三棒鼓
中国湖北曲种。流行于湖北天门等地。源于唐代的三杖鼓。明人沈德符在《顾曲杂言》里已记载了三棒鼓在万历年间的演出情况。清末与凤阳花鼓合流,流传渐广。除东北地区外,全国各地都可以找到它的踪迹,并随艺人流传到英、法、意、新加坡、马来西亚等数十个国家。本文主要从历史溯源、生活现状、艺术形式、传统曲目、主要特点等几方面来介绍。
湖北曲种。流行于湖北天门等地。源于唐代的三杖鼓。以抛耍三根特制的鼓棒击鼓伴唱而得名。明沈德符《顾曲杂言》载:“吴下向来有妇人打三棒鼓乞钱者,余幼时尚见之。”说明明代已有此曲种,后流入湖北,并在竟陵(今天门县)一带盛行。清代末叶与凤阳花鼓合流,流传渐广,及于湖北沔阳、洪湖、潜江、京山、麻城、沙市、宜昌、恩施等地;并流传到湖南、安徽、江苏、浙江、福建、广东、江西、河南、河北、山东、陕西、四川、云南、贵州、西藏等省区。三棒鼓还随着艺人流传到过英、法、意大利、马来西亚、新加坡、印度、印尼、越南、文莱、柬埔寨、老挝、缅甸、孟加拉、巴基斯坦等国。
湖北三棒鼓,明清时起源于天门一带,最早是叫花子用来讨饭时的即兴表演。表演形式是由一人身上挂鼓,手执三根嵌有铜钱的鼓棒,有节奏地边耍、边唱、边击鼓,另一个手击马锣伴唱,解放前在武汉和江汉平原十分流行。
来凤三棒鼓,无从考究其起源,但与上述传说记载内容吻合,是一种技艺独特的走唱曲艺,表演者通常由三至五人组成,比较正规的表演为四人。抛棒者为主演,面前鼓架上放一小圆鼓,用3根嵌有古铜钱的鼓棒抛耍,上下翻飞,铜钱相碰,清脆悦耳,木棒落鼓合拍成调,边抛边打边唱,见啥唱啥,随口辩答,极具智慧和唱功。另外三人,一人敲马锣,一人抛刀(刀为三把和五把),一人耍“连绞棒”。敲马锣的主要是配音韵,有时也唱歌词。抛刀棒的主要是表演高超的技艺,其抛舞花样繁多,有“雪花盖顶”、“金钱吊葫芦”、“狮子摇铃”、“白蛇吞箭”、“野鹿含花”、“美女梳头”、“鹤鹰展翅”、“犀牛望月”、“白马悬蹄”、“锦鸡独立”、“观音坐莲”等二三十种。舞刀者兴之所至,突然把一刀抛得极高,另两刀在空中划出漂亮的弧线,有如白蛇吐飞箭、让人看得眼花缭乱,拍手称绝。
来凤三棒鼓一般为五言四句押韵唱词,唱腔风格朴实,但也讲究抑扬顿挫,委婉动听。表演没有特定的时间,逢年过节、婚丧嫁娶、新居落成、做寿等场合比较浓重,锣鼓刀棒必备,田间干活或拾柴放牛间歇时比较随意,就地拣起几块石头或几截木棒都可演唱助兴。长期以来,它已成为群众文化娱乐活动的习惯节目,其演唱内容因时因事而定,如结婚唱《天仙配》 、《仙姑送子》等;庆寿唱《八仙庆寿》、《韩仙子庆寿》等;新屋落成唱《摇钱记》;追悼老人则唱《十孝》、《十月怀胎》等。花鼓词的内容相当丰富,初步统计,传统唱本近130个,群众即兴演唱的更是无法统计。
三棒鼓是一种技艺独特的走唱曲艺,3根嵌有铜眼钱的鼓棒,抛耍起来后,眼钱相互碰击,鼓棒上下翻飞,落鼓合拍成音。仅丢打三棒鼓的技艺,约有20~30种,如白蛇吐飞箭、乌龙搅水等。唱腔风格朴实,委婉低沉。由于抛棒击鼓有严格的规律,歌唱时节奏平稳,变化不大。传统曲目多为反映旧社会劳动人民生活的悲苦和对封建统治者之不满,如《逃水荒》、《十恨》等;现代曲目有《绣十景》、《敲锣打鼓上北京》等。
演唱不插道白。表演分单人和双人两种。单人表演者自己抛耍三根嵌有铜钱的鼓棒击鼓伴唱,并敲挂在鼓侧的马锣。双人表演则一人丢棒击鼓,另一人奏马锣,二人对唱。三棒鼓的鼓面直径七寸五分、高四寸。三根鼓棒,每根长七寸,凿三个不同侧面的小方孔于棒上,嵌入铜眼钱。三根鼓棒共是九眼十八铜钱。三棒鼓丢打起来,眼钱相互碰击,鼓棒上下翻飞,落鼓合拍成音。丢打三棒鼓的技艺约二、三十种,有“金线吊葫芦”、“姑娘纺棉纱”、“白蛇吐飞箭”、“麻雀钻竹林”、“乌龙搅水”、“跛簸箕”、“砍四门”、“单跨花”、“双跨花”、“单背花”、“双背花”、“织布”、“绞花”等。三棒鼓唱词通俗,词句简短,每段押韵。唱词结构各地不同,较常见的句式有“五、五、七、五”句,四句一组。还有“五、五、七”句,三句一组。三棒鼓的声腔风格朴实,委婉低沉。由于抛棒击鼓有严格规律,歌唱时节奏平稳,变化不大。
