行。
和歌在形式上有一定的格律。长歌，以五、七音为一联反复吟咏，最后一联以七音结束。一首长歌一般以三联以上、全歌形成奇数联为常见。长歌一般为叙事诗。歌后附有一到数首“反歌”。日本专家认为它来源于中国春秋时代赋的反辞。反歌的任务是概括地吟咏长歌的主要内容，或补足其歌意未尽之处。这种反歌同时也是独立的短歌，它们的格律相同。长歌的篇幅长，为了不流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般与歌意并无直接关系的垫词）等。同时，要自始至终保持一气呵成的紧凑感，需要统一全面的构思，写作较难。一首长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情况，因此它的存在时间并不很长。类似这种长歌的作品初见于《古事记》(712) 和《日本书纪》(720)中， 称为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本人麿（约662～约706）、山上忆良（约660～733）和高桥虫麿（生卒年不详， 732年是他的壮年期）等，及至晚期的著名歌人大伴家持 (718?～785)已乏长歌的佳作。905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅有长歌五首。近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于绝迹，其他各类歌也相继消亡，只剩下短歌与后起的俳句遗留下来。后来,特别是1868年（明治维新）以后,短歌便成了和歌的同义语。
短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万叶集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五节三十一音，属于抒情短诗。它是和歌的主要歌体，是日本古典诗歌的基本形态。它的格律，在造型上对于日本人来说,属于最适当的诗的形式。自古以来,日本歌坛对短歌的风格和形式特点,有所研究和论述。一般认为,短歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。“万叶调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。短歌的五、 七、 五、七、七的五节三十一音中，每一个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组（短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才能组成一个词组（短语），直到一句。因而，就发生一个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。《万叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组，也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。《古今和歌集》由于逐步形成贵族的主观的纤细优美流畅的风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、五处断句，因而称为“七五调”，也就是“古今调”。“新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌1,978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节或第 3节断句技巧的进一步运用。在古歌中加进新意、但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也占有最多的数量。从内容和风格来看，“新古今调”以浪漫主义方法反映贵族日趋没落的生活情趣,感官性(主要是绘画和色彩方面)、音乐性和象征性倾向较强。
短歌的格律,还有“多音”、“少音”的灵活性,就是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或“少音”，一般以增减一字为常见。这些通称为“破调歌”。
和歌从日本上古原初歌谣的无固定歌体发展到后来五七五七七的固定歌体，是以短歌为主体的传统民族诗歌体裁，是日本的各种文学形态中最早完成的一种独立形态。
其风格极其直白，基于民谣格调，直率的唱出生的喜悦爱的曼妙，心中所想之事，寄托着见到或听到之事。日本人认为不限于人，世间万物均懂和歌。“不加以任何力量，能让天地震动，能让眼睛所见不到的鬼神感动，能让男女之间的关系更加亲密，能温暖勇猛的武士的心，就是和歌。”。
粗略阅读和歌，仍感内里满溢儒家思想，然而细读却觉只浮于虚表，重美感表现胜于内容，内容上更是大多述个人兴致或是男女之情。
由于只有三十一音，必须在遣词练字上狠下功夫，因此简洁、含蓄、雅淡等便成为它的主要特点。连歌大多是比赛作诗技巧的一种文字游戏，很少产生有价值的作品。
作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联句）。它的作法是把一首短歌分为长(五、七、五)、短（七、七）两句，由两人以上的作者轮流联句。在平安朝时代(794～1192) 多是联咏长短二句合为一首短歌的“短连歌”，后来以联咏多首短歌的“长连歌”为常见。长连歌的形式，有百韵（百首）、歌仙（36首）、44韵、50韵、千韵（百首十卷）、万韵（千首十卷）等。连歌的第 1句称为发句（起句），第 2句称为胁句（配句）， 其次为第3句、第4句等,最后一句称为结句。此外，还有“题咏”、“句题和歌”的作法，也就是命题作歌。命题有事前示题和当场出题二种。
日本古代歌集较多，除前面列举的以外，还有《后撰和歌集》（951）、《拾遗和歌集》（1005～1007）、《后拾遗和歌集》（1075）、《金叶和歌集》（1127）、《词花和歌集》(1144)、《千载和歌集》(1187)等。著名歌人在《万叶集》中除所列者外,还有额田王（7世纪末在世）、高市黑人（生卒年不详）、山部赤人（生卒年不详）、大伴旅人（665～731）、大伴坂上郎女（约721～750年间在世）等。《古今和歌集》中有纪贯之(约 872～约945）、凡河内躬恒（生卒年不详,921年在世）、小野小町(生卒年不详)等。《新古今和歌集》中有后鸟羽院（1180～1239）、藤原定家(1162～1241)、藤原家隆(1158～1237)、藤原良经(1169～1206)、式子内亲王（1151～1201）、俊成女(?～ 1254)等。近代著名歌人有与谢野晶子（1878～1942）、石川啄木(1886～1912)、洼田空穗（1877～1967）、土歧善麿(1885～1980)、斋藤茂吉(1882～1953)等。
