)中央美术学院
中央美术学院
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊等著名艺术家先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。
学院外景
学院标志性建筑学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。
中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用。促成代表中国最高标准的教学质量和学术成果，建设国内领先、国际一流的综合性美术学院。以本科教育为基础，注重发展研究生教育，培养创作、研究、教学的高层次人才。面向全国、服务首都、积极参与国际合作与竞争，培养具有民族文化传统修养和国际视野的艺术人才。
中央美术学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构。基于对宏观使命的思考、理解和自觉，在人才培养与储备，在学科建设，在教学实践与成果，在中国特色的美术教育体系的建立上，我院都发挥了示范和引领作用。在新的历史条件下，我院将继续加大教学改革力度，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
雕塑中央美术学院建于1950年4月1日。前身是国立北平艺术专科学校和华北联合大学文艺学院美术系 。 国立北平艺术专科学校创建于1918年，是中国第一所国立美术学校。1925 年 8月改为艺术专门学校，1927年秋改为北平大学美术专门部，1928年改称北平大学艺术学院，1930年后改为艺术专科学校，1934 年1月又改名为北平艺术专科学校。抗日战争爆发后，学校迁至重庆。抗日战争胜利后 ，于1946 年8月迁回北平，徐悲鸿任校长，并聘请了齐白石、吴作人等优秀艺术家任教。华北联合大学文艺学院美术系，前身是延安鲁迅艺术学院美术系，该系成立于1938年抗日战争初期，是中国第一所由中国共产党领导的美术学校，江丰任系主任。1945年从延安迁到华北，为华北联合大学文艺学院美术系。1949年中华人民共和国建立后，国立北平艺术专科学校与 华 北 联合大学文艺学 院美术系合并。1950年初，中央人民政府政务院批准成立中央美术学院，徐悲鸿任第一任院长。后任院长为江丰、吴作人等。齐白石聘为名誉院长。学院设中国画、油画、版画、壁画、民间通俗美术、雕塑、美术史等 7个系，还设有陈列馆，定期对外举行各种美术作品展览。此外，学院还设有附属中等美术学校及雕塑创作研究室等。
杨力院长:潘公凯，1947年生，浙江宁海人。1964年就读于浙江美院附中，1978年在浙江美院国画系进修。1979年至1984年任教于浙江美术学院中国画系，1984年至1992年历任浙江美术学院学报编委会主任、中国画系系主任。1994年至1996年任中国美术学院研究部主任。1992年获旧金山美术学院荣誉博士学位。1996年至2001年任中国美术学院院长。2001年6月至今任中央美术学院院长，并兼任中国美术家协会副主席，全国政协委员、中国画艺术家、美术史论家、博士生导师、教育部人文社科研究项目评审委员。
副院长 董长侠
董长侠，1957年生。1978年至1982年就读于东北财经大学并于该校毕业，经济学学士。1982年至1989年任教育部基本建设局计划处经济师。1989年至1997年任教育部直属高校工作司计划条件处负责人，处长。1997年至2000年在英国进修、在同济大学管理工程研究生班学习、在香港工作。2001年至2002年任教育部直属高校工作办公室副主任。2002年任中央美术学院副院长。
谭平副院长：徐冰，祖籍浙江温岭。1955年生于中国重庆，1977年入中央美术学院版画系。1981年毕业留该院任教。1987年获中央美术学院硕士学位，1988 年获中国国家教委、霍英东教育基金会高校青年教师一等奖。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，作为荣誉艺术家移居美国纽约直至2007年。1999年获得美国文化界最高奖--麦克阿瑟奖（MacArthur Award）。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi），及纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2007年，全美版画家协会授予徐冰"版画艺术终身成就奖"。作品被世界各大博物馆展出、收藏，并被多本权威世界艺术史教科书所介绍。徐冰，祖籍浙江温岭。1955年生于中国重庆，1977年入中央美术学院版画系。1981年毕业留该院任教。1987年获中央美术学院硕士学位，1988 年获中国国家教委、霍英东教育基金会高校青年教师一等奖。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，作为荣誉艺术家移居美国纽约直至2007年。1999年获得美国文化界最高奖--麦克阿瑟奖（MacArthur Award）。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi），及纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2007年，全美版画家协会授予徐冰"版画艺术终身成就奖"。作品被世界各大博物馆展出、收藏，并被多本权威世界艺术史教科书所介绍。徐冰，祖籍浙江温岭。1955年生于中国重庆，1977年入中央美术学院版画系。1981年毕业留该院任教。1987年获中央美术学院硕士学位，1988 年获中国国家教委、霍英东教育基金会高校青年教师一等奖。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，作为荣誉艺术家移居美国纽约直至2007年。1999年获得美国文化界最高奖--麦克阿瑟奖（MacArthur Award）。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi），及纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2007年，全美版画家协会授予徐冰"版画艺术终身成就奖"。作品被世界各大博物馆展出、收藏，并被多本权威世界艺术史教科书所介绍。