三棒鼓的传统曲目,大多反映旧社会人民的痛苦及对统治者的不满,如《逃水荒》、《宣统皇帝坐金銮》、《开门曲》、《十恨》等。也有以描叙古人和四时景色为题材的曲目,如《十绣》、《唱八景》等。还有一部分曲目是采自民间的民歌小调,如《月望郎》、《孟姜女》、《叹五更》等。三棒鼓很少演唱故事情节曲折的段子。只是到20世纪40年代末期,有的艺人流浪到浙江绍兴时,曾用三棒鼓演唱过《十八相送》、《十里亭》、《访友》等曲目。三棒鼓的现代曲目有《绣十景》、《绣花》、《我们湖乡新事多》、《敲锣打鼓上北京》等。
土家族民间体育活动之一--三棒鼓
三棒鼓,唐代就出现了,当时称为三仗鼓。曾经广为流行。三棒鼓,是以抛三根棒和敲锣打鼓得名,是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一体的文体活动形式。
打三棒鼓通常由三至五人组成,师傅击鼓唱词,一人打锣,一人耍花棒、花刀。由一人表演,将鼓架摆在前面鼓架上,将锣挂在鼓架下面,用细绳系着锣棒套在脚板上,表演时,口唱词、手打鼓、脚踩锣,锣鼓节拍是按抛花棒、花刀速度的需要而定。三棒鼓的唱词是五言四句重复半句组成。即五字一句,四句为一节。每小节的第四句要重复半句。每一小节击响锣鼓四遍。前三句是每唱完击三响,最后一句唱完即每小节结束时击响十下。例如唱:“学打三棒鼓”,打“锵锵锵”;唱“学又学得苦”,打“锵锵锵”;唱“三岁学到一十五”,打“锵锵锵”;唱“学起呀,学起走江湖”,打“锵锵锵、锵、锵、锵锵锵锵锵-锵”。这一小节,每唱一字为一拍,“锵”为锣鼓同鸣声,每声占一拍,标点符号也占一拍。每拍的快慢取决于花棒下落的速度,任何一个花棒下落一次均为一拍。因此,如果花棒抛得低,下落的频率就快,每拍所占时间就短,反之,花棒抛得高,每拍占的时间就长。三棒鼓的第二句和第四句都要求压韵,一句和三句可压可不压。
打三棒鼓的锣鼓曲牌不变,但唱词多种多样,除了固定的《十二月花》等唱词外,均为即兴编词随口而唱,唱三棒鼓歌的人,都是脑筋灵活、口才伶俐者。
打三棒鼓的技巧性很强,思想要高度集中,抛刀抛棒用力要适度,动作要敏捷准确,稍有疏忽大意,不但表演失败,还会被刀划破手脚或误伤他人。因此,凡是学打三棒鼓者,均需经常练习飞抛接技术,做到闭目均能抛接刀棒。因此,土家族青少年经常用三个卵石练习抛接技术,久而久之,熟能生巧,不但会抛棒,而且能抛刀
三棒鼓又名花鼓子,在湖北来凤、湖南龙山、重庆酉阳普及程度极高,尤其是在来凤县旧司、大河一带,三岁娃娃随时随地都会即兴演唱几则。我至今还清楚地记得儿时曾经唱过的两则:
讲起打花鼓,硬是学得苦,三岁学到一十五,才会打花鼓。
刀刀三块铁,敢抛不敢接,落到脚上要出血,找药要一歇。
据查,三棒鼓,唐代称三仗鼓,明沈行符《顾曲杂言》曰:“吴下何来有打三棒鼓乞钱者,余幼时有见之也,起于唐咸通中(公元865年)”,约于明代传入本境,并逐渐成为群众喜闻乐见的民间艺术形式。每年春节,艺人们结伴走村串寨拜年,表演对象不分贫富,户户必到。如遇贫寒之家,表演者将别家赠送礼品相送,意在人人过节欢喜。
三棒鼓一般由3~5人组成,1人打鼓唱词,1人锣钹配乐,1人耍花棒。花棒有3根,长约33厘米,人左右手各拿一根,将另一根抛到空中,左右开弓,击打空中花棒使之不落地。
