克劳迪奥·阿劳
所属分类：
人物
艺术领域人物
钢琴家
音乐
音乐家
摘要： 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。20世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。曾在世界各国巡回演出，誉满全球。阿劳的演奏范围广泛，从巴洛克到20世纪的作品均有独到的建树，尤其是德奥音乐的权威演奏家。
提问 编辑摘要
克劳迪奥·阿劳 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。20世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。曾在世界各国巡回演出，誉满全球。阿劳的演奏范围广泛，从巴洛克到20世纪的作品均有独到的建树，尤其是德奥音乐的权威演奏家。
目录
[隐藏]
克劳迪奥·阿劳 克劳迪奥·阿劳，智利钢琴家。生于智利奇廉，自幼以神童闻名，5岁在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角。后来师从帕奥利（Paoli）学习两年。7岁时由智利政府资助到柏林施特恩音乐学院留学，在名师克劳泽长期指导下，进步神速，先后获伊巴赫（Ibach）奖和
霍兰德奖 。1914年，13岁的阿劳首次在柏林举行独奏会，继而在德国其他城市和北欧巡回演出，蜚声
乐坛 ，被誉为
神童 。15岁到欧洲各国在著名指挥尼基什、富特文格勒等指挥下演奏钢琴协奏曲，名噪一时。1923年返回智利，后到南美各国，又到美国与
波土顿 、
芝加哥交响乐团 协作演奏贝多芬钢琴协奏曲。1924-1940年在施特恩音乐学院任教，1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖。1935年在柏林举行12次演奏会，演奏了巴赫的全部键盘作品；1936年在柏林举行５次演奏会，演奏了莫扎特的全部钢琴作品；1938-1939年在墨西哥和圣地亚哥演奏贝多芬的32首奏鸣曲和5首钢琴协奏曲。
克劳迪奥·阿劳 1940年阿劳回到智利，在圣地亚哥创建了一所钢琴学校。1941年定居纽约后持续到各国演出，誉满全球。阿劳的演奏技术辉煌，感染力强。纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化表达作曲家的音乐构思。录制了大量唱片，是贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西作品的权威演奏家，最脍炙人口的是六十年代录制的贝多芬32首钢琴奏鸣曲。
克劳迪奥·阿劳 阿劳出生在奇康(Chillán)，他的父亲卡洛斯·阿劳(Carlos Arrau)是一名眼科医生，他的母亲叫卢克利希亚·利昂(Lucrecia León)。他的家庭属于智利南部的一个古老而显赫的家族。他的祖先洛伦佐·德·阿劳(Lorenzo de Arrau)当年受西班牙国王卡洛斯三世的派遣来到智利。他的演奏范围广泛，从巴洛克到20世纪的作品均有独到建树。他被认为是20世纪最伟大的钢琴家之一。
克劳迪奥·阿劳是南美洲产生的最杰出钢琴家，因其曲目惊人的广泛和技艺的炉火纯青，在全世界备受景仰。他出生于南美洲的智利，在德国接受教育，最后在美国定居。他是南美洲最完美地继承了德国传统的钢琴家，也是南美洲钢琴家中第一位真正摆脱地域性，成为国际大师的人物。他继承了贝多芬——车尔尼——李斯特到克劳泽的钢琴艺术传统。中国也曾经翻译引进过一本《阿劳谈艺录》 (作者约瑟夫·霍洛维茨 )，全书包括阿劳的生平、趣事、求学、练琴经过等。阿劳在他老师马丁·克劳泽死后完全靠自学完成了自己的音乐教育。学习手段主要还是来自师从克劳泽五年间的正确方法。
克劳迪奥·阿劳 阿劳曾是一个神童，5岁便开了第一场个人音乐会。7岁由智利
政府 出资公费到
德国 学习。他的老师马丁·克劳泽(Martin Krause)曾是
弗朗兹·李斯特 (Franz Liszt)的学生。11岁时即可演奏李斯特的超技练习曲和勃拉姆斯的帕格尼尼变奏曲，前者被认为是最难演奏的钢琴作品之一。
阿劳录下了舒曼大部分的钢琴作品，并在德国彼得斯出版社出版了他修订的贝多芬钢琴奏鸣曲全集并在菲利普公司留下了全集录音。另外，他演奏的舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等人作品的录音也非常有名。他的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。他的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴 ，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”(Virtuoso)的称号，但中年以后他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家 感觉在他最亲近的母亲的去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多的即兴成分。
克劳迪奥·阿劳 他在奥地利的米尔茨楚施拉格(Mürzzuschlag)去世，当时他正在录制
巴赫 的键盘作品全集。1937年，阿劳与德国犹太女中音鲁思·施耐德(Ruth Schneider)结婚。他们有三个孩子：卡门(Carmen1938—2006)、马里奥(Mario1940—1988)和克里斯托夫(Christopher1959—)。他的
家庭 生活幸福、融洽。他们一家人经常在夏天到位于
纽约 皇后区的
道格拉斯顿 的寓所度假。
阿劳的著名录音：
贝多芬钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲D.958，
韦伯第一钢琴奏鸣曲，肖邦夜曲，舒曼狂欢节，
李斯特钢琴奏鸣曲和超技练习曲，
勃拉姆斯第一钢琴协奏曲和第三钢琴奏鸣曲，
德彪西前奏曲，勋伯格钢琴小品op.11.