中央美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。
专业范围涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑学、美术史论、设计艺术史论、非物质文化遗产、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等30多个方向。
中央美术学院设有中国画学院、造型学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。
校园一角造型学院
造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造形艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
造型学院/基础部
校园一角造型学院/油画系
油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。
校园一角
校园一角造型学院/壁画系
壁画系成立于1978，是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。自创建以来，致力于复兴历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。壁画教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。壁画系是一个具有世界文化视野和现代艺术观念的中国当代美术教研群体，同时也是国内这一专业领域内最具影响力的教研实体。
校园一角
校园一角
校园一角
校园一角
校园一角中央美术学院拥有完善的教学设施。如专业教学设施油画材料工作室、版画工作室、产品设计工作室、电脑美术工作室、摄影工作室、实验艺术工作室、雕塑系试验室、壁画系试验室、建筑设计工作室、中国画临摹室、材料加工车间等专业教学设施，此外，还有大量多媒体电教室、语音教室、学术报告厅等公共教学设施。
图书馆 学院有总面积近8万平方米的运动场馆，塑胶运动场、篮球场、草坪足球场、武术训练馆、健身房、200米溜冰场等。
中央美术学院图书馆建馆历史悠久，积累丰厚，截止2007年8月份，馆藏图书资料逾31万册，形成以中外美术专业书刊为主，社会科学图书为辅的藏书特色，其中解放前美术出版物与同类院校图书馆相比，种类较全。特藏图书资料有木版年画、插图本线装古籍善本、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱等，欧美、日本等国出版的原文美术专业图书、精印画页也占有很大比例。本馆是国内美术院校中少数几所享受国家划拔文科专款的图书馆之一。此外，每年还接受大量国内外社会团体、出版事业单位、社会贤达及本院教师的赠送，馆藏资源深厚。图书馆现设有艺术图书、社科书刊、多媒体、社科专款图书阅览室，基本采取开架、半开架的借阅方式。图书馆重视读者通过网络利用图书馆资源。读者可在校园网内的任何一台电脑上登录到图书馆主页，并通过主页进行主馆及分馆馆藏图书书目查询，使用电子全文数据库。目前，图书馆购置有中国知网期刊全文数据库、博硕士全文数据库、书生之家电子图书、故宫在线、台湾博硕士论文库，以及自建的美术参考书全文数据库、馆藏美术核心期刊篇目等，较高程度地满足读者需求。
美术馆 新美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。
美术馆建筑面积14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。二层为固定陈列展，展示古代书画和美院老教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层， 皆为天光围幕的敞开式的现代化展厅。三层超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。
伴随着社会大众十分关心的中央美术学院的新馆建设工程，美术馆的各项筹备工作也在进行中。美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，进行高规格的展览策划，以美术馆作为国际交流的平台，提供美院师生及国内艺术家一个观摩学习的实际空间，并在学朮展览之余，提供民众及社区美术教育的学习推广场域，期望成为中国地标性、专业化、国际化的专业美术馆楷模。