天门,由于地势低平、多水,往昔水灾不断,民众深受其苦。为谋求生路,他们背井离乡,背起"三棒鼓",走到哪里唱到哪里。许多人从湖北到中国西南部、印度、伊朗、中欧、西欧等地。也有些人经广东到菲律宾及其它东南亚国家,人们称他们为“中国的吉卜赛人”。
“三棒鼓”传说唐时已有,当时叫三杖鼓,由一人颈挂扁鼓,手轮三根小木仗,三杖轮次击鼓,并以一杖轮流抛掷空中。边舞边击边唱。发展到宋以后,从演唱小曲到中长篇,并从话本、鼓词中移植事故,如《三国》 、 《水浒》 、 《封神榜》 、《西游记》 、 《薛家将》 等。声腔发展到后来,除[平腔]、[悲腔]、[凤尾腔]、[杂花腔]、[鱼尾腔]外,还有[十枝梅]、[摘花调]。唱词多为三五一七句,即各句字数为五、五、七、五。“三棒鼓”传到湖北天门,融入当地花灯锣鼓、田歌等,富有鲜明的地方色彩。受水灾之害的百姓,流落四方逃荒时,操渔鼓,打三棒鼓或敲碟子、打莲湘,边舞边唱,有的甚至融武术、杂耍、魔术于其间,花样很多,因而流布很广,有的还传到国外。
据《天门县志》记载:同治年间,天门艺人陈登洲携儿带女靠唱渔鼓,打三棒鼓到了乌克兰一带。欧洲其它一些国家也有天门华侨当时靠打花鼓到国外谋生的。如今,英国、法国、德国、荷兰、奥地利、意大利、波兰、比利时、瑞士等欧洲国家,还有“华人花鼓剧团”及对这一艺术进行研究的组织。
渔鼓、三棒鼓在清末时就由逃荒糊口的演唱变为二人化妆三人化妆表演故事,进而组成草台班子参加农村迎神赛会、民俗节日、家族礼仪等聚会活动。在演出时用几张桌子搭成戏台,故农村称之为“平台花鼓戏”。大约1930年前后才进入洪湖的峰口,沔阳的杨林尾,天门城关的茶园、剧场演出。在城镇演唱中与汉剧、楚剧有了更多交流,从而吸取了汉剧、楚剧的表演程式。在音乐方面也增加了丝弦伴奏,形成了独立的富有地方特色的花鼓剧剧种之一。
近年来,来凤县旧司乡岩朝门村的花鼓表演队,在整理挖掘传统段子的基础上配合当地经济发展,自编花鼓词400多段,每年在城乡演出达100余场。他们多次参加湖北来凤、湖南龙山、重庆酉阳三县组织的表演、竞赛和宣传活动,因其声音洪亮,抛舞技绝,唱词精彩而深受社会各界人士的喜爱。比如他们演唱的这几段就极具地道来凤风情。
来凤三棒鼓,历史很悠久,民间相传代代有,绝技前人留。
手抛刀与棒,耍出新花样,边打边抛又边唱,出口能成章。
客往来凤过,进了花鼓窝,队伍庞大人也多,演遍川湘鄂。
整理加工过的相声传统曲目。对口。短段。原名《学评戏》。学唱内容往往因人而异,1956年经侯宝林加工整理并演出,改名《三棒鼓》。
曲目开头先讲述了评剧的发展简况,并且学唱二十世纪三十年代初著名评剧演员花莲舫的《刘公案》选段和老白玉霜的《玉堂春》选段,仿学了“大口落子”的演唱特色。接着回顾、仿学了评剧刚刚兴起时,在庙会上围个布圈演唱《老妈开嗙》时的凄凉景象:由于班主只顾赚钱而不顾演员和观众,演唱中间常常敲鼓暂停向观众零打钱,结果,比买票听戏还贵,坑害了观众。侯宝林表演时既模拟了一心赚钱的戏班班主,也模拟了两个看戏的老太太,通过两方面不同的音容笑貌,讽刺了旧社会的这种畸形现象。
1956年下半年中央广播说唱团侯宝林、郭启儒首演并录音广播,且为保留节目,脚本收入1980年人民文学出版社出版的《侯宝林相声选》。
1.http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/Sideshow/DL/DL-177980
2.http://news.tom.com/4005/4364/4374/20050623-2244957.html
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