)中国味道的摇滚
摇滚的中国味道
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历史回顾
在过去的二十年中，这个世界上人口最多的国家发生了或许是人类历史上最伟大的变革。
在过去的二十年中，中国的摇滚音乐也在激烈的振荡中孕育、成长、挫折和复苏。
二十年的时间不算太长，可是承载了太多的激情、彷徨、挣扎和郁闷。摇滚乐，作为一种泊来的艺术形式，灵敏地以自己独特的方式反映着剧烈的社会变迁。
从《一无所有》开始
1986年5月9日，被誉为"中国摇滚乐教父"的崔健穿了一件颇象大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。音乐起，崔健唱出了"我曾经问个不休.你何时跟我走……"，台下变得静悄悄的，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。
许多日渐麻木的听觉被崔健的呐喊唤醒，他的《一无所有》被公认为摇滚乐在中国的初试啼声之作，从此至八十年代末为中国摇滚乐发展第一阶段，《新长征路上的摇滚》发行，"唐朝"、"眼镜蛇"、"黑豹"等乐队组建，摇滚阵营开始扩大，此时在"圈内"的青年们几乎日后都成了中国摇滚和整个音像产业的中坚力量。
"90现代音乐会"
这是一次可以与美国1969年"伍德斯多克"相提并论的一场盛会。
1990年2月17、18日，被称为"中国首届摇滚音乐节"的"90现代音乐会"在首都体育馆举行。"唐朝"、"呼吸"、"眼镜蛇"、"宝贝兄弟"、"1989"、"ADO"6支摇滚乐队参加了演出。评论家是这样描述的，"距演出场??加的街头，等待退票。黑市票涨到50元一张。"演唱会期间，崔健接受美国学者蒂姆-布里斯的采访时认为，"政治家作为听众有权不喜欢我的作品。"
"90现代音乐会"是中国摇滚史上的一个里程碑，开启了中国摇滚真正开始蓬勃发展的时期，以这次演出中众多乐队的第一次公开集体亮相为起点，北京作为中国新音乐的根据地吸引着全国各地的乐手，他们共同见证了摇滚在中国的一个黄金时代。
中国火
1992年，中国摇滚乐第一章具有影响力的合辑《中国火Ⅰ》出版。即使是十几年之后再次聆听这张唱片，人们还是忍不住惊叹它在艺术和商业两个方面的完美结合和极高的制作水准。
《中国火Ⅰ》由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行，汇集了当时活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流，每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、"黑豹"的《别去糟塌》、ADO的《我不能随便说》、"红色部队"的《累》、"目击者"乐队的《永远的等你》等，都是港台和内地摇滚乐的优秀作品。
"摇滚中国乐势力"香港红 体育馆演唱会
1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的"摇滚中国乐势力"演唱会在香港红 体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采……
1994年，香港红石堪体育馆上演了中国摇滚史上最富激情的一幕，四股代表中国最具实力的摇滚力量为我们展示了中国摇滚顽强而又暗藏的生命力。在这里我们目睹了一段历史成为过去、一段未来就此展开。以此为起点的窦唯、张楚、何勇这三位新音乐怪才，让中国摇滚进入第三次蜕变，他们撑起了后崔健时代中国摇滚的半壁江山。
在香港几乎没有一场演唱会像这么疯狂……没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒。他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事的演出…… 这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，这么疯狂……这么疯狂……
迷笛音乐节
现场是摇滚的生命，现场是摇滚的最大魅力所在。所以，搞演出是推广乐队与摇滚乐的必要手段之一。"伍德斯托克"从最初被中国摇滚先知先觉者给别人上启蒙课时作为吓唬人的词条和谈资，逐渐变成一种可以被学习和模仿的东西，复制的冲动在一些好事者心里暗暗涌动。
1990年2月17、18日，被称为"中国首届摇滚音乐节"的"90现代音乐会"在首都体育馆举行。评论家是这样描述的，"距演出场地首都体育馆一里地之远，不少青年伫立在雨雪交加的街头，等待退票。黑市票涨到50元一张。
于是，我们也开始有各种大大小小的音乐节，多年以后，北京终于有了一个规模日渐膨胀的迷笛音乐节，到2003年，在北京迷笛现代音乐学校举办的音乐节已经是全国摇滚青年心中的神往之地了。
"雪山音乐节"和第三届长城音乐节
