含弓戏
含弓戏是安徽省地方稀有剧种之一,流行于含山、和县、巢县、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山,源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧,胡称“含弓”。发展为戏曲后改今称。
它起源于清朝嘉庆年间长江北岸的含山县,以弓弦(二胡)为主要伴奏乐器而得名。它的历史可以比京剧还要悠久。曾经广泛流行于含山县及巢湖其它县市并在江南一带的芜湖、当涂也颇有流传。作为全国317种戏剧之一,在《中国戏曲志》 、 《中国戏曲音乐集》等书籍中可以看到有关含弓戏的曲调、唱腔、剧目的介绍。200多年来,靠着瞽目艺人操琴卖卜及坐堂会的形式保存延续下来。1959年在含山县首届业余文艺调研中,含弓戏被发现,县文化主管部门立即组织发掘,从芜湖、巢县等地寻回散落民间的“含弓”艺人俞孟兴、夏荣珍、陈荣珍等,根据他们的口传,记录整理了大量曲目、唱腔,并从省艺校请来教师进行舞蹈编排。含弓戏终于完成了由曲艺向戏曲进化的整个过程。
含山县历史悠久。凌家滩新石器时期古文化童址,发现证明5000年前就有人类定居,繁衍生息。伍子胥过昭关名扬天下;王安石写下千古流芳的游记散文《游褒禅山记》以事喻理,促后学自勉,传颂至今。这些人文荟萃和古文化历史,不仅是含山悠久历史的见证,而且闪耀着中国古文化灿烂的光辉。
据《含山县志》记载:东晋大兴二年(319)设置“龙亢县”,唐武德六年(623)在原“龙亢县”县域设含山县,武德八年(625)含山县废,神龙元年(705)复名含山县沿用至今。
含弓戏(原名含弓调),它是以曲唱为基础而发展起来。曲唱分大曲与杂曲(小曲),其中大曲起源于南曲,明代徐渭《南词叙录》云:“称余姚腔者,出于会稽,常、润、池、太、扬、徐用之。”其“太、池”分别指安徽当涂和贵池。也就是说,明代嘉靖年间余姚腔盛行长江沿岸,含山、当涂同属长江下游地区,且含弓调有与余姚腔相似的典雅、古朴的艺术风格,故在余姚腔盛行的旋涡中,含弓调受其影响是自然的;而在此之前,含弓调还受到海盐腔的影响。明代初年,海盐腔已越过淮河而到了长江,与含弓调相遇,影响了含弓调的风格,明万历年间,戏曲家潘之恒作传记,记载:“有海盐善歌者,名为金娘子,歙县人氏”(见)云:安徽人“能谐吴音”,可见至迟到隆庆初年,安徽已是它的盛行之地。含弓调艺术、风格、语言、及特征和昆曲相同或相似。含弓调甚至把昆曲中牌子名曲照搬照套的拿来为我所用。这样,含弓调在吸收南曲诸腔的再三洗礼,其曲唱技艺逐步完善起来:在曲目内容上,继承传统的忠、孝、节、义题材;在表现上讲究喜、怒、哀、乐之规范;其唱腔高歌低唱:高歌则圆润嘹亮,低唱则沉吟委婉。
含弓调中杂曲,是另一部分曲唱。它吸取民间俗曲发展而来,其渊源也推至明代。《曲艺论丛》(傅惜华著上海文艺联合出版社)目:“嘉隆间,乃兴[闹五更]、[寄生草]、[罗江怨],[银绞丝]之属”而这些曲牌名称大多见于含弓曲唱之中。《中国戏曲志》(安徽卷)载含弓戏音乐条称:“曲牌据不完全记录整理的有七十佘种,主要有[金扭丝]、[银扭丝]、[罗江怨]以及[红绣鞋]、[绣荷包]”等等,甚至宋代古曲[满江红]等,至今保持记录下来,但可惜的是,有不少曲子,虽已记谱,却无牌名,因为艺人已说不出曲牌名称来。至于大曲,能记住曲牌的更少。由此可知,含弓曲唱艺人长期演唱大曲和杂曲,因无牌名而不受限制,于是以各种板式,代替曲牌固定唱腔的唱法,相互融合相互影响,在江北语音韵的运用下,其地方化的艺术风格也就统一形成,从而独树一帜。
清嘉庆年间(1796-1820),含山一带有一些演唱曲艺滩簧的盲艺人。三五人一队,卖唱于街头苍尾、茶坊酒肆,曲目有《李玉莲卖大布》、《孟姜妇女送寒衣》、《王祥卧冰》、《卖油郎 独占花魁》等。后盲艺人黄应龙、江凤英等以 这些民歌、小调为曲调,使听者感到新颖别致,影响逐步扩大,学艺者渐众,金少春、袁小芝、晕道海、黄秀珍等均是一起者。他们编演了《安安送米》、《王智贞描容》,以及《白蛇传》中的《游湖》、《赏午》、《水漫》、《合钵》、《祭塔》等小戏和折子戏,称为“含弓戏”,唱腔音乐上则更多地吸收各种民歌小调于滩簧之中。
