九江文曲戏
文曲戏是流行于赣、鄂、皖三省边界的一个有名剧种,以其清新婉约而
引人入胜。文曲戏的前身是“坐唱”。这种“坐唱”在江西的九江、瑞昌、都昌、湖口叫做“文词调儿”、“曲子”;湖北黄梅、广济叫做“调儿”、“曲子”;安徽的东至、宿松叫“儿家腔”、“文南词”。文曲戏是根植于民间的一支艺术奇葩,生成至今有300年的历史。从最初的民间卖唱形式,发展为完整的民族艺术,成为全国三百多种剧种之一,被《中国戏曲音乐集成》收录。作为独具特色的地方戏曲形式,文曲戏经历了生成、发展和衰落等阶段。在世纪交替的曙光中,文南词开始复苏,并展示出重放异彩的希望。文曲戏,是皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间戏曲形式。该剧种名称是取其主要声腔〔文词〕、〔南词〕的首字组成。最初表演形式是一人手持渔鼓,击节而歌的沿门卖唱,清末由民间卖艺人传入安徽宿松,先与本地灯会歌舞、民间音乐相结合,后由田头地角、街头巷尾的卖唱、坐唱形式发展为地方戏曲。
乾隆六十年(1795)刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有“弹簧调”和“南词弹簧调”,即是文曲戏主要声腔之一。1850年前后,宿松出现了灯歌、灯舞,后来演变成灯戏。灯戏是文曲戏戏曲的最初雏型,文曲戏就是在这种曲艺和地方灯戏结合的基础上发展起来的。
据记载清末时期秀才谢敬仁,在《南乡诗草。省亲偶见》中有诗曰:“翁操四胡桂树下,妹弄渔鼓唱‘四嫁’。妇孺迷恋文南词,日落西山不归家。”可见当时民众对文曲戏的喜爱。2006年11月8日,中国第四届黄梅戏艺术节开幕式上演出的《妇孺入迷文南词》 ,就是根据这首诗作为创作背景而编排的,受到专家组及观众一致好评。
文曲戏是在1914年前后,由湖北艺人在坐唱基础上学习汉剧的分行与表演,汲取汉剧音乐并配上锣鼓登台演出,创造出了改剧种。并且由黄梅、广济传入湖北省。文曲戏的前身“坐唱”传入我省的时间更为久远。
1980年江西进行民间曲种普查时,取“坐唱”的清雅简洁、清新婉约之意,并鉴于《德化县志》 “夜话亭改清音亭”的记载,且考虑与“南昌清音”相呼应,于是将这种坐唱曲种定名为“九江清音”。但这个称谓并没有深入民间,很多艺人并不知道“九江清音”是何物,仍然使用民间的旧称。这种坐唱在清末民初曾盛行一时,到1940年后逐渐衰落。
20世纪九江县的文曲戏活动十分活跃,全县先后有业余文曲戏剧团30多个,九江县文工剧团曾经在德安、瑞昌、南昌和湖北黄梅等地演出过《宝莲灯》 、 《白蛇传》等剧目,座无虚席。1976年改团创作了文曲戏《情深如海》,被选为江西赴京调演节目,同年《人民日报》刊登了剧照,中央人民广播电台同时播放了节目录音。1980年该文工团更名为“黄梅戏剧团”后,文曲戏随之销声匿迹。
唱腔有特色。文曲戏吸收了长江沿岸的优秀民歌素材,洋溢着乡土气息,有着丰厚的底蕴和优美的旋律。文曲戏曲调丰富,饱含泥土芳香,有九腔十八调之称。现存大小曲牌120余种,声腔完整,流传甚广。文曲戏的声腔发展,大体经过坐唱时期的“单曲叠用”、“多曲联缀”,形成正本戏后的板腔体,唱腔分小调、文词、南词三大部分。进入宿松后,文词逐渐成为“当家腔”,板式有“正板”、“慢板”“哭板”、“就板”、“乐板”等。解放后经音乐者整理完善,又分“老生文词”、“小生文词”、“旦角文词”、“丑角文词”“花脸文词”等五种,各以润腔和音色等特点而异。在音域上又以四度之差而分为“男文词”与“女文词”,男腔高亢稳健,女腔委婉跳跃。特别是文词中“商”与“徵”的调式交替,突破了本地以“徵”为主的局限,从而色彩大增。“南词”过去多为仙道、僧尼、鬼魂所用,行腔中又“宫”“羽”互补,所以曲调幽雅脱俗,别具韵味。
其次是演出形式有特色。 文曲戏源于乡土,贴近民间。文南词大量保存着鄂、赣、皖三省交界一带流行的民间小曲,如“瓜子仁”、“想郎”、“打樱桃”等,至今还在当地农村中流行。文南词之所以在民间广泛流行,持久不衰,与盲艺人常在村头集镇演唱,广泛传播分不开的。进入村社搭台“坐唱”时,已形成较为完整的曲艺形式。则由一人(多为盲艺人)操四胡,一人(多为少女)主唱,敲锣打鼓者围坐两旁,复句帮腔,演绎一些民间故事传说,兴致来时,台下观众随声附和,气氛异常热烈。特别是断丝弦的融入更丰富了其表现形式。宿松“断丝弦”锣鼓的形成与文南词基本同期,人们对“断丝弦”特别喜爱,艺人们便将它融进了文南词中,逐步淘汰了一胡、一鼓的曲艺伴奏形式,极大地增添了舞台艺术效果。
