《80’后》这是一个关于爱和遗失的故事。片中男女主角经历了长达十五年的爱恨纠缠，他们不仅要遭遇家庭变故、生离死别、爱恨情仇，更要面对他们自己内心深处的－－少年时的伤痕。十五年，他们一直在为挣脱心灵的枷锁和宿命的羁绊而挣扎。伤害是否会传递？伤痕是否能治愈？这一切影响着他们对待彼此的态度和方式，让他们作出了不同的选择，更让他们付出了最惨重的代价。
龙井村的青瓦黛墙，从水天空蒙中吱嘎划过的小船，还有美院那有些夸张的校园建筑，恍然间好像又回到了杭州。江南的空气，女子的水润肤色。
1993年，张国荣刚拍完《霸王别姬》，娱乐资讯的声音被汽车喇叭声打断，一个女人提着简单的行李飞奔向了一个新天地，那里有爱情，有汽车，还有一个英俊的男人——有女人所希望的一切，唯独没有女儿和木讷的丈夫。主人公沈星辰（刘冬饰演）顷刻之间成了孤儿。
1998年，香港回归一周年，学习成绩优异的沈星辰考进了重点高中，重逢了小时候的玩伴明远（黄明饰演）。
相遇，青梅竹马的童年友谊，家庭分崩离析的孤独感，对于幸福的渴望和自觉远离，让她和他，出落成了现在这样卓尔不群的样子，带着一丝忧郁和倔强。
2001年，北京申奥成功。他们天各一方，应对着各自全新的大学生活和未来。她阳光快乐，一心要在最好的地方，奋斗出一个最好的前景。而他则在迷蒙的雨雾中，怀疑着爱情的期限。
2003年，SARS的恐慌大过了实际。生死关头的爱情表白，让他相信了爱情的存在。她发现，努力奋斗的结果，并不一定是自己最想要的。
……
《80后》宣传海报导演: 李芳芳
编剧: 李芳芳
主演: 刘冬 / 黄明 / 伊娜/ 陶帅 / 铁政 / 黄伟 / 武文佳 / 史可 / 赵越 / 张立 / 李洪权 / 周韦彤
语言: 汉语普通话
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2010-06-25
又名: 天长地久 / 天长地久之伤害 / 80后 / Heaven Eternal, Earth Everlasting
《80'后》《80’后》作为一部视角独特的青春史诗，片中主人公15年的成长经历，恰恰见证了中国社会从1993年至2007年间的这段历史：90初的下海和出国潮，香港回归，申奥成功，抗击非典，奥运会召开，这部电影将这些重要的史诗与主人公的的命运丝丝入扣的结合起来，因此堪称中国第一部当代年轻的青春史诗。
《80’后》给予了现实主义的人文关怀，言其现实，是因为剧本直面了中国社会这十五年林林总总的社会形象，将这一代青年人成长空间的文字真实展现，众所周知，这十五年中国经济的高速发展，物质水平急速提高，同时社会和家庭也面临了前所未有的新问题—离婚导致单亲家庭激增，家长宁可负债让孩子出国留学，巨大的升学压力和就业压力，计算机和网络发展，等等，这一代中国青年的挣扎，执着，与痛苦，都在整个电影中得到了体现。
李芳芳
李芳芳中国第一个出版散文集的中学生。16岁时签名售书的照片曾刊登在《人民日报》上。她18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》。该剧在中央电视台播出。并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖。李芳芳成为这两个奖项有史以来最年轻的编剧。李芳芳是第一个同时被两所世界排名并列第一的电影学院——美国纽约大学(NYU)电影学院和南加州大学(USC)电影学院同时录取的中国大陆学生。李芳芳最后选择了纽约电影学院研究生院，导演系。就是著名导演李安曾就读的学院。2007年11月，《分开我们就坠落》(《天长地久》电影文学剧本)电影剧本在日本东京获得“2007年亚洲青年剧本奖”。2009年10月，胶片处女作《天长地久》入围东京国际电影节。[1]