2002年8月的"雪山音乐节"和第三届长城音乐节可谓对中国摇滚阵营最近的齐整检阅。这一时期的特点是音乐形式日渐多样，从金属到电子、朋克、Grunge、哥特、迷幻、说唱……种种不一而足，大量地下的音乐人浮出水面，唱片数量极多，演出增加而且更加公开，出现了一些本土的重要摇滚厂牌如"摩登天空"、"嚎叫"等，关于摇滚的信息渠道增多（乐评、娱乐新闻报道、媒体排行榜等）；遗憾的是，没有什么能够统领时代的的新乐队的出现。
歌手综述
崔健
在很多外国人眼中，这个被称为教父的人就是中国摇滚的代名词。正是他的《一无所有》标志了中国摇滚乐的诞
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| 崔健 |
生平
崔健，朝鲜族，生于1961年，14岁随父亲学小号，1981年进入北京歌舞团任小号演奏员，1984年参与组建"七合板"乐队，1986年写出第一首摇滚说唱歌曲《不是我不明白》，1986年5月以《一无所有》唱红世界和平年演唱会，1988年1月在北京中山音乐堂举办第一次个人演唱会，1988年9月中央电视台卫星传送《一无所有》作为1988年汉城奥运前夜特别节目并做全球播出，1989年2月创作完成第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，1990年3月-4月为亚运会集资举办《新长征路上的摇滚》巡回演唱会，1991年2月发行第二张个人专辑《解决》，1994年8月出版第三盘个人专辑《红旗下的蛋》，1999年8月参加美国西雅图音乐节……
客观地说，创作于18年前《一无所有》当属中国流行乐的顶峰，尽管那时只是中国流行音乐的启蒙阶段。很多人都会对1986年为纪念国际和平年而举行的百名歌星演唱会记忆犹新，随后出现的西北风潮更是把中国乐坛搅动得黄土飞扬。《让世界充满爱》当然是经典，但更具时空穿透力的却应该是同台出现的崔健和他的《一无所有》：当崔健穿了一件颇象大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。音乐起，崔健唱出了"我曾经问个不休.你何时跟我走……"，台下变得静悄悄的，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。
崔健的音乐创作大胆和富有创造性，民族乐器如唢呐、古筝、笛子、萧等与吉他、萨克管、电子琴以及西方的打击乐器融为一体，音乐极富弹性，其间所融进的朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，使他的演唱非常具有感染力和煽动性。
很明显，崔健的歌曲涉及了诸多社会问题和感情问题，带有一种至少表面上看是非常政治的意念，并且，这种政治与常规的主旋律是不合拍的，我们不可能十分清楚崔健的半地下状态到底是一种主观的选择还是无奈的蛰伏，总之，他一直是一位公众难以见到的公众人物。
Beyond 歌曲欣赏
中国味道的摇滚
"香港没有摇滚，只有Beyond"，这是一种比较极端的说法，但是Beyond却是香港摇滚的一面旗帜。虽然他们植根于香港，但是影响力远远超越了东方明珠的弹丸之地。在中国内地、台湾以至所有有华人的地方，几乎都可以听到Beyond的歌声。年轻的Beyond富有朝气、充满力量，音乐旋律性很强，非常容易吸引歌迷，更难得的是他们的作品关注现实，对文化、人文、社会环境乃至政治都高度敏感，比如《光辉岁月》写给曼德拉，《大地》、《长城》也有着浓厚的历史积淀等等。Beyond的成功意义在于，他们几乎是香港唯一一支实现了将商业性与摇滚精神完美结合的乐队。
生平（编年史，乐队发展）
1983年 Beyond乐队正式组建，主唱黄家驹的弟弟黄家强次年加入。1985年乐队开办第一场演唱会，乐队阵容基本固定下来。
1989年，Beyond前往北京首都体育馆举办演唱会，成为最早中国内地演唱的香港歌手，由于Beyond是以唱粤语歌为主，所以一般大陆听众并未接受，从原来客满到终场时走了一半的人，但Beyond仍成功的办完了这场演唱会。其后专辑里的《真的爱你》，成为大街小巷，人人琅琅上口的歌曲之一，而Beyond此时的发展更为广泛，音乐的商业色彩也更显浓厚。Beyond也开始成为人们眼中的偶像乐队。
11月份，Beyond与宝丽金参加台湾"永远的朋友"演唱会，第一次演唱国语歌曲。年底在新伊馆办了一场热热闹闹的"真的见证演唱会"，更把他们的声势推向高峰。
1990年的Beyond已成为香港第一的顶尖乐团，同时跨足商业及非主流音乐中。Beyond正一点一滴，朝着国际化迈进，新专辑中有不少关怀第三世界的歌曲，如《光辉岁月》，就是家驹为南非的曼德拉致敬所写的，反对种族歧视，希望世界和平，一直是Beyond的心愿。家驹也因《光辉岁月》成了年度最佳填词人，Beyond也成为香港世界宣明会的代言人。