约于咸丰年间(1851-1861),含山连年荒旱,一些艺人外出至芜湖谋生。清唱形式的含弓戏在那里遇到了“复弓”、“苏弓”(今梨簧戏的前身)之竞争,同时三者间又相互影响,彼此交流。含弓艺人张良春、徐老五、金学坤、侯先生等发展了新的“西宫调”等唱腔,当时被称为“清唱的含弓戏”。辛亥革命后,含弓戏渐趋衰落,抗日战争期间几乎销声匿迹。建国后,经有关部门抢救,记录整理了一批传统剧目。含山县并成立专业剧团,培养了一批新演员。
大量含山方言、土语的运用。含弓戏发源于民间,是大众戏曲,是生于斯、长于斯的含山草根文化,故其总体唱腔唱调中大量吸收了当地的土语方言。如,你呲呲(看看)他,两个鸡蛋剁(蒸)一碗,板板地,实好的(挺好的),照着(好了、行),你克干(愿不愿意)?甚至唱词中夹杂有较多的粗词粗口、荤段子,这些都极大地顺应了含山人语言,生活和喜怒之俗,方便了含山人宣泄情感、表达爱意的需要,将人性最为真实的一面表达得淋漓尽致。浓郁的乡土气息,如有唱词:“正月梅花三月桃、五月石榴花红到梢。二姑我今年已不小,树长大,人长高,赛似荷花出水娇”,特有的声腔韵味叫人百听不厌。
幽默、诙谐,笑声中让人获得启迪。剧本从老百姓的日常生活中撷取那些感人至深的情节,却用引人发笑的唱词表现出来,更是妙趣横生。也体现了含山人对生活积极乐观的态度。含弓戏在含山百姓中的认同和普及俨然就是快活、般实、能巧、涵养的化身。
提倡新风、新人、新俗、鞭策旧风、旧俗。《刘二姑吵嫁》,弘扬的是一种新俗和开朗: 《懒婆娘怕烧锅》鞭策的是懒惰和不教。
含弓戏剧目,无论是生活小戏还是正本折子戏,皆为唱表形式,重唱不重白。其用于生活小戏的方言白使用巢湖一带含山话,其字调与声韵皆有变异,变字调的象高平调皆念作低平带下说,变声韵的如“儿”念作“啊(a)”、爹念作(di)等。
《刘二姑吵嫁》演员的化妆造型上滑稽可笑,用当年南京大学教授陈瘦竹的话来说:“中国地方传统小戏一般都叫“三小戏”,即:小生、小旦、小丑。但含弓戏《刘二姑吵嫁》则不同,是全剧丑,这在中国传统戏剧目中实属罕见。”且舞台布景设计也新颖:一边一个大铜钱,中间悬挂大元宝,寓意独特。
唱腔上,含弓戏主腔调基本结构多为上下句式、并有小过门大过门之运用:大曲慢板式中每一乐名又以小过门分割为两分句落板煞声为2为5。大曲连板式在音调一开始便有变宫为角的离调现象;西宫词上下句中上句有四种变化形式,下句则无变化,是一个换头合尾式的变奏曲体。[西一]慢板曲前冠以长过门,起板前半句为散唱, [西二]两个乐句间用小过门。大曲过重、典雅,适合演历史剧。杂曲唱腔音调多彩,富有浓郁的生活情趣。其唱腔无固定套路,也无严格的行当分腔,各曲问可自由连缀、灵活变通。适合载歌载舞的民歌小戏和反映现代生活的长短剧。
情感表达上,大曲无论是慢板、连板、还是循板都长于抒情,甚至吸收当地妇女哭腔,音调如怨如诉、似歌似泣,宜表现人物悲呛、愤懑情绪;西宫词中[西一]腔以典雅见长,宜为庄重、文静的大家闺秀怨、悲、吟、诉时演唱,多为女角所用。[西二]则以活跃见长,宜于小生、花旦,在玩耍游乐或互吐思慕之情时演唱,常用于表现欢乐明快的情绪,男女角均可用。而[对药调]与江南说唱音乐有亲缘关系,其音调高亢、苍劲,可适用于花脸、老生等行当。
音乐程式上,含弓戏无论是大曲还是杂曲,都有“引子”、“登场诗”、“尾声”这三种固定的程式:(1)引子,有两种,一为唱白混合式,即人物上场后先念一句韵白,尔后再吟唱一句;另一种以纯唱式,即剧中人幕内先唱一句,再边上边唱第二句。(2)登场诗,是人物登场后自表身世的一种吟唱。(3)尾声,是指用主腔演唱的折子戏在结束时均以幕后齐唱的形式终场,唱词多以避外人的口吻表示对剧中主人公的同情、祝愿或赞美等。
含弓戏唱腔词格特点:基本词格为齐言七字名或十字名,小戏中常见五字句、六字句。七字句一般为二、二、三句式;十字句一般为三、三句式。唱词韵辙基本上为通行的十三辙,一般为首名入韵,小戏中多见仄声韵。7、舞台器乐伴奏有文武场之分,文场主要乐器有:高胡、二胡、中胡、琵琶、三弦、苏笛、扬琴及唢呐等。武场乐器主要有:板鼓、堂鼓、大锣,另有小锣、小钹等,而含弓戏打击乐的开场锣鼓、身段锣鼓均袭用庐剧及其它兄弟剧种的锣鼓点,并结合含弓戏自身特点创新设计。