民间艺人和民间戏班是文曲戏艺术的创造者和传承者。文曲戏进入发展中期也是其成熟期,这一时期依然以民间传承为主,但呈现多元性特征。这个时期民间艺人及戏班众多。民间艺人以方玉珍、王士林为代表。两人都是宿松人,在家乡组织戏班唱文曲戏和采茶戏,并收艺徒。1931年,民间艺人虞正兴创建了宿松第一个文曲戏戏班,一般春节和农闲时进行演出。除到本县各地演出外,还应邀到邻省的黄梅、九江等地演出。1949年冬,该戏班正式定名为松峦文南词剧团。尔后宿松许岭、复兴等地文南词剧团也相继成立。按照自愿加入和依靠文艺爱好者的原则,积极自发组织起来。没有资金就按股捐献。
演一本文曲戏需要很多道具、服装。民间戏班没有资金,穷则思变。他们自制道具,服装就简,上市场买来便宜布匹,自制戏袍。蟒袍上的龙凤绣不上,就采用牛胶对颜料的办法,既牢固又美观。
在不同时期文曲戏有其不同的代表剧目。文曲戏明末清初在长江中下游一带流行时,剧情简单,表演手段单一。在这种曲艺形式的生成阶段,以小戏为主,大多是在曲艺坐唱的基础上改编的。其创作素材取自民间,唱腔以小调为主,十分优美,较为普通百姓所欣赏,有很强的生命力。至今保留下来的剧目有《浪子抛球》、《卖茅柴》、《纳蓑衣》、
《卖杂货》、《卖草墩》、《纺线纱》、《做渔网》等十多出。其中《想郎》、《游江》、《宋江杀惜》、《陈姑追舟》等文曲戏小戏仍然在民间流行。文曲戏成为地方剧种后,以演出正本戏为主。其剧目由曲艺和小戏扩充而成,剧情丰富,注入更多的社会生活内容。在表演手段上也借鉴融合了其他民间艺术形式,特别是表演上吸收了灯会的诸多形式,音乐伴奏上融入了宿松“断丝弦”锣鼓,表现力大为增强。代表剧目80余出,其中《借衣》、《点药》、《嫖院》、《秋江》等四折戏被改编为较完整的正本戏。解放前夕相继又有《戏牡丹》、 《宋江杀惜》 、《大审玉堂春》、《云楼会》等50余出,其中犹以《苏文表借衣》经宿松县历代艺人修改打磨,从剧本到唱腔都有浓郁的本地特色,八十年代仍盛行于城乡。
文曲戏真正登上艺术的大雅之堂,还是解放以后的事。一批文艺工作者一方面进行文南词的挖掘和整理工作,另一方面进一步充实和完善了这一传统艺术形式的表现力。文曲戏通过推陈出新,赋予时代感和艺术性、思想性,走上了全国的大舞台。其时文曲戏开始同黄梅戏部分地融合,同时也保留了艺术上的独立和自己的特色。上世纪五十年代之六十年代,宿松县黄梅戏剧团兼演文南词大小剧目20余出。在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下,民间剧社除上演一些传统剧目外,还移植演出了现代戏,深受观众欢迎。1978年,文曲戏现代戏《喜事》、《印》在安庆戏曲会演中荣获音乐创作、表演、导演等奖励。1982年,文曲戏现代戏《抢木匠》获得省戏曲会演的多项奖励,并作了电视录播。古装剧目去其糟粕,取其精华,《浪子抛球》改编的《抛球舞》,在1957年参加了全国民间舞蹈会演,获优秀剧目奖,并受到了朱德、周恩来等一批中央首长的亲自接见。1983年安徽省文化厅又将此节目录相保留。《大审玉堂春》、《苏文表借衣》参加安庆会演,获得奖励和好评。1980年,江丽娜演唱的《秋江》、 《窦娥冤》等,经中国唱片社灌制成唱片,1989年又制成磁带,向国内外发行。由文曲戏曲调演唱的《游江》、《你说呀说呀》、《田埂小路》等,已录入《安徽民歌集锦》,并制成唱片和磁带,向各地发行和播放。1987年秋,由宿松县文化局艺术研究室刘达刚编剧、陶演作曲、县剧团演出的清装戏《布衣青天》拍成舞台艺术片,在5省市播映,11月该剧组参加安徽省首届艺术节,荣获5项大奖,1989年该剧又获田汉戏剧三等奖。该剧唱腔基本采用文南词曲调。
到上世纪60 年代文南词开始从乡村走出来,登上大雅之堂。1965年冬,复兴文化站高荣义曾将文南词商调式花腔配上新词,编成小节目《县委书记下队来》,在地、县汇演,广受称赞。1957年,文南词改编的《抛球舞》 ,参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演,获节目创作奖及优秀演出奖,同年3月又被选送参加全国民间舞蹈会演再次获此殊荣。安徽省文化厅又将此节目录相保留。2005年11月,宿松艺术团体演出的文南词《服务三农真情多》,参加安徽省第三届曲艺节获节目银奖。
文曲戏的艺术成就还体现在其戏剧研究成果和学术价值上。文曲戏和其剧目所反映的内容,以其地域特色和时代特征,被众多的艺术专著所记载,其代表剧目的唱本、音像资料被馆藏。《中国戏曲音乐集成》用专门章节介绍文南词,内容包括剧种沿革、唱腔分类与结构、演唱风格与语言音韵、伴奏形式、板式曲牌和唱腔等。《安徽戏曲音乐集成》刊发了文南词音乐简介。 《中国戏曲曲艺词典》收录了“文曲戏”条目。《中华舞蹈志》对文南词“抛球舞”进行了高度评价。文曲戏对黄梅戏、京剧、赣剧等戏曲剧种的唱腔的丰富,文南词同宿松断丝弦、宿松大鼓和宿松灯戏的结合等,均成为艺术专家研究的课题。
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