)五句落板
客家语演唱
流浪艺人演奏竹板时，锯板用手掌挟持，以虎口为支力点，拇指根骨卡板内缘，食指和中指第一、二节卜板外缘，握中段，用手劲伸震，使两板紧密碰击而发出乐音，为歌唱伴奏。伴奏分前奏、间奏、尾奏、奏时长短不拘，由歌者即兴发挥。
竹板歌本是过去衣着褴褛的流浪艺人走街串巷卖唱，借此乞讨点钱米苦度岁月的演唱形式，故又名叫化歌。在旧社会，唱竹板歌的乞讨艺人地位低下，别人只知其姓，不知其名，民间习惯在其姓氏后加一“满”字以便称呼，如朱满、李满、廖满等。艺人唱歌，伴以“沙沙乐、沙沙乐、沙乐沙乐沙沙乐”的竹板乐，所唱歌词随编随唱，灵机应变，可谓“见人说话，见鬼打卦”，总能博得听者欢心。
泛指曲目创作，主要为民间说唱脚本。旧时曲艺的创作靠师徒相承的口头传授方式继承下来，随着时代的发展和艺人的风格流派不同，它的创作有着很大的灵活性。历代艺人总是根据当时听众的思想情绪和艺术趣味，一方面创造新的作品，一方面对历史遗产进行必要的加工和丰富。一部优秀作品，往往是经历若干代艺人的努力,从比较粗糙的说唱逐渐达到完美的地步如《水浒》的故事，在南宋时只有大宋宣和遗事和《醉翁谈录》著录的《花和尚》、《武行者》、《石头孙立》、《青面兽》等少数篇章，相当零散简略。到了明代才有经过施耐庵综合改写的《水浒传》刊本问世。但在此之后，口头创作并未停止，直到现代评话艺人王少堂所创作的水浒评话，仅《武松》这一部分的篇幅，就达100万字以上，充实了大量内容。同时，同一部作品在不同的曲种中也各有不同的艺术表现手法；不同风格流派的艺人也有不同程度的再创作。在内容方面，作者们既取正史、野史、小说、杂记等作为原始素材，又溶入民间的传说故事，以及艺人自身的社会生活体验及听众提供的知识和意见。在艺术方面，既要符合曲种的结构剪裁、语言风格、唱词格律等方面的要求，又要适合艺人自己的艺术风格。因此，曲艺文学是集体创作与个人创作互相结合、互相补充的口头创作。
唐、五代时期的曲艺文学 曲艺是作为一种市民阶层的说唱艺术，在唐代随着城市手工业和商业的发展，城市的经济繁荣而形成和发展起来的。唐段成式《酉阳杂俎》记载杂戏中已有“市人小说”，但无脚本流传。现存敦煌石窟保存下来的唐代变文，是僧人在寺院里进行俗讲的底本，在内容和形式上都和民间的说唱艺术有互相影响之处。现存的变文内容，有讲唱佛经故事和世俗故事两类。在讲唱佛经故事的变文中，尤其以那些不引经文而直接依据佛经里的故事加以敷衍穿插的作品，如《目连救母变文》、《降魔变文》等，在故事情节、刻画形象方面生动精彩，富有惊人的想象力和奇特的构思，文笔也颇精彩。其中写目连的历尽辛苦以求救母的坚韧性格，写地狱的凄惨，狱卒的冷酷等，都曲折地反映了现实社会生活的一些侧影。那些以世俗题材为内容的变文，如以历史故事为题材的《伍子胥变文》、《王昭君变文》；以民间传说故事为题材的《孟姜女变文》；反映当代时事的《张议潮变文》等，都不同程度地揭露了封建制度下丑恶的社会现象，歌颂了真挚的爱情和人民群众的爱国精神，以及反抗封建暴政的优秀品质等。
对唱这些弹词，流传的时间，最少是在三百年以上。因此，很自然地成为人民不可缺少的精神食粮。在过去，爱看、爱听和爱唱弹词的，大部分是妇女——所谓大家闺秀。后来，它的读者，范围逐渐扩大，真是男女老少都能包容进去。流传的地区很大，甚至远到南洋一带
曲调以客家山歌为主，吸收了广东汉剧的声腔，情调比较低沉，节奏也显得简单。中华人民共和国成立后，艺术上不断革新，七言五句为一节的格式有所突破，曲调旋律也逐渐丰富，声腔高亢激昂、开朗清新。演唱形式有的操二胡自拉自唱，有的由一人以竹板击节演唱，另一人操琴伴奏，并有对唱、表演唱等新的形式，艺术感染力有所加强。
《梁山伯与祝英台》
五句落板竹板打来闹洋洋，
一脚踏进猪肉行，
今日老板系大方，
奔理（给了）猪尾奔（给）猪肠。
在市场行乞的艺人，若得到主人打发的一些钱米，便会以歌感谢：
竹板打来闹吱吱，
今日来到某某市，
谢仪（你）奔（给）钱又奔米，
今年定系好生意。
歌手除在乞讨中随编随唱外，也有在夜里固定一处为劳累一天的群众唱《梁山伯与祝英台》、《孟姜女哭长城》、《赵玉林》、《胡中庆》、《高文举》等长篇唱本的。围听者多为苦力工人和贫穷市民，他们赠给歌手三五文钱或者捐点米和青菜，以求得较长时间的精神享受，这就是竹板歌之所以成为客家人喜爱的民间文学演唱形式的原因。