含弓戏重唱不重白,唱词以七、十字句为主。其剧本保存较多说唱艺术的痕迹。 如《赏午》中,许仙辞别白娘子下河沿去看龙舟赛时,即以第三者口吻唱出“沿河两岸人如潮,五色龙舟赛夺标。……不表许仙在舟看。再表高楼妖姣姣。”通常每折结束,时,场上人物也以第三者口吻合唱两唱词作结束语。如《合钵》的结尾是“生离死别千秋恨,雷峰不倒恨难平”, 《刘二姑吵嫁》的结尾是“百年难遇罕见事,好事多磨险受糟”等。
含弓戏的曲调分大曲和套曲两部分(已记录 共有七十二种)。以大曲为主调,是在民歌基础上,吸收了昆曲,徽调的某些曲牌和板式,加工演化而成为具有表叙功能的成套唱腔。分引子、过门、原板、垛板、数板、导板、叫板、哭调、尾声等板式。原板、垛板、数板,适宜于抒发角色内心活动,大段抒唱,可快可慢。导板是一种紧打慢 唱的曲调,在人物悲愤激昂或极度紧张时使用。哭调、叫板等是将日常生活中的哭、叫声加以提炼而成的唱腔,色彩浓厚,风格独特。
此外,西宫调也是常用的主调。分“西一”、“西二”两种:“西一”以典雅见长,宜为庄重,文静的大家闺秀怨、悲、吟、诉时演唱;“西二”则以活跃风长,宜于小生、花旦在玩赏游乐或互吐思慕之情时演唱。 套曲是花腔、杂曲和民歌、小调的总称。它们没有统一的基调,有的是一出工的专用曲,有的则可将调性相同的数曲联缀。用于一个生活小戏中。建国后,和这一方式,在《刘二姑吵嫁》中将(卖饺子调)和(金垛子调)(又分快金垛子和慢金垛子)两者糅合一起,即发挥了(金垛子调)的跳跃,又体现了(卖饺子调)的幽默。
据建国后统计,含弓戏共有一百二十多个传统剧目。经记录下来的折子戏有《白蛇传》 、《游湖》、《盗草》、《赏午》、《合钵》、《祭塔》、《三元记》、《出猎》、《回猎》、《窦老送子》、《琵琶记》、《描容》、《扫松》、《柯南山》、《崔氏逼休》、《马前泼水》、《秦雪梅》、《吊孝》、《教子》、《哭灵》、《狸猫换太子》、《陈琳抱盒》、《大放花灯》。
另有“水浒戏”《坐楼杀惜》、《金莲戏叔》、《武松杀嫂》、《马二娘相互》以及《芦林相会》、《安安送米》、《王智贞描容》、《韩湘子渡妻》、《纯阳戏牡丹》、《双下山》、《十里相送》、《小乔自叹》、《吴汉杀妻》、《关公月下斩貂蝉》、《卖油郎独占花魁》、《刘二姑吵嫁》、《懒婆娘怕烧锅》、《货郎子害相思》、《乔奶奶骂猫》、《抢伞》、《裤子经》、《卖茅柴》、《九世同居》、《八仙庆寿》等。这些剧止,除一部分生活小工是由含弓戏艺人根据民间故事编创外,大部分折子戏自其他剧种改编、移植,其中有不少是来自昆剧、徽剧。 建国后,先后编创的现代剧有《鱼塘风波》、《白杨树下》、《乘胜前进》、《再给你一袋》等,从其他剧种移植的剧目有《芙奴传》、《唐右县审诰命》、 《沙家浜》等。
含弓戏是安徽省地方戏之一,是中国地方传统戏曲文化的组成部分,它的存在极大的充实了地方传统戏曲的种类,又丰富了中国地方戏曲的音乐内容。1994年、1995年含弓戏先后被文化部编入《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲剧种大词典》,搜集、抢救、保护含弓戏其价值体现在三个方面:
历史价值:含弓戏由“调”变成“戏”,传延至今演绎着吴楚大地的沧桑巨变,是吴楚文化的瑰宝。保护含弓戏乃至恢复含弓戏剧团将起到积极促进作用。
学术价值:含弓戏题材广泛、内容丰富,具有浓郁的地方艺术特征,具有较高的学术研究价值。传承保护含弓戏,对研究安徽省地方戏曲史,中国地方戏曲发展史,将起到积极推动作用。
实用价值:含弓戏是含山人民喜闻乐见的传统艺术形式,是含山宝贵历史文化遗产代表性品牌,搜集、抢救、保护含弓戏,并加以继承、创新,为丰富人民群众文化生活,构建“和谐含山”将产生积极的影响。
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