徐悲鸿，现代绘画大师,美术教育家。江 苏宜兴人。1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国 留学，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院 院长。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。 在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。他长于素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画 长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功 训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。 代表作品有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等，并有多种画集、研究文集出版。1953年9月26日卒 于北京。逝世后，北京建有徐悲鸿纪念馆。李苦禅，中国写意画之一代宗师。原名李英、李英杰，字励 公。山东省高唐县人。早年在北大附设的“业余画法研究会”从徐悲鸿先生学习西画。曾投入1919年 “五四”爱国运动。1922年考入国立北京美术学校西画系学习油画，同年接受同学赠名“苦禅”。1923年拜师齐白石，成为齐门第一名弟子。1930年赴 杭州艺专任国画教授，1937年北京沦陷日寇之后，他毅然参加了地下抗战工作，实践了他一生力倡的“必先有人格方有画格；所谓人格——爱国第一”之誓言。 1946年，徐悲鸿聘其为北平艺专教授。1950年后在中央美术学院任国画教授等职。济南建有“李苦禅纪念馆”。代表作品有《兰竹》、《英视瞵瞵卫神 州》、《双栖图》、《墨荷》、《红梅怒放图》、《晴雪图》、《墨竹图》、《盛夏图》等。出版有《李苦禅画选》、《李苦禅画集》等。
滑田友， 雕塑家。原名庭友，江苏淮阴人。1918年，考入江苏省第六师范。1924年毕业后，先后在宿迁县第一小学和高邮县第一小学任教。1933年赴法留学。 1936年，他创作的真人大小的坐态《沉思》雕像，获得了巴黎春季艺术沙龙美展的铜奖。同年应徐悲鸿之邀回国。1948年后在北平艺术专科学校任教。建国 后，任中央美术学院雕塑系主任、教授。
滕固，美术理论家。字若渠，上海宝山月浦人。早年毕业于上海美术专科学校，留学日本，在东京 帝国大学专攻美术考古和美术史论。归国后攻读文学和艺术史，获硕士学位，与沈雁冰、陈大悲等人组织民众剧社，曾编辑《戏剧》月刊。1929年又赴德国柏林 大学留学，1932年获美术史学博士学位，回国后他一度边从政边继续从事艺术、考古等方面的撰著，并被德国东方艺术学会推举为名誉会员。1938年，国立 北平艺专与国立杭州艺专合并成立昆明国立艺术专科学校，滕固出任校长（1938-1940）。 滕固被称为“中国现代艺术史学的奠基者”。他善诗词书法，喜画荷，十八岁时发表的艺术史论文就颇具独创见解。一生著作甚丰，有《唐宋绘画史》、《中国美术 小史》、《征途访古述记》、《唯美派的文学》、《圆明园欧式宫殿残迹》、《死人的叹息》、《迷宫》等。在《小说月报》、《创造季刊》等刊物上也发表了不少 小说、诗歌及艺术论著，如《壁画》、《银杏之果》、《科学与艺术》以及译作《先史考古学方法论》等。
蒋兆和，画家。祖籍湖北麻城，生于四川 泸州。1920年至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。1927年受聘于南京中央大学，为图案系教员。 1930-32年任上海美术专科学素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937 年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。1950年起任中央美术学院教授。曾当选中国美术家 协会第2、3届理事、为第4届顾问、中国文联委员、中国画研究院院务委员、第3、4、5、6届全国政协委员、民盟中央文教委员会委员。1987年在深圳、 北京两地与夫人举办书画展。其代表作为《流民图》，出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于 中国画的素描教学》等论文。
刘开渠，雕塑家。安徽人。1920年考入北京美术专科学校， 1928入巴黎高等美术学校雕塑系学习。1933年夏回国，9月任杭州艺术专科学校教授兼雕塑系主任。1934年创作了反映抗日战争的巨型雕塑《一•二八 淞沪抗战阵亡将士纪念碑》。抗日战争爆发后，在成都与文学家赵其文等于1939年组织中华文艺抗战协会成都分会，雕塑创作重要的有：《川军抗日英雄纪念 像》、《孙中山先生坐像》、《工农之家》等巨型浮雕作品。1949年9月，任国立杭州艺术专科学校校长。1951年，任中央美术学院华东分院（今浙江美术 学院）院长。1953年，参加并领导了人民英雄纪念碑的建造工作，任设计处处长和雕塑组组长，与其他雕塑家共同设计，并于1953～1958年亲自创作完 成主体浮雕人民英雄纪念碑浮雕之一《胜利渡长江，解放全中国》，以及《支持前线》和《欢迎解放军》。1959年，任中央美术学院副院长、中国美术馆馆长。 1982年，任全国城市雕塑规划组组长。1984年被聘为中国大百科全书总编辑委员会委员。他是当代杰出的人民艺术家、雕塑大师，先后编撰出版有《中国古 代雕塑集》、《刘开渠雕塑选集》、《刘开渠美术论文集》、《刘开渠雕塑集》。
李桦，中国现代版画家，生于广东番禺。1924年入广州市立美 术学校，1930年赴日本，入东京川端美术学校学习绘画。九一八事变后，回到广州，后任教于广州市立美术学校西画系。翌年冬自学版画，并与鲁迅通信，接受 鲁迅的教诲，对他以后的创作有深刻影响。抗日战争爆发后，投笔从戎，以木刻为武器，从事抗敌宣传活动。1947年，任教于北平艺术专科学校，之后他又投入 到反饥饿、反内战的行列，创作了大量富有战斗性的作品。1949年后，创作了许多反映祖国建设，富有时代气息的作品。历任中央美术学院教授、版画系主任、 中国美术家协会常务理事，及中国版画家协会主席等职。代表作有《怒潮》组画、《饥饿线上》、《向炮口要饭吃》、《征服黄沙》、《首都的早晨》等。有《西屋 闲话》、《美术创作规律二十讲》、《李桦木刻选集》等著作.
