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前卫艺术

前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。谈到前卫艺术，常常会提到一个“美”字；一种道德与艺术的关系。首先，何谓“美”？可能，还需要推敲。

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• 1 简介
• 2 历史
• 3 现状
• 4 评价
• 5 相关词条
• 6 参考资料

前卫艺术

每个人都是欣赏艺术作品的个体，都有艺术评论的权利，但只有在拥有开拓的审美欣赏的视野和较为全面的历史知识，才会有更正确的艺术评论。东、西方的艺术体系、对美的看法是不同的，像西方人认为的东方美女在很多人看来是“惨不堪言”一样。仅仅把西方的东西拿来，强赋上自己的地域偏见，置于可否，对于艺术，显得太主观和草率了。“美学”中的“美”是一个广义的含义，它包含了艺术作品对欣赏者产生的一切情感反应，这里，有漂亮的，也有丑的，令人讨厌的等等；然后，一个拥有五千年文明的中国，留给人们更多的传统理念，在欣赏前卫艺术时，已经把它封杀在违道德观念的摇篮里，欣赏前卫艺术作品人们是否更多地“查看”她的道德性而忽视了根本呢？的确，道德和艺术有很大的联系，但那并不是唯一评价艺术好坏的标准。通观历史，人们的道德观也是在不断改变，与王安石不同，甚至与父辈也有很大差异。道德观在改变，人们又有什么理由用一个统一的尺度来衡量艺术呢？

前卫艺术在欧美已经有百余年历史，现在还来讨论她存在的合理性像探讨资本主义有没有必要存在一样。她有生命力延续到今天，必定有她受理解、支持的一面。可能，人们看来，前卫艺术是一种“超前”艺术，但那只是一种新事物研究、探索的过程。艺术的生命就在于不断的创新，面对艺术的创新，先不置于好坏，至少，那种探求和勇于参与的精神值得人们崇敬。塞尚是位伟大的画家，被后人称为“现代绘画之父”。可他在当时，他的表现主义绘画大多不被别人甚至最好的朋友所接受。这或许是一位艺术家的悲哀，但历史证明，世界上只有一个塞尚。是他，乃至以后的杜桑等创新者，预知了人们物质文明的不断变化后，对精神文明产生的更“先进”的要求，以一种“超前”的艺术如同提出“人人都是艺术家”的宣言，满足了又一个历史时期的需求。

当然，艺术的氛围中允许种种看法并存，因为艺术家本身就是追求自由的，只有在自由中，一切灵感的到来才显得那么不经意。艺术是独立的，她没有固定的本本和格式，这就给了艺术家更多的创作空间，她迫切地需要人们去关注，相信，只有历史会证明一切。

前卫艺术书籍

中国的历史源远流长，但在艺术上，人们都停留在敦煌的艺术上，几千年的思想封锁了国人的思维，导致了国人在艺术方面形成了一种和国外完全不能相提并论的世界，中国的艺术主要提倡思想上的感触，而国外的艺术，则过多的是以身体来展示，直接明了。

而现在的社会，随着中国的改革开放，互联网的普及，引入了许多以前从未有过的东西，开始动摇了几千来的中国传统思想，如人体艺术，现在网络最红的莫过于张筱雨人体艺术摄影照片了，几百张以身体为吸引眼球的图片，不仅让国人感到震动，从这也可以看出中国的思想正在被国外改变和修改。

巴黎学院派的出现是当代艺术发展历程中的一个重要转折点，它引入了前卫艺术的思潮，改变了长期以来传统艺术形式一统天下的局面。本次展览由让.路易.安德鲁、索菲.克拉伯斯和苏珊.帕格共同主办。巴黎学院派由西班牙人诺森蒂姆、意大利人普拉斯蒂奇和德国人塞克里奇特创办，并为前卫艺术的发展作出了巨大贡献。参展的艺术家包括毕加索、格里斯、米罗、冈萨雷斯、基斯林和莫迪格里阿尼等。