解放后，民间艺人地位大变，他们不再走街串巷行乞，能专心致志地向人民提供精神食粮，在党的“百花齐放，陈出新”的方针指引下，竹板歌得到了新生和发展，那些文字记载的唱本也得到了挖掘、整理、修改、补充，在群从中健康地流传，同时，民间艺人还不断创作出内容健康的唱本，竹板歌因此登上舞台，成为民间文艺演出的一各形式。
就竹板歌的形式而言，大致可分四种。
（1）四句落板
竹板歌传唱唱歌爱（要）唱鲤鱼头，
新做大屋白门楼，
上厅做起金狮子，
下厅做起凤凰楼。
唱歌爱（要）唱鲤鱼牙牙，
公婆打架莫去投外家，
投到外家杀鸡开老酒，
育知自害累自家。
唱歌爱唱鲤鱼眼睛睛，
后生唔好骂老人，
莫骂老人会吃唔会做，
看屋背孙也爱（要）人。
（2）五句落板
每一唱段五句，每句多以七字，一、二、四、五句押韵。如解放初期流行的《谈婚歌》中的唱段：
三十谈婚盲（不）为迟，
冇钱做屋住茅篱，
若还早来共产党，
唔（我不）到今正（才）娶妻，
阿爸也会做懒哩。
四十谈婚也相当，
翻子冇水下慢秧，
若还有水早早插，
秧苗好来禾快黄，
割到谷子堆满仓。
（3）和尾加衬词
此为解放后歌手们在四句、五句落板的基础上创新的形式，适合对唱和多人合唱，常用的衬词有“系啰、冇错、爱得”等，如《歌唱工农兵学商》的开头唱段：
领：工字写来两划长，
合：两划长。
领：又有一直在中央，
合：冇错，在中央。
领：工人阶级作了主，
合：作了主。
领：翻身解放把家当，
合：爱得！翻身解放把家当。
（4）夹白对唱
以四句落板，五句落板为基调，中间适当加道白。
竹板歌歌词来自民间艺人的创作，演唱时为使听从“着迷”，其歌词具有两方面的突出特点：
艺术英台辞别就回转，
依依不舍泪汪汪，
我别山伯针刺肝，
山伯别我刀割肠。
在相别路上，英台不断暗示自已是女性，百般打比流露自已对山伯强烈的爱情，憨实的山伯却老是不醒，英台不禁埋怨叹息：
心中羞丑颜容变，
世间冇有柬（这样）蠢郎，
莫非神鬼来阻隔，
就来拆散两鸳鸯。
（2）语言通俗生动，风趣幽默，极具民族特色。如《闹财礼》中唱段：
母：让边（怎样）嫁女想发财？
亚（阿妈）几难熬过来，
十月怀胎几辛苦，
头脚肿步难开，
黄皮瘦弱气魄衰，
女：亚辛苦涯也知，
仪计（你的）功劳不瞒仪，
爷娘系（是）想子女好，
婚后幸福正可以，
唔系（不是）望个高时礼。
母：养仪涯冇命食汤，
冇命就会见阎王，
今日带仪二十几，
结婚猪肉冇得尝，
石壁插禾枉了秧。
客家话的《赵玉麟与粱四珍》、《张谷山得赏》、《花笺记》、 《二荷花史》 、《陈三五娘》、《苏六娘》……等。都是长期间以来，最受人民欢迎，感人至深，对人民的思想和行动，有过不同程度的影响。
《白蛇传》“五句落板“的演唱者，手执四块竹板，有节奏地连迭打击竹板，以作前奏（每首歌后有间奏），旨在引起人们的注意，聚集听众。它有悠久的历史，四十上下年纪的人，一般都能唱上几着。“五句落板“歌词纯清新、通俗易懂、妙语双关、形象生动，并有一定调式。唱起来朗朗上口，音韵悠扬，声情并茂，优美动听。
“五句落板“多作长篇叙事，每篇数十首至百余首不等，如旧时《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》等，都是民间喜闻乐唱、传诵不衰的长篇歌本。
“五句落板“表演形式灵活，可独唱（夹带道白，如同说唱）、说唱。解放后，文化部门曾把民间艺人组织起来，授以新编五句落板各种歌本，宣传国家的时事政策、法令，歌颂好人好事。演唱形式又发展为群唱、联唱，并配以民乐伴奏，效果甚佳，因面成为一种最受欢迎的宣传演唱形式“五句落板“演唱者可歌词内容、变化音调，唱出悲伤忧怨、慷慨激昂的各种复杂感情。
解放后，涌现了不少有成就的优秀艺人，台大埔文化馆山歌师余耀南、张照英，梅县的汤明哲，都是省内外知名的曲艺明星。“五句落板“山歌，有人誉为生长在粤东客家山区的一朵绚丽的山茶花，真的当之区愧。
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