李可染，水墨画家。生于江苏徐州。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺 术院，后破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺 专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“ 用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性 促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。李可 染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献。代表 作品有 《万山红遍》、《北国风光》、《千岩万壑》等。
叶浅予，画家。原名叶纶绮，浙江桐庐人。中学时自修绘画。1926年起在上海画过广 告、教科书插图，并从事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑，开始漫画创作，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。1936年出版 《旅行速写》、《浅予速写集》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，次年成立中华全国漫画界救亡会，为该会负责人之一。抗战爆发后，在上海组织漫画宣 传队，任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅，投身抗日宣传工作。 1939年赴香港经办《今日中国》，次年回重庆，作《战时重庆》组画及叙事漫画《逃出香港》。1942年于贵州苗区写生，开始转向中国人物画创作。 1943年访问印度，归来后举办旅印画展。抗战胜利后曾赴美国举办画展。1947年到北平艺术专科学校(现中央美术学院)任教。1954年任中央美术学院 中国画系主任、教授。1981年任中国画研究院副院长。曾当选中国美术家协会历届副主席、中国文联委员，和全国政协委员。代表作有《印度舞姿》、《夏河之 秋》、《中华民族大团结》、《夏天》、《头等羊毛》，和《北平解放》等。
王临乙，雕塑家，美术教育家。上海市人。1927年在南京中央大学 艺术系随徐悲鸿学画。次年赴法国里昂美术学校、巴黎高等美术学院学习。曾获全法国美术学校速写奖金。1935年回国任北平艺术专科学校教授，抗日战争时 期，任重庆艺术专科学校教授兼雕塑系主任。1946年后，任北平艺术专科学校教授兼雕塑系主任。之后，历任中央美术学院教授兼雕塑系主任、教研室主任。曾 参加首都天安门人民英雄纪念碑浮雕设计创作。是中国现代雕塑艺术和现代雕塑教学的开拓者之一。作品有《孙中山纪念碑设计》、《大禹浮雕》、《民族大团结浮 雕群像》、天安门人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》等。
吴作人，画家。祖籍安徽省泾县，生于江苏省苏州市。1926年入苏州工业专科学校建筑 系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。1930 年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。白 思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。1935年回国在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率 “战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风 貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年后，一直在中央美术学院担任教学和领导工作，并创作出大量为人民所喜爱的作品。出版画册：《吴作人速写集》、 《吴作人水墨画集》、《吴作人画选》、《吴作人、萧淑芳画选》、《吴作人艺术》、《中国当代美术家系列画传－吴作人》、《巨匠与中国名画－吴作人》、《吴 作人速写集》、《吴作人画集－书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》、《中国近现代名字画集－吴作人画集》等画册。
江丰，版画家。原名 周熙，笔名高岗、固林，上海人。1928年在上海“白鹅画会”学画。1931年春与杭州艺术院“一八艺社”张眺、于海等组成“上海一八艺社”研究所，举办 “一八艺社习作展览会”并出版画册，鲁迅为之写序文《一八艺社习作展览会小引》。同年参加鲁迅举办的“木刻讲习所”为“左翼美术家联盟 ”负责人之一，成为中国新兴木刻运动活动家。1932年与艾青、于海等开办“春地画会”，进行革命美术活动。曾在上海与野夫、沃渣等组成“铁马版画会”， 出版《铁马版画》双月刊三期。后加入“上海文化界内地服务团”，从事抗日宣传活动。1938年初到延安，在八路军总政治部宣传部主编《前线画报》。次年调 鲁迅艺术学院任美术部主任，陕甘宁边区政府文化委员会委员，八路军留守兵团文化委员会委员。被推选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1946年任华北联合 大学美术系主任，晋察冀边区党委文化委员会委员。1949年后任中国美术家协会副主席、主席、中国版画家协会名誉主席、中央美术学院华东分院副院长、中央 美术学院副院长、代理院长、院长，文化部顾问，和全国人大代表等。他是中国新兴版画艺术的开拓者之一。早期木刻作品有《言抗日者——杀!》，《东北抗日游 击队》，《囚徒》等。著有《意大利文艺复兴的美术》、《西洋名画欣赏》、《达•芬奇的艺术》等重要专著和论文。