克劳迪奥·阿劳 墙上挂着波提切利的画。烛光很暗，地毯上的图案很模糊。年轻人眼帘低垂，和琴键一样苍白修长的手指在琴上奔跑。琴声和烛光一起摇曳，如幽兰之香，渗透黑暗，弥漫到很远的地方。夜归的男女嘻闹着上楼来了，脚步声越来越近。风快要吹灭了烛光。他停下来，看看月光，叹口气。 听萧邦夜曲时，我眼前常有这样奇怪的幻影。这情景如同一个遥远的琉璃世界，镶嵌在夜晚的窗里，萦绕着一些东方风味的理念，：春江与月夜，琼花与白鸟，孤舟与故园……。他一生都在弱体和激情、女儿情怀和阳刚气间努力维护着平衡。然而这脆弱的平衡常被打破。他注定不会幸福，但有了钢琴，也并不寂寞。 翻开夜曲集，面前是各种色泽的忧郁。比如OP.9之1、之2的青春闲愁，OP.48之1的一咏三叹，还有OP.72之1，一个瘦长的影子在萋萋芳草、无情残照间独行，走向无梦的夜。我最喜欢OP.27之2，那里凝聚着萧邦式的独特敏感，临近结尾轻轻的钟声吸饱雨滴后坠落，留下一片萧条，让人怀疑是否身在俗世。此曲，只应天上有。
克劳迪奥·阿劳 百年沧桑里，钢琴家们以各自的心灵体认他的隐秘，小心呵护那缕余香，不让它被雨打风吹去。鲁宾斯坦指下的音色象一种质地温润的玉，微微蒸腾着水气。霍洛维茨则一心把那午夜情诗变为“狂喜之诗”，美艳得近于妖冶。而听久仰的阿劳弹，颇有我们一道含英咀华的感觉。他触键又深又缓，手指一直插到音乐“底部”，层层摇荡起情感的波澜，以恬淡的表情描述了一个并不辽阔，却悠长深远的境界。在钢琴上用过功的人，会从和声里听出深埋的淅沥苦雨。过去听他弹常被人们处理得狂放的谐谑曲，只觉他牢牢“抓”住手指，琴声如绵里藏针。别人炫技的段落，他不动声色地走过，指下细腻的浓淡干湿自能传神写意。我们在他的演奏中慢慢贴近作曲家的心，便能感到他那深邃的目光从里面隐隐透出来。念过“无言独上西楼”的中国人，自以为能洞悉萧邦心头的别一番滋味，而在校园里长大的年轻人，如何能与禀赋高贵而历经亡国剧痛的游子执手相看泪眼？从前我认为他首先是音乐天才，翩翩浊世中之佳公子，其次才是爱国者，而听过阿劳，才感到萧邦对祖国的挚爱已融化在血脉和呼吸里了。即使不知他身逢乱世，也能听出那种种不带病容的幽微之情一定连着某种大东西；知道他二十载的异乡生活，更能悟出其中有理想中的故土及永不消失的绵绵遗恨。我猜测萧邦故园一定是个极素朴的所在，象中国江南水乡那些烟雨朦胧的小城。若非寂寞情怀，从中怎能诞生出风雨不能凋零的美丽？如果说德奥古典派作曲家常在作品中倾注对人性的深切体贴，萧邦则以火一般的想象，点燃我们胸中的百般柔情。听他长歌当哭，我们也陪着咬唇含泪。异国的衣香鬓影里，琴在人空。风雨如晦，失意人怀着“大夜弥天”的心境走出来，等着太阳的影子。不必追念乡间朴野的舞蹈，故国清新的空气中，铁马冰河入他的梦也入我的梦。没有“祖国必胜”的号角，而我们听到的，是一个精神上不会死的波兰。感谢阿劳。
肖邦：夜曲集克劳迪奥·阿劳 肖邦：夜曲集
唱片数：2
公司：Philips
介质：CD
简介：肖邦
音乐 中总有着意境浓密的梦幻感，而最能让我们隐醉于这诗一般梦幻中的，就是这些《夜曲》。它们是那样的宁静、温馨，风和月柔，同时又节奏多变，富有弹性和张力。感谢阿劳，他的完美演绎让我们沈醉中似乎又看到年轻多情的肖邦正坐在钢琴前：感谢肖邦，他的夜曲让我们再次深刻理解了阿劳演奏
技艺 的不朽。 这是肖邦前奏曲和即兴曲全纪录的唱片，它毫无疑问是肖邦音乐盛宴中的一道上等好菜。这些即兴风格钢琴短曲在阿劳已臻化境的演奏中，粒粒琴音无不光彩照人。在那些极其流畅的音符组成的旋律中，你几乎可以找到属于你的那些微妙的心灵
节拍 ，你会在听觉中疑惑：是肖邦在即兴，阿劳在即兴，还是你在即兴？
（1）http://www.jyzxw.net/Article/2004/200410/Article_20041019102228.html
)
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳
肖邦：夜曲集克劳迪奥·阿劳
