)丝弦戏
丝弦戏是河北省一个戏曲剧种。属弦索声腔系统。曾以“弦索”（一种形似柳叶琴，但又不尽相同的弹拨乐器）
丝弦戏丝弦戏唱腔分“官调”、“越调”两个系统。官调是由〔耍孩
丝弦戏丝弦戏产生、流行于农村，从唱腔到表演，都具有浓厚的乡土气息，当地民间有“纺纱织布唱秧歌，耕田耪地哼丝弦”的说法。流布地区可分为 4路：河北正定、石家庄一带为中路;河北邢台一带为南路;保定一带为东路;山西雁北及阳泉为西路。以中路为代表,盛行于石家庄地区。早年都是临时组班，1937年组成固定班社“玉顺班”，后改名“隆顺合”，即今石家庄市丝弦剧团的前身。名演员有刘魁显、王永春、刘砚芳、石连秀、安禄昌；名乐师有奚德义、温明祥等。代表剧目有《空印盒》 、 《金铃记》 、 《白罗衫》 、 《赶女婿》 、 《卖绒花》 、 《金木鱼》 、 《罗府吊孝》 、 《罗裙记》 、 《锦缎记》 、 《小二姐做梦》 、 《花烛恨》等。 《空印盒》已摄制成影片。
丝弦戏，是河北省一个古老的地方剧种。金元时代，北曲三大摇篮之一的真定，曾经出现过尚仲贤、侯正卿、李
丝弦戏丝弦唱腔，除有《山坡羊》 、 《桂枝香》 、 《锁南枝》 、 《歌南子》等到散曲之外，还有官调与越调两个板式变化系统，因此，她是混合唱腔体制的剧种。丝弦唱腔以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行。因而激越悠扬、慷慨奔放，时而有如怒涛旋转翻滚，时而又如瀑布急泻直下。
丝弦剧目相当丰富，约５００余出。其中既有生活小戏，表现民间情趣；也有袍带大戏，反映宫廷斗争。丝弦原由木偶变为真人登台，并在山区、农村扎根，因此，表演既有朴实、敦厚和浓郁的乡土特色，又有夸张、刻板和直线条的木偶动作遗风。此外，还有耍牙、耍碗、耍鞭，以及耍帽翅等特殊表演技巧。丝弦剧著名演员有驰名太行山麓的“四红”：正定红刘魁显，赵州红何凤祥，获鹿红王振全，平山红封广亭。还有著名花脸朱永米，著名须生张永甲和王永春，著名青衣花旦杜雷有等。解放前丝弦戏濒临绝境，解放后在中国共产党领导和扶植下，传统剧目和音乐得到了抢救、发展与革新，从而获得了新生。
丝弦戏已故丝弦表演艺术家王永春更是在表演中融入了诸多杂技绝活，他在《金铃记》一剧中饰演寇准（老生）暗地跟踪柴郡主时，奔跑中先将靴子甩向空中，来个“吊猫”－即身体腾空前扑，头部向下翻转以背着地，并急速起身后用手接住落下的靴子。他在《空印盒》中饰演巡按何文秀（小生）失落金印盒后，运用″耍帽翅″特技－即单翼上下，双翼一上一下，同时上下摆动，旋转搅动。他在《白罗衫》中饰演姚达（老生）运用了“耍茶碗”－即用腕力颠起茶碗，使碗口向外倒落在茶盘上，用双手控制，先顺时针方向倾斜旋转茶盘，使茶碗沿托盘内缘反向滚动若干圈后，再逆时针方向倾斜旋转茶盘，使茶碗沿托盘内缘反向滚动，杂技与表演的巧妙融合。
丝弦戏，又名弦索腔、弦子腔，流行于河北省中南部，是全国稀有剧种之一。剧种起源于明末，其声腔为元、明
丝弦戏清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇－序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。
同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。
在清咸丰年间（1851—1861），中路丝弦便与老调戏同台，使老调戏的剧目、音乐传入丝弦。丝弦戏的主要伴奏乐器也由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的三合班。
丝弦戏民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》 、 《十八扯》 ，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。
丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊
丝弦戏历史上丝弦有名的戏班很多，曾涌现出刘魁显（正定红）、何凤祥（赵州红）、王振全（获鹿红）、封广亭（平山红）等一批著名演员。丝弦传统剧目约有500出，常演的剧目有《赶女婿》 、 《白罗衫》 、 《花烛恨》 、 《审姚达》等。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，河北省石家庄市丝弦剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
丝弦戏宾阳的丝弦戏是在清乾隆末期由湖南一个姓白的师傅传授的，至今已有200多年历史，其落脚点起初在新桥尚武街，后来又移到新宾南街。第一个班主叫廖盛龄，后来新桥、太守、芦圩、新宾、邹圩等乡都有戏班。丝弦戏从传入到发展，曾在我县出现一个鼎盛时期，直到二十世纪六十年代老艺人先后去世而冷落下来。现在仅有南街才唱这种戏。丝弦戏的名称因何而得，有一种说法比较合乎事理。那就是这种戏主要乐器是二弦，用丝竹做成，有二弦二条线，拉来扯去死不变之说，翻来复去都是拉该戏的南路和北路两个主旋律。唱腔有北路首板、滚花、二流、慢板、忧腔、流水等。廖盛龄做班主时，每年都到上林、马山、忻城、来宾、武鸣、邕宁等县演出，其中被当时当了两广总督的陆荣廷邀请专程到他的家乡武鸣演出一个月，末后还获重奖。因此宾阳丝弦戏就在外县生根，据说现在的广西桂剧，就是从我县丝弦戏发展和演变起来的，特点与丝弦戏一模一样。
丝弦戏常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。常德丝弦是流行于洞庭湖一带的民间曲艺，以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器为伴奏乐器，故称“常德丝弦”。常德丝弦源于明代江、浙一带流行的时调小曲。明清之际，携伎往来贸易的商贾将这些时调小曲传入常德，与常德方言融合，逐渐演变发展为常德丝弦。 常德丝弦是一种民间说唱表演艺术，以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替，容量较大，可以演唱有人物、有情节的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。
常德丝弦传统演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的长段丝弦。演唱者一般为6人，分别扮演生、旦、净、丑等不同角色，并兼操乐器。乐器分别为板鼓、扬琴、琵琶、京胡、二胡、三弦，其中掌鼓者兼指挥，把握整个演唱的节奏。如果演唱曲目中的角色多于演唱者时，则每人除担任一个主要角色外，再分别兼任。现在，由于丝弦演唱艺术的不断改革、发展，演唱形式也多样化了，不仅有单人演唱、双人演唱、群唱，而且还作为丝弦戏搬上了舞台。同时有了专门的乐队，不再用演员兼任乐师。伴奏乐器也随之增多，除原有乐器外，又加上了高胡、长三弦、低音提琴等，给常德丝弦的伴奏增添了色彩。 http://www.3653h.com/BenTu/btwhInfo.asp?InfoID=9743
http://www.jielv.com/html/2006_5_26/2006_5_26_155727.htm