王式廓，油画家。山东掖县 人。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，1932年入北平京华美术学院，1933年又入杭州艺专，继续学习西画。1935年在上海美 专毕业后，次年考入到日本东京美术学校。1937回国，参加抗日救亡活动。画了大量巨幅抗日宣传画，像《保卫家乡》、《大刀向鬼子们的头上砍去》、《杀 敌》、《再上前线》等等。1938年到延安并于1942年加入中国共产党。历任延安鲁迅艺术学院研究员、晋冀鲁豫边区北方大学、中央美术学院教授，中央美 术学院研究部主任、院党委委员。1973年在河南农村深入生活时，因劳累过度脑溢血逝世，终年62岁。其代表作有木刻《改造二流子》及《血衣》大型素描 等。其作品人物性格刻划入微，以质朴、浑厚的艺术风格，生动地塑造了一系列中国农民的形像。出版有《王式廓素描集》、《王式廓画集》、《血衣》等画册。
董 希文，油画家。浙江绍兴人。早年入苏州美术专科学校、杭州美术专科学校、上海美术专科学校学习。1943年到敦煌艺术研究所临摹敦煌壁画，并运用于油画创 作之中，使画风发生了转换，于1946年举办了“董希文敦煌壁画临摹创作展览”。他最喜爱北魏的画风，《哈萨克牧羊女》中就吸收了北魏艺术中刚健奔放的线 与形的表现，基本上用冷色线和平涂的淡色块作装饰性处理，为中国现代美术史留下了这一淡雅俊逸的作品。1946年后在北平艺术专科学校任教。历任中央美术 学院教授、预科主任、油画教研室主任、油画系第三工作室主任教师、中国美协创作委员会委员，第二届全国政协委员。作品有《开国大典》、《春到西藏》、《红 军过草地》。出版有《董希文作品选集》、《董希文画辑》等画册。
古元，版画家、水彩画家。广东人。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参 加基层工作，业余进行木刻创作。参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生曾撰文称赞古元作品。他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为 陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。建国后 历任人民美术出版社创作室主任、中央美术学院教授及院长、中国美术家协会副主席、中国版画家协会副主席，及北京水彩画研究会名誉会长。代表作品有《减租 会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等画册。
示意图南校区
1.行政楼 2.图书馆
3.美术馆 4.石膏雕塑陈列馆
5.主教学楼 6.雕塑教学楼
7.设计学院 8.餐厅、活动中心
9.学生公寓 10.专家、留学生公寓
11.综合楼 12.供暖中心
13.学生公寓
北校区
14.教学楼 15.图书馆
16.篮球馆 18.北区礼堂
19.食堂及后勤 20.学生公寓
22.教师公寓
可乘机场望京巴士(机场发车7:00-23:00，望京发车5:45-20:45)，在花家地北里站下车，由此约步行5分钟到中央美术学院。
由火车站到中央美术学院
北京站
乘坐420到花家地北里站下车，步行5分钟到中央美术学院。也可乘坐地铁2号线，东直门站下车，再转乘公车623，在花家地南街站下车。步行1分钟到中央美术学院。
北京西站
乘823到东直门，再转623花家地南街站或614到花家地北里站下车，由此约步行2-5分钟到中央美术学院。
由长途汽车站到中央美术学院
六里桥长途汽车站
乘坐运通201路，到花家地北里站下车，由此约步行5分钟到中央美术学院。
丽泽桥汽车站
乘坐939路到南湖中路或花家西里站下车，由此约步行5分钟到中央美术学院。
由地铁站到中央美术学院
东直门地铁站(2号线)
乘坐623到花家地南街站下车，步行1分钟到中央美术学院。或乘坐614到花家地北里站下车，由此约步行5分钟到中央美术学院。
望京西城铁站(13号线)
[2] 中央美院城市设计学院 http://www.cafacds.com/
[3] 央美论坛 http://www.1art.com/
[4] 城市设计学院校园BBS http://www.cafacds.com/bbs/
[5] 路漫艺术论坛 http://luman05.art.topzj.com/thread-30938-1-1.html
[6] 百度百科 http://baike.baidu.com/view/8683.htm
[7] 维基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%AD%E5%A4%AE%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E5%AD%A6%E9%99%A2