1991年Beyond应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民，并成立了一个第三世界基金。九月，他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地"红勘"。在年底的一个偶然的机会，他们在NHK的节目上出现，正式进军日本乐坛。
1992年Beyond将发展重心移往日本。歌曲《长城》邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐。Beyond正为打入日本市场积极努力，不过成绩平平。
1993年《海阔天空》这首充满了Beyond十年心路历程的歌曲，在本年成了本地最佳原创歌曲。6月24日，Beyond在东京富士电视台录节目时，家驹从舞台上不慎跌落成重伤，昏迷不醒。6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家。
Beyond--精神不死
黄家驹是乐队的灵魂，整张专辑词曲，大部分都是家驹包办，他的骤然离世，成为Beyond命运的重大转折点，也让Beyond走入了低潮。1996年间，3人行的Beyond在香港举办了"LIVE BASIC"演唱会，精彩而精湛的演出及弹奏，让这支经历人生重创的乐队，走出了全新的自我。
打造了成功的音乐会之后，Beyond的音乐开始逐渐走向电子化，也渐渐走向个人创作。用"打不死"来形容Beyond的精神，相信应该是最贴切不过了。主唱黄家驹死后，Beyond 的其余成员并没有消沉下去，继续着音乐的他们对音乐的追求。
影响
Beyond是中国摇滚的骄傲，无人取代的唱腔，另众歌迷为之倾倒，他那激发斗志，呼唤和平的歌声，熏陶了几代人，他进行了一场音乐革命，曾代表了一个音乐的时代，他是一个神秘的人物，一个创造奇迹的伟大的音乐家。由于其上进而热烈的曲风，可能没有什么音乐比Beyond更受大学生的欢迎了。
Beyond乐队成军于1983年，但直到1986年才自资出版了第一张唱片《再见理想》。此后直到2003年，Beyond共推出超过30张的国语、粤语、日语大碟、EP以及演唱会专辑唱片，其中杰作数不胜数。所以我们只能挑选12张堪称Beyond之最的唱片来作一回顾。它们或许未必全部是Beyond最精彩的唱片，但它们却一定是最有意义和最有代表性的。
《再见理想》：诞生最艰难的唱片
发行时间：1986年
代表作：《再见理想》、《旧日的足迹》、《永远等待》
1983年成军的Beyond却直到3年后才有机会推出自己的第一张专辑，而且还是乐队成员自己出资制作发行的，其中甘苦可想而知。之前三年的时间黄家驹曾为香港很多歌手写歌，就是为了筹钱开Beyond的演唱会和出版专辑。这张自费出版的盒带虽然销量很差，却使得Beyond拥有了第一批忠实歌迷和第一张唱片合约。
《永远等待》：最早正式出版的唱片
发行时间：1987年
代表作：《再见理想》、《昔日舞曲》、《金属狂人》
《再见理想》之后的Beyond终于受到了唱片公司的青睐，《永远等待》就是他们签约后的第一张EP，虽然只有5首歌，但《音乐等待》却是Beyond从地下登堂入室成为地上主流乐队的第一步，意义重大。
中国味道的摇滚《亚拉伯跳舞女郎》：概念最完整的唱片
发行时间：1987年
代表作《亚拉伯跳舞女郎》、《孤单一吻》
这张《亚拉伯跳舞女郎》虽然和《永远等待》只相隔一年，但在专辑的音乐水准和整体企划概念上却达到了一个崭新的高度。专辑中所有歌曲都带有浓厚的中东音乐色彩，连专辑封套都摆上了Beyond四子阿拉伯装束的照片。这种唱片概念的完整性和新意甚至直到今天的香港歌坛，都很少有人能做到。
《秘密警察》：最具里程碑意义的唱片
发行时间：1988年
代表作：《大地》、《喜欢你》、《秘密警察》
在《秘密警察》之前，Beyond所有的唱片都有着强烈的地下摇滚味道，也因此而销量惨淡。而《秘密警察》则是开启了Beyond新时代的一张唱片，在这张唱片中，Beyond开始转向清新流畅的流行摇滚，《大地》这样的充满家国情怀的作品和《喜欢你》这样的流行情歌小品都是过去的Beyond未曾尝试过的。可以说，《秘密警察》是一个里程碑，他是Beyond真正走红的开始。
《Beyond IV》：销量最高的粤语唱片
发行时间：1989年
代表作：《真的爱你》、《逝去日子》、《暴烈都市》
《Beyond IV》是Beyond继《秘密警察》专辑成功后趁热打铁推出的类似风格的专辑，受到了歌迷热烈欢迎，唱片销量突破双白金。《真的爱你》这首献给母亲节的温馨佳作更成为流传至今的名曲。Beyond的这种巨大的商业成功和同期达明一派特立独行相呼应，香港歌坛的第二个乐队时代来临了。
《大地》：最早的国语唱片
发行时间：1990年
代表作：《大地》、《你知道我的迷惘》、《漆黑的空间》