前卫艺术

在中国，从1994年起，人们开始关注前卫艺术，其背景是1989年前卫艺术大展。从历史上讲，这是文革后期探讨艺术创造是否是个人方式的延续。70年代时，一批青年开始探讨前卫艺术，这批人中的大多数并无专业的美术训练，随着改革开放的进行，一批经过正常教育、专业训练的青年开始参与到前卫艺术的创作中，这种融合把西方的技法与自己的思考结合起来，大多是柯勒、惠文的现实主义的东西，80年代中期，兴趣一股为艺术而艺术的创作思潮，89年则是前卫艺术的大集合。

展览是前卫艺术第一次进入官方识野，但展览的后果非常不好，前卫艺术家和受众之间具有明显的隔膜，而且在展览中出了一些挫折。从那次展览之后，前卫艺术家和受众之间不断拉开距离，前卫艺术家也一时处于消沉。92年起，中国的前卫艺术家开始受到一些大型的展览如威尼斯国际大展里昂22年展，圣保罗22年展。从此，中国前卫艺术家在各个方面受到重视，在国际上获得越来越多的威望，但在国内，他们还是受到人们漠视的，因此人们不令要问“难道创作是为了卖给外国人”，因此97—99年之间，他们开始受到批评。为了适应形势需要，前卫艺术家有意识地在比较公开的场合，如“商店”、“酒吧”展示他们的作品，但是这样的展览，是否就意味着前卫艺术具有公开性了吗。在上海的一家家具店，展示了一些由前卫艺术家做的轻松，好玩易懂的东西，口号是“逃避深刻，探讨生活美”，但这样做，前卫艺术是否真有公共性了呢？

中国的前卫艺术突然变得异常活跃，这不仅表现在第一次美术界重要大展“上海双年展”中登堂入室，而且在各类时尚味甚浓的画廊里展览不断，其中少数展览还被主流媒体报道。但这种本来释为最鲜活的潮头艺术形式，近来却越来越多以残忍的形式出现，这些冠以先锋艺术之名的“作品”，把艺术推到一个挑战人性、道德的边缘，并称此为与国际艺术对话。对此，美术批评家陈履生指出，中国前卫艺术已经“走火入魔”。

前卫艺术

八十年代以来，中国“前卫”艺术家中的若干个人、群体早已在纽约和美国各地的画廊、学院、机构或小型美术馆举办过许多活动，是美国人第一次将来自中国的前卫艺术比较整体地置于“世界当代艺术”的舞台和视野。

第一代“前卫”作者的初作：黄永冰的中外美术史书的书渣，谷文达的大水墨和拆除笔划的汉字，厦门“达达”初期行动的照片档案，徐冰铺天盖地的《天书》，以及其它“八．五”运动的主要作品，均以此间十二分专业的方式陈列著。就像所有时过境迁后的前卫作品一样，他们显得乾净、安宁，消退了当初的喧哗，众流归宗，成为纽约的一个组成部分：包括波依斯、皮斯卡莱多、考苏斯在内的大量欧美观念艺术，它们也曾乾净地在蹲在角角落落，一律带著纽约（或者说是P．S．I）特有的背景与表情。纽约也彷佛像是中国“前卫”艺术的“老家”，它们被放置在本应放置的地方，看上去彷佛比实际的“年龄”大，因为它们像是早就属于西方前卫艺术的一部分，只是借去中国而此刻还了回来。

很多冠以先锋艺术的美术展览，更像一场人体极限展示，而且展示的方式，以伤害、自虐为主题，令人恐怖。陈履生说，前卫艺术家一般都被看成艺术界“另类”，但中国前卫艺术的发展和表现，往往不是以一种理性的方式来推展。过去主流社会对前卫艺术的批评一般都集中在艺术的层面上，最多在意识形态的范围内寻找理论的突破。这种批语已经落伍。用走火入魔来形容目前中国前卫艺术中的表现，一点不为过。而且这种方式正走向穷途末路，失去了艺术的意义。 对于时下的一些前卫艺术表现，一些观众表示出怀疑和不满。有的说：“标新立异本来是好事，但把变态行为当成艺术是十分可悲、可怜的。”一位爱好艺术的教师表示：“真不愿让我的学生看见这种可怕的另类艺术。”

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（1）http://tech.163.com/06/1210/14/3205I84N000923VC.html
（2）http://www.xici.net/b10222/d1889179.htm

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