影片名称的更改
《80’后》《80’后》原名《天长地久》，李芳芳导演解释说，《天长地久》与刘德华曾主演过的一部港片“撞车”，广电总局建议片方修改片名。而且在前几次的看片会上，观众对于片中“80后”生活也感触最多。李芳芳表示自己最初非常抗拒改名，“但后来一位画家前辈说的一句话打动并说服了我：观众的解读是自由而犀利的，而这正是艺术品令人雀跃的特质。电影作为商品，推向市场时必须考虑到如何激起观众的解读。”
《80’后》保存了不少《十七岁不哭》的痕迹，主角们就读的学校还是那所振华中学，但影片里的孩子们却比过去更早遭遇更多成人世界的冲击。从小青梅竹马的男女主角相爱过程却并不顺利，而申奥、SARS、张国荣自杀、奥运会等时代烙印也影响着他们的生活。李芳芳解释道，人要往前走，用今天的成熟和智慧安抚自己昨天的伤痛。
影片中使用了大量70年代和80年代人都有共同回忆的元素，张国荣的歌声更是贯穿全片，但片尾曲《天长地久》则是由原作者谷村新司将国语版交给了李芳芳。“《有谁共鸣》曾经在我于异国求学的日子里给了我很多感动，新改编的版本是一首温暖而有主见的歌曲，楚生把它演绎得动人心弦。”
80后电影
《80’后》算一算，80后里年纪最大也才30岁，现在就回忆他们的青春，会不会太早？但导演李芳芳说：“不早了！再不拍，就要找90后来演80后了。”她表示，姜文拍《阳光灿烂的日子》，顾长卫拍《孔雀》，都是想书写自己的青春，可他们拍得太晚，只能让夏雨这些年轻演员来演绎那段历史。但《80后》的所有演员都是80后，他们不需要演，“那就是他们的时代。”
不过，不同于其他的现实题材电影，《80后》里并没有突出时下80后买房难、就业难等物质生活问题，而是着重刻画他们的情感世界，以及上一代人带给他们的心灵伤痕。在李芳芳的视野里，80后的最大痛苦是：绝望地渴望被爱。“我们这代人都是独生子女，从小就孤独，只能养宠物；从小被迫要练琴，学各种特长；父母是双职工，上班了就把我们关在家里，想出去玩要翻墙；在学校、在社会里，我们总是被要求、批评，很少被鼓励、表扬。”李芳芳说，她小时候就特别希望回家后，父母不是问“成绩怎么样”，而是说“宝贝，我们好爱你”，这些体验都被她放到了电影里，“或许有些个人化，但绝对能代表很多人”。
《17岁不哭》很成功《80后》也不会失礼
《80’后》《80后》是李芳芳的导演处女作，但她并不是无名之辈，18岁时她就写过一部风靡一时的电视剧：《17岁不哭》，还拿了1998年的飞天奖和金鹰奖的一等奖。而李芳芳后来选择当导演，也是被《17岁不哭》“刺激”的。
“我当年看电视时发觉，哎，怎么演的和我写的不一样，好多早恋的情节没了。后来才知道，这是导演的二次创作，原来导演的权力这么大。”于是，高考后的李芳芳被纽约大学电影学院导演系录取，成为李安的学妹。
内地的电影审查制度也曾让赴美归来的李芳芳苦恼：“我拍之前，也很担心会不会遭遇审查上的问题。可后来，《80后》一刀未剪过审。”这也让李芳芳感叹，很多时候，事儿都是自己想出来的，“当年我写《17岁不哭》，很多人都说，你写这种东西，谁会给你拍，谁会给你演？可结果很红嘛！”
李芳芳说，《17岁不哭》的珠玉在前没有给她当导演带来任何压力，“《17岁不哭》很成功，可《80后》也不会失礼。”
《80'后》曾获得“亚洲青年剧本奖”
《80’后》《80'后》导演李芳芳这位中国有史以来最年轻的编剧，由于一心想进军影坛，因此李芳芳最后选择了纽约电影学院研究生院导演系，也就是著名导演李安曾就读的学院。 俗话说：“是金子总会发光的！”。2007年11月，《分开我们就坠落》（现《80'后》电影剧本）在日本东京获得“2007年亚洲青年剧本奖”，彻底证明了李芳芳努力与心血。
展映各大电影节，倍受盛赞