大多数内地歌迷知道Beyond都是从这张《大地》开始的，原因很简单。首先是专辑是国语没有沟通障碍，然后就是这张《大地》中收录的几乎都是Beyond最成功作品的国语版本，其艺术水准和流行性都是勿庸置疑的。《你知道我的迷惘》和《大地》都在那个时候沸腾了一代内地歌迷的心。
《命运派对》：眼界最开阔的唱片
发行时间：1990年
代表作：《光辉岁月》、《俾面派对》、《送给不知则怎去保护环境的人(包括我)》
《命运派对》中，Beyond在走出过去创作路线的道路上迈出了非常成功的一步。对南非领袖曼德拉的致敬、对社会虚伪的揭露、对环保的关注，都显示了Beyond已经成为一只真正成熟的视野开阔的乐队。
《DELIBERATE 犹豫》：最受争议的唱片
发行时间：1991年
代表作：《Amani》、《不再犹豫》
关于Beyond是不是太过商业而背弃了摇滚理想的争论其实从《秘密警察》可是就一直没有听过，这张《DELIBERATE 犹豫》更是在当时受到了强烈的批评。可是在10多年后重新听这张专辑，你会发现虽然Beyond当时正在进行新的音乐试验，但专辑的精彩程度和的震撼力依旧强烈。
《继续革命》：制作最精良的唱片
发行时间：1992年
代表作：《长城》、《农民》、《遥望》
90年代出，四大天王开始称霸香港歌坛，出于对香港音乐环境的不满，Beyond选择了进军日本，这张专辑就是完全在日本制作完成的，著名音乐人喜多郎在专辑中发挥了重要作用。正因为制作团队的改变，Beyond这张《继续革命》成为了一张制作及其精良甚至华丽的唱片，《长城》中喜多郎那段精彩的前奏至今令人难忘。
《乐与怒》：最精彩最成熟最悲怆的唱片
发行时间：1993
代表作：《海阔天空》、《爸爸妈妈》、《情人》
这张专辑的意义已经不用再费口舌，每个Beyond的歌迷都明白这张《乐与怒》究竟意味着什么。事到如今，我们再重温这张杰作的时候还是会不由自主的设想：假如家驹还在，Beyond的音乐将会达到什么样的高度呢？
《2楼后座》：最忧伤的唱片
发行时间：1994年
代表作：《Paradise》
家驹去世的第二年，三人的Beyond推出了这张以纪念黄家驹为主题的《2楼后座》，无论歌曲曲风如何，专辑中的那种挥之不去的忧伤依旧刺骨。那首整首歌只有一句歌词的同名歌曲就是最让人难过的例子。
《祝你愉快》：最有纪念意义的唱片
发行时间：1994年
代表作：全部歌曲
严格上来说，这张《祝你愉快》并不是Beyond的专辑，但它又确确实实是属于Beyond的，因为这是一张由陈升、赵传、周华健、齐豫、林忆莲、黄耀明登滚石群星为了怀念黄家驹而录制出版的一张致敬唱片，唱片中所有的作品都是Beyond历年代表作的重新编曲翻唱版本，其纪念意义和翻唱水准都是空前的。
中国味道的摇滚黑豹乐队：中国在世界上专辑销量最多的摇滚乐队 歌曲欣赏:
中国味道的摇滚成立于1987年的黑豹乐队，曾经是中国摇滚乐唱片销量最高的摇滚乐队。经过数十年的风风雨雨，数易主唱，乐队的曲风也发生了很大的变化。
黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后。经他大力整顿，并多次改组之后，乐队的风格基本确定。
从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力扶持。
《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的，是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表，《无地自容》取得了难以置信的轰动，以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。乐队主唱窦唯在1992年离开了黑豹乐队。之后继续推出了多张专辑，但是影响已经远不及窦唯时期的黑豹乐队。
唐朝乐队－：中国重金属摇滚的鼻祖 歌曲欣赏:
中国味道的摇滚1988年，美籍华人 Kaiser （郭怡广）来中国留学，当一个偶然的机会下丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，Kaiser 和 Szabo 也为丁武、张炬执着自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对"唐"文化的尊崇，Kaiser 替乐队取名为：唐朝。唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队，他们九二年录制的第一张专辑《唐朝》在亚洲便卖了二百万张。为中国摇滚乐带来新的希望。
一九九五年五月十二日，低音吉他手张炬于交通事故中死去。原本他们已经在录制他们的第二张专辑，但是张炬的死令专辑的制作完全停 ??队意见出现分歧而离队。Kasier Kuo(美籍华人)再加入唐朝代替刘义军的位置。而张炬的空缺找了原是呼吸乐队的顾忠。经过了五年沉寂的岁月他们终于终于再次站起来.