作为李芳芳首部电影，《80'后》拿到了一个开门红，2009年入围了第22届东京电影节，成为唯一的一部由女导演执导的参赛及入围影片。2010年5月4日，《80'后》作为17届北京大学生电影入围作品在北京师范大学北国剧场展映，再度引起各大媒体空前瞩目。而5月12日开幕的第64届戛纳国际电影节“中国电影之夜”，青春励志片《80’后》，成为首部在本届戛纳展映的华语片，面向国际展示中国电影的全新魅力。据悉，蒙特利尔电影节主席罗塞可看了这部影片后曾非常感动，盛赞道“这是一部新时代下具有人性光辉的作品，我觉得很温暖，也很感动，是一部很不错的电影。”
并非自传 演员拍摄很享受
《80'后》和其他导演处女作一般选择自传体的表达方式不同，《80'后》里李芳芳个人自传的成分非常少。但据其表述，片中有两个细节是她自己的亲身经历，一个是“小时候就听人说，这个世界上没有永远的白，你找出一个给我看看”，还有一个就是“吐鸡汤”。
演员无论是新人刘冬、黄明，还是经验丰富的史可，均表示与李芳芳此次合作《80'后》让自己很享受。刘冬仍沉浸在角色里，她喜欢沈星辰这个角色眼睛里的清澈。黄明在本片饰演帅气但家庭背景复杂的男生明远，他在片中甚至经历了非典浩劫。他最满意于自己得SARS之后的病态造型，因为那是他“刻意不喝水，让说话有粗糙口音”的结果。
史可于片中特别演出，她也是第一次看到这部电影的全片，对于每一场戏都很喜欢。她最难忘于自己所饰演的角色得上了癌症，还要和自己的孩子见面。为了演好这场戏，她要多喝水，让自己的脸浮肿，接连三个小时都得控制身体，让身体也显得浮肿。[2]
《80’后》李芳芳把张国荣的歌作为影片的插曲，她解释道：“这首歌刻画了人的孤独，讲述人应该如何去交流如何去生活。我在听到张国荣的死讯时真的非常难过，决定一定要把他的歌用在自己的第一部电影中。”
影片是反季拍摄，夏天的戏全部在冬天拍，周围人穿冬装演员们却要穿短袖表演。有一场户外的泼水戏，大家都冷得发抖。
李芳芳本来想用《蜗居》里的“海藻”李念当主演。
穿帮镜头
刀疤92年在地摊上卖衬衫的时候，他旁边卖磁带的人点钞时数的是第5版人民币，这版人民币99年才正式发行。
2000年，星辰和明远上大一的时候，所使用的NOKIA手机当时并未上市。不但如此，2000年手机远未普及，即使男女主人公家境较好，刚读大一时也肯定是不会在用的。
爱是你会帮助他走出痛苦；爱是分开就坠落。
《80’后》这是一部注定不会有轰动效应的作品，尽管影片的主创群体与片名有着天然的契合度；这也是一部情感表达极为丰富的电影，哪怕故事的主体在80后这个目标人群中并不具备广泛的普适性；同时更是一部在表达上回归国产电影传统审美取向、内敛而唯美的作品，虽然影片有着明显女性视角的特质。
《80’后》的故事以爱情剧为主体，在一个较大时间跨度的设定下融入了中国大陆九十年代初到现今为止的多处时代特征，比如张国荣，比如SARS，比如香港回归和08奥运，其时代剧的创作初衷在一定程度上保证了影片有足够可能引发观众共鸣的细节。其实八十年代生人的群体特征，在我看来是孤独而带有较强逆向思维倾向的，因为他们在父母经历过六七十年代的创伤之后出生，并且童年旁观过发生在八十年代末的信仰危机，在他们的成长中无时无刻不在经历着社会形态的急剧变化。所以独生的大多数缺乏足够的沟通，他们的人际关系也在古老的道德体系被逐步土崩瓦解的年代里越来越脆弱，所有积极的，颓废的，甚至中庸的人生态度里最多被提及的就是人生选择的自我诉求，被安排和被设定的生活已经让他们越来越反感，出现诸多莫名的危机意识也就在情理之中了。照此妄言接下去臆断，《80’后》表现伤痛似乎更容易引起共鸣，或者说在影片的目标观众群中能有比较直接的代入感。可惜最终看下来，笔者期待的代入感并不明显。