唐朝乐队是中国第一代摇滚乐队，也是中国第一支重金属乐队，他们把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合，使唐朝乐队的音乐华丽多彩，气势如虹。许多内地歌迷都是在听了唐朝及崔健、黑豹乐队的音乐之后才开始热爱摇滚乐的。
唐朝更为可贵地是，选择了"中国"作为摇滚的定义；他们的编曲中采用过古箫，铜锣，而歌词更是才华横溢，古香古色，加上旋律中大胆而豪放的气质，可以视为中国摇滚有望称霸世界的骄傲。
张楚：中国最寂寞的歌手 歌曲欣赏:
中国味道的摇滚张楚于1968年10月生于西安。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以《一颗不肯媚俗的心》为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
听他的歌，不难感受到张楚内心深处对生活和社会强烈的感触力，和关注精神是前无古人的。他的这种现实精神，一下把太多高高在上的摇滚音乐人拉下了马来；生活，中国人的生活是中国摇滚真正的土壤。在张楚眼里，似乎这块土地也不是那么平瘠，一样可以开出鲜花来。
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"黑色梦中"的窦唯 歌曲欣赏:
中国味道的摇滚窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独立背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大的差别，减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲与音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不清楚，却知道有许多光线和颜色在变化；每一记鼓声都来自心脏的正后方，你不只听到心跳，也听得见它的残响。这种强烈的"非现实"特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性！
最早的朋可：何勇 歌曲欣赏:
中国味道的摇滚何勇是朋克（PUNK）的摇滚先锋，但是对于当时广大听觉依旧麻木未开化的乐迷们来说，这次大胆的冲锋有一点冲过了头的感受。
北京籍摇滚歌手，辉煌时期??旗下的魔岩唱片公司，号称"魔岩三杰"，代表着中国摇滚的新势力。
１９９４年，发表第一张专辑《垃圾场》，《姑娘漂亮》《钟鼓楼》《非洲梦》等歌曲被传唱一时。１９９５年，"魔岩三杰"在香港红馆举办演唱会，掀起了一场摇滚风暴，何勇压轴出场，并以一句北京式的问候--"吃了吗？"轰动全场。１９９６年，何勇在北京市首体演唱《姑娘漂亮》时出现意外事件，以后就"衰败"至今。
"赤裸裸"的郑钧 歌曲欣赏:
中国味道的摇滚郑钧１９６７年１１月６日生於西安的一个知识份子家庭。年仅７岁时，父亲因病辞世，与母亲、哥哥相依为命。幼年丧父，是他人生道路上遇到的第一次重大打击，同时造就了他独立生活的能力与坚毅的品格。
94年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年与黑豹,唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱。
1997年1月发表他的第二张个人专辑 《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
那一年，你正年轻：许巍
1969年7月21日生于西安。1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖。88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素。
1993年－1994年93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成"飞"乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5日，"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，"飞"表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年8月，"飞"乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月，"红星"邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了"两天"与"青鸟"。1995年4月，许巍与红星生产社签约。1995年11月，作品"两天"收入《红星一号》合辑中。1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。
天下第一等：伍佰
本名吴俊霖，华语区最知名的摇滚歌手之一，词曲创作人，音乐制作人，已成军十二年之摇滚乐团China Blue的主唱及吉他手。专辑『树枝孤鸟』曾获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，除个人专辑之演唱制作词曲外，也为其他多位亚洲知名艺人制作及词曲创作，如刘德华，张学友，王菲，那英，周华健，莫文蔚，翁倩玉，徐若等。1990年出道至今，所有作品于华语圈获奖无数，共发行12张个人专辑，并创下台湾区总销售量400万张的佳绩。曾为电影『少年耶，安啦』 『只要为你活一天』 『圣石传说』 『散打』等创作电影歌曲，并主演陈国富导演的『征婚启事』及徐克导演的『顺流逆流』，以及电视剧『求婚事务所之恋恋风尘』。由伍佰代言的『台湾啤酒』『黑松沙士』 『今生金饰』等商品皆造成话题。
伍佰为华语区唯一在台北市立体育场，香港红勘体育馆，新加坡室内体育馆，马来西亚室内体育馆，北京首都体育馆等五大指标性演唱会场馆，举办售票演唱会的华人摇滚乐团。乐团成员包括贝斯手朱剑辉，键盘手余大豪，及鼓手 Dino Zavolta。1998年举办的台湾『空袭警报』巡回演唱会及亚洲巡回演唱会，共吸引破纪录之12万人次购票入场，不负伍佰『King of Live』之美名。伍佰于2004年第五度从台湾开始其亚洲巡回演唱会，历年来包括新加坡，马来西亚，香港，上海，北京，天津，日本，美国的演出无不造成轰动。
摇滚现象
音乐城市
哪座城市值得歌唱？
一座城市何以能通过一首歌口口相传，直至于我们没有去过那儿，仅仅唱着这首歌，就自以为很熟悉它了。在那
中国味道的摇滚哪座城市值得歌唱？这取决于哪座城市更有精神磁场，哪座城市更能激发人的抒情与怀旧欲望，哪座城市更能包容雄心勃勃的和感伤的灵魂。一首歌令我们恍惚之间生活在别处……
西安--我思念的城市已是黄昏，你的忧伤，像我的绝望那样漫长
西安：3060岁 许巍：35岁 《我思念的城市》：6岁
西安还记不记得一个3岁乡下小男孩眼中的迷茫？还记不记得12岁男生拿到吉他大赛冠军的骄傲？还记不记得一个少年高考前弃学走穴的决断？还记不记得他入伍又转业，放弃保送，放弃教职，终于在父母朋友不解的目光中走向城市边缘时的孤独？
迎着缓缓下沉的夕阳，在城墙上慢慢地走，漫无目的。身在西安的时候，许巍惯常用这样的方式独处。
"经常连吃饭都成问题，饿得都没力气拨弦，五个人买一碗拉面，要五碗面汤。当时设想最美满最理想的生活，就是能有两把好琴弹着，有万宝路使劲抽着。""飞"是所有在封闭环境中渴望自由的人们共有的幻想和冲动，许巍在西安组建的乐队就命名为"飞"。"飞"赢得过掌声，赢得过欢呼，可最后还是飞不起来，还是需要等待。1994年，乐队解体，许巍漂向北京。
"我思念的城市已是黄昏/为何我总对你一往情深/曾经给我快乐，也给我创伤/曾经给我希望，也给我绝望……"走在北京的长安街上，这些写给西安的字句和音符才从许巍的心底一行行生长了出来，或许，了解一座城市，必须是从离开之后开始。《我思念的城市》是许巍第一张专辑《在别处》中的第三首，在西安古老城墙围绕中淤积起来的经历和情绪，都被一并压制进那盒小小的磁带中。这张黑色封皮的专辑里的每一首歌都挣扎着绝望和痛苦?经常在刹那之间，感觉自己走入另外一个空间，那些街道上走的，还是千年前的人们，他们只是换了一身衣服，继续忙碌地生活。"
"我只有两天，我从没有把握/一天用来出生，一天用来死亡/我只有两天，我从没有把握/一天用来希望，一天用来绝望……"第二张专辑出版后，许巍选择了回家。西安这几年现代了许多，可比起北京来，生活节奏还是要慢上一拍。沉寂多年的晨钟暮鼓又郑重其事地敲响，仿佛受到暗示，许巍在这一年多的时间里，早睡早起，在莲湖公园锻炼身体，陪父母聊天，读老庄，练书法。"我发现在西安有许多这样的人，他们像隐士一样，安安静静玩着自己喜欢的东西，没有多大的社交圈子，外面的名和利对他们没丝毫影响? 许巍说："西安很厚。"许巍的歌声不再绝望和孤独，就像西安，城墙牢牢守住那么多人那么多年的痛苦，可墙头上，依然是阳光，大街上，依然是熙熙攘攘。
中国摇滚从这座古城里汲取了大量养分，到目前为止至少为我们输送了三位摇滚英雄:郑钧、张楚、许巍。他们的血脉都不可避免与这座古城有着千丝万缕的基因连接，一如郑钧对秦腔的感悟，他曾戏言秦腔其实就是重金属。与张楚、许巍比起来，郑钧更多了一丝放浪，也因此不乏内心的矛盾冲突。当然，三个人的命运到今天还或多或少不无关联，张楚近年有些独往独来，在酒吧辗转征战，唱片遥遥无期，他们不期而遇的时候也会送上老友般的问候；许巍几乎是踏着郑钧的足迹前行的，这是郑钧前不久在和许巍相聚时的戏言，可仔细一想，还真是这么回事、郑钧去了红星，许巍后来也去了；郑钧转战环球，许巍后来去了环球的大陆子公司；郑钧离开百代，许巍后来也正式签约百代。当然，三个人的音乐自然有着很大不同，但无可否认的是他们有着共同的来自西安的摇滚基因。