影片开场就是一个背叛的母亲，一个惨死的父亲，这种令人绝望的未来在孩子的心中可能造成的伤害是不可磨灭的，星辰的优异成绩与孤僻的少年时代有一个反比关系，她的才华并没有在片中直接表现出来，却有数个寄居于舅舅家旁观表弟被灌注亲情的画面，而之后她的命运在遥控汽车穿行客厅的镜头下被表弟接棒，离异，再婚，同一屋檐下有三个不同血亲的孩子。但看这边厢出场的人物，已经包含了孤儿，单亲，重组家庭，好一个用心良苦的伤痕设定！不可否认这种故事背景的设计轻易就能有较强的感情冲击力，并且在叙事上能获得较强的戏剧冲突，但其实普通家庭描述的缺失就已经使这个故事不具备时代剧的普遍特征，也就失去了片名可能涵盖的时代剧野心应有的大范围情感共鸣，所以到最后影片主要的只是一个成长历程较为复杂的女生的爱情经历
《80’后》即便在回忆与穿越的表象下本片只是一个结局充满理想主义论调的爱情故事，影片作为导演第一部作品的细致与周详还是非常突出的。
第一：故事里不存在多余的角色。巧合是故事片最多见的演绎模式，影片在前85分钟里的宿命论很有意思，每一个出场人物都有其逻辑与情感上合适的位置，比如胖子，比如肇事司机，再比如明远的母亲，这些人不仅完善了整个故事的完整性，也在表现岁月变迁中人物特征的多样化上丰富了角色的多样性，这一点上，可以让不少人找到可能的代入感。
第二：从摄影到剪辑的传统克制。全片有多个象征性极强的定格画面，并且在最后有一个梦境的写实场景，而回忆的穿插不仅克服了顺时叙事的单调，同时更多的有一种人物内心独白的作用，这种在国产老电影中被使用泛滥的技术手段出现在这个铜臭满溢的电影市场上，即便你被雷倒，那也是浮躁的观影习惯所致，而不是影片本身有什么可笑的地方。比如被闻嘉介入的星辰与明远之间的恋情在第一次败露后那个关掉的花洒一滴一滴的水坠落草坪的特写，被电话打断的二人重归于好之前那一刹那俯视的镜头里奔向不同方向的镜头，在被流氓追击的时候主人公牵手狂奔之前从对视到牵手的慢镜头切换，都是早年国产电影中的常用的手段，这一点也最能体现影片朴素而真诚的味道。
第三：适量文绉绉的台词注入细腻的女性视角。作为故事片，台词一味的追求文艺气息会让人有做作的不适，但过于直白的文字也会在根本上使影像的美失去文艺片可能的思考价值。本片在叙事的时候有一些令人印象深刻的台词，这应当源于导演作为一个文艺青年早年的文字功力，这些话虽然在叙事上可能多少都影响了影片的节奏感，但其中一部分不乏令人深思之处，比如：世界上根本就没有真正的白色，所有白色的东西，最后都会变黄，你找出一个不会变黄的白色
《80’后》给我看看；少年的我们都是热烈而坚持的，那是一种光芒，引人入胜。我羡慕那些时光流逝，却没能改变他们的人。这些从女性视角出发的台词在引入思考价值的同时也把影片与普通故事片区分开来，变成唯美主义者的心头好。
所以即便《80’后》的故事整体上局限于爱情纠葛，但复古精致的感官很是好看。
影片有一个很有意思的细节，无端撞到星辰老爸的司机在事故之后开始做小生意，而后尝试做传销，但一路窘困之后还是最终回到了开车的职业生涯上，从哪里跌倒，就从哪里爬起来的隐喻相当明显。而且星辰与明远各自在影片结尾之前的命运，表弟陈墨的命运，也有类似的宿命论，另外几个角色比如闻嘉的转变，陈墨的父亲等等则在一定程度上暗示了理想与现实的冲突下人们最终妥协的无力与无奈。虽然这些元素在关于伤痕爱情的主基调下并不显眼，但有了这些才有了影片给我的那即便不多但还是存在的一点代入感和心理共鸣。对比之下，结尾的妥协于理想主义尽管有着积极向上的一面，但终究与影片前面大部分时间里叙述的残忍的真实显得无法统一，算的上小小的遗憾。
看《80’后》是一次独特的经历，影片在被商业伎俩淹没的电影市场的情感荒漠里有着独特的美，虽然青涩而不够熟练，并且情感的大篇幅描述大大降低了影片最终片名应有的时代气息，但在其褪去了浮躁的创作动机下依然是一次值得肯定的尝试。国产电影已经在追求时尚与潮流的路上越走越远，可以让人安静下来思考的东西却越来越少，这一点看，2010年公映《80’后》其实对当下国产电影的市场规律操纵创作热情是一个微妙的讽刺。