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| 晚安，北京；晚安，所有未眠的人们，所有孤独的人们 |
北京：3000多岁 汪峰：32岁 《晚安北京》：8岁
"我将在今夜的雨中睡去/伴着国产压路机的声音/伴着伤口迸裂的巨响/在今夜的雨中睡去/晚安，北京/晚安，所有未眠的人们……"
"对于做音乐的人来说，北京最大的好处就是你能得到回响。"在汪峰看来，正是因为著名DJ张有待在其晚间音乐节目《午夜蓝调》中的推介，汪峰和他的伙伴们才得到了应该属于他们的回响，拥有了第一张与自己的乐队同名的专辑《鲍家街43号》，而《晚安，北京》正是其中的代表作。
如果在中国换一座城市，汪峰说自己不敢设想现在会是什么样。北京是中国地下音乐人最后的，也是必须的选择，有的人到了这里依然沉默，有的人在这里终于浮上水面。北京并不对他们承诺什么。
除了童年的几轮寒暑，汪峰生命历程中的大部分时间都在北京度过。"有时候觉得，生活在什么地方，甚至比自我本身都重要，或者说一个人必须找到一个符合自我的城市才能真正感觉到生活。"在汪峰的眼里，北京和国外发达国家的城市比起来，还是要差许多，他到过许多国家，"人家习以为常的东西，你根本都没见过，好得让你绝望。"但是汪峰对北京仍然保持着自豪感，他早先组的乐队就拿母校的门牌--鲍家街43号做了名字，这可以理解为对母校的致敬，也可以理解为北京给他的一个记号。汪峰的自豪感不是因为北京发不发达，是不是首都，而是因为北京有灵魂。
北京是汪峰写不尽的地方，他说只要心灵博大，这座城市就能激发出无尽的灵感。他呆在家里写作，他结交北京各种行业的普通朋友，他在北京四处走动……北京是他最好的生活背景，他说没有在这座城市经历过失败，经历过痛苦的人，不会了解这座雄性壮烈的城市也有徘徊悱恻的另一面。如今，汪峰已经成了歌星，北京让他看见了自己的方向? 它让你明白自己是有未来的，而不是可限量的，一眼就到头的。"
几周前，母亲翻出汪峰的旧本子，汪峰看到了一首自己在1985年写的歌，名字叫《京都物语》。难道，从写下的第一个音符开始，汪峰就已经开始了对北京的歌唱？
广州--是村还是城，是城还是村，好久没有爱了，没爱的身体病了
广州：2217岁； 王磊：32岁 《广州的春梦》：5岁
1994年，来自四川盆地的王磊，在广州出了一张叫做《出门人》的摇滚专辑，在遍地是毛宁的小调的广州流行乐坛里，奇迹一样地冒出来了。从十七岁离开四川到现在，王磊在广州已经呆了十多年，出了五六张专辑，他在这里生活，在这里成名，在这里思想。
当初，王磊相信商业发达与文化发达是会有一种因果关系的，相信这里应该有空间。就像纽约，商业极度发达之后，各种各样的文化也开始在这里生根发芽了。于是，他留了下来。
1994年，正是广州流行乐火得铺天盖地的时候。《出门人》就是在这个时候出来的，主打歌《长发为你而留》一时间成为广东最流行的歌曲之一，在电台热播。唱歌、出唱片、搞"不插电酒吧"……十余年下来，广州就是一场春梦。王磊发现，希冀广州的文化短期内的大发展，不过是他和朋友的一厢情愿。
王磊有许多歌曲都流露了他的广州情结。他不是在赞美，也不是在诅咒，而是吟咏这座平凡甚至庸常的城市。还记得那首《广州的春梦》吗？
"广州有一天下雪了/那一定是为我而下的/广州有一天做梦了/那一定是为我而做的……我要和广州做爱，让广州怀胎……"
"这座城市的好处是，它自由，给所有人机会；最大的缺点是：永远像一个农民城市，流行无法生长。"王磊自从来了广州以后不好，每张唱片都是在讲述一个城市。"
王磊坦然承认，如果让他一切重新选择，他不会选择广州，也不会选择中国的任何一个城市。但是，"直接的爱就是批判！"他唱着歌，描述着对这座城市一种微妙的情感。
我在上海，有人出去，有人回来，上海让我越来越爱
上海：712岁 陶为民：37岁/孔佳：25岁/ 《喜欢上海的理由》：2岁
两年前的5月，《喜欢上海的理由》作为力波啤酒的广告歌推出，在电视里铺天盖地，很多上海人都觉得看到了自己。那个在女孩面前，按照《上海滩》标准装酷的上海毛小伙；那个不让儿子看、自己却挺带劲看着橱窗里泳装秀的上海爸爸；到处都透着点酸溜溜的感觉，却真真实实就是每个走过那个时代的上海年轻人曾经的样子。越是繁华，便越是有人怀念上海也曾有过? "纯真年代"，不是马桶或者里弄里的上海，而是"第一次干杯，头一回恋爱"这样真正属于上海的故事。总有上海人对词作者陶为民说："写的就是我啊"。"我记得那会儿《喜欢上海的理由》比港台的流行歌曲还要红，"演唱者孔佳不无得意地回忆。
大学毕业后的戏剧学院教师生活，直到至今从业广告，都在上海发生。他笑着说，"也许是我自己的气质符合这个城市吧。"在上海生活，勤奋一点就能滋润一些，努力一些也自然就会精致一点，本来可以慵懒的城市生活被各种各样的自我要求所追赶着。上海的模型早就在陶为民的脑海里一遍一遍地进行着自我加工，"真正写这首歌的过程大概只有吃一个便当的时间。"于是，一个60秒的广告述说了十几年的上海变迁。
孔佳毕业于上海音乐学院，现在上海一家广告音乐制作公司作曲，晚上就到淮海路上当酒吧歌手。这两年，《喜欢上海的理由》这首歌就是他的名片。在上海土生土长的孔佳，曾两次尝试去北京发展，结果他发现自己对于上海有种致命的习惯--适应上海就一定不适应北京。"在这里，我可能更容易找到灵感。"而在《喜欢上海的理由》中，孔佳的灵感表现为一种自然感觉--以较多的念白传达上海市井的味道。
《喜欢上海的理由》还在坊间被地道的、外来的上海人传唱。当一首歌如此深入人心时，我们只能说，歌者传达的感情已经与城市的气质水乳交融。
一座只能从近代史说起的城市，一座被称为"世界未来"的城市，一座只有一个调儿的城市，这就是上海。
沈阳-->北京-->广州-->香港，1997快些到吧，我可以去香港
沈阳：2303岁 艾敬：34岁 《我的1997》：10岁
《艳粉街的故事》里的沈阳是个灰蒙蒙的工业城市，密布的工厂、轰鸣的机器、按部就班的生活。艾敬的前16年在这里度过，青石板路上有跳方格的游戏也有活泼的歌舞表演。然而这些无法让艾敬的梦想开出花朵，因为它们和商业无关，也和文化、时尚、人文没有关系。
《我的1997》里的北京收留了她的梦想，艺校的时光让人怀念，是因为舞台和眼界一下子变得开阔了许多。全中国的文艺青年和"伯乐"都聚集在这里，实在是个创作音乐的好地方。只是一个城市再好，也不足以缚住艾敬渴望流浪和飞翔的心。"我把我所有歌曲的发行都放在北京。因为它浓厚的人文氛围，它的多元性和包容性，还有处处可闻咖啡香。但我不会一直呆在北京，我会常到北京。"
艾敬借着香港的"1997"唱出了她想要靠近爱人和爱情的愿望，也唱出了对香港--这陌生、新奇的城市坦率、大胆的想象。当时的艾敬尚未去过香港，时至今日问起艾敬对香港的印象和感觉，她说："跟写那首歌时，有很大不同。感觉上很遥远了。那是个很物质化的都市，我也很尊重那里的商业规则和运作。"
在艾敬心目中，理想的居住城市应该具有哪些元素呢？"首先应该是开放的、具有包容性的，有很多新东西可以学，不会沉闷，可以让我感觉自由自在的。"艾敬说："在我生活和停留过的城市中，北京、纽约、巴黎、东京我都很喜欢，每一座我爱的城市，我都会为它写歌和歌唱。"
商业VS艺术
无论你认可与否，中国摇滚要发展，就必须走出异区，向大众靠拢。在20世纪90年代末，能让摇滚与港台流行乐地位抗的，就只有这两位被小众鄙视为背叛者的流行异类---郑钧、许巍。无论你承不承认他们当初做的是摇滚乐，最起码他们让更多人明白了，摇滚其实并不那么难以接受。
面对主流文化意识形态、大众媒体和经济逻辑联手制做的浮华盛世，地下"摇滚艺青"偏偏喜欢"垮掉后"的"幸福生活"，这个问题看似矛盾，但因"摇滚艺青"的自由选择，自身所爱，在我眼中其实又并不奇怪。"垮掉后"的地下空间比地上的浮华世界更适合他们，长期被悬空后的落地感非常真切，因此一旦落在地上，尽管这是地下的"地上"，而且还因此背上了"垮掉后"的名声，对"摇滚艺青"而言，如果真替他们想想，还是值得，并为其毅然摆脱地上的桎梏深感庆幸。
中国五千年的文化孕育了无数的瑰宝，唯一缺乏土壤而没有"早就有之"对照的现代文化只有摇滚。可是当摇滚从上个世纪八十年代进入中国以来，便注定要被打上深深的中国烙印。"越是民族的，越是世界的"，或许这些具有鲜明中国特色的摇滚音乐孕育着中国摇滚音乐未来的发展方向。
乐队
子曰乐队
几乎所有摇滚界的同仁也都对子曰宠爱有加。他们有着奇特的北京风格。他们的歌被人称为"摇滚相声"。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。
二手玫瑰
二手玫瑰更是富有创造力地将传统的东北二人转和摇滚乐结合起来。同时，他们的歌曲的配器中包含大量的中国民间传统乐器，风格独树一帜。资深摇滚人士对这支乐队有很高的评价。
歌曲
崔健的著名歌曲《快让我在雪地上撒点野》里面，开头以1分20多秒钟的散板古筝独奏，间以几短声梆子，以及一长声大锣；大锣之后，古筝由细语式的乐句，逐渐发展，像是在黑暗中兀自盲??色摸着空隙缓缓地与之兜了起来，马禾敲下了十多声的鼓，领了贝斯、吉他，爆发出令人难以理解的扭曲与纠葛。
郑均的《路漫漫》（结合秦腔乐器）
冷血动物的《冷血动物》（结合古筝）
王勇的《招魂》（佛教音乐相结合的摇滚）