观众：画面精致感情纯真
电影《80’后》(评论)海报虽然影片在暨大的放映场由于放映条件的限制出现了虚焦的问题，但现场观众对于影片的画面基本持赞赏的态度。影片的画面精致，片中的西湖美景和杭州街景拍摄得非常细腻。有观众表示影片的画面很像韩剧，非常唯美。而院线方面的人士则认为这部影片非常难得的没有激情镜头属于目前国内电影市场上少见的“纯爱电影”。有院线经理表示：“这是部很棒的电影。是以前中国电影界从来没有过的，人物背景，历史的讲述方式可以媲美国外的影片。”
不少观众好奇导演是否会再拍一部《90后》，对此李芳芳表示暂时不会有时间拍《90后》。她认为：“80后应该指的就是80年之后出生的人，我觉得90后也应该是包含在其中的。特别是我的这部《80后》主要是从渴望被爱的心理状态来描述这一代人，它的涵盖面比较广。”
主演：伊娜声明自己很“干净”
早前影片在《80后》武汉大学的提问上，女主角之一的伊娜曾以一句“80后嫁大款很正常”而引发争议。有学生问伊娜在电影中出演的闻嘉嫁给了大款，并对于80后一些女孩子嫁大款的现象如何看的时候，伊娜说：“其实我觉得闻嘉也要生活，80后嫁大款是生活所需，我觉得这一切是生活的安排。”她的一段话在一些媒体发表后立即引发了争论。
对此，伊娜解释说：“我声明我个人的生活是很干净的，我说的意思是在有感情的基础上，也可以嫁大款，而且我说的完全是出演闻嘉这个人的感觉，我个人也不赞成完全没有感情的嫁大款，我觉得有钱没有钱不是最重要的，重要的还是两个人的感情，如果可以，我愿意裸婚。”
原作者炮轰《80后》导演：曾想抹杀我的著作权
电影《80’后》虽然不是票房大户，但在业内的口碑不俗，导演李芳芳也因此为人所知。不过昨日，该片原著小说作者、网络写手JAS（真名：冯莉），通过博客斥责导演李芳芳不厚道，“千方百计让外界误认为故事是她李芳芳原创，在海外参加电影节时影片上甚至没有署我的名”。
冯莉说自己把李芳芳当朋友，因此以5万元的低价，将15万字小说《天长地久》的电影、电视剧改编权全部卖给了李芳芳。按照冯莉博客的描述，李芳芳数次要求冯莉不要发布电影由她小说改编的消息，还告诉冯莉，在国外参加影展时不会署她的名字，但回到国内一定会署名。随后又打电话询问冯莉，能否在国内上映的电影字幕中也去掉她的名字，因为电影只用了小说中的4个情节，还表示可以经济补偿，但被冯莉拒绝。
冯莉称在电影上映前，她按和李芳芳的约定，在微博上公布了自己小说改编的电影即将上映的消息，却引来了该片投资方的斥责，声称该作品是李芳芳原创，说改编是侵权。和对方沟通之后，冯莉才明白，李芳芳一直给投资方说的是该故事是她原创的。冯莉随后要求李芳芳立即发声明讲清，但李芳芳拒绝了。冯莉表示，国内上映的电影后面确实打了字幕，但写的是，“电影改编自李芳芳小说《玻璃房子》、冯莉小说《天长地久》。”
冯莉告诉记者，电影已经下线，她并无炒作之意，讲出这些事，是因为觉得在整个事件中，李芳芳一直在蒙骗她，试图掩盖她是小说原作者的事实，“虽然我没有看过电影，但我觉得，即使你用我一个情节，也该给我一个名分”。她只是希望李芳芳能发布一个声明，把这事说清楚。
李芳芳：国内拷贝都有署名
针对冯莉博客里描述的内容，记者也采访了导演李芳芳，她说，在国内的2000个拷贝之中，都有冯莉的名字，她和冯莉之间不存在任何问题，也没有任何解释的必要。随后，其宣传人员给记者打来电话，对方认为，冯莉所提到的酬劳问题、署名问题，其实她在博客中也承认都得到了解决，“我们不清楚她发这篇博客的目的”。 [3]
2011年9月25日，《80后》 获第三届英国（伦敦）万像China Image国际华语电影节优秀影片奖。[4]
