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• 1 职员表
• 2 简介
• 3 剧情
• 4 幕后制作
• 5 主要职员
  • 5.1 导演
  • 5.2 编剧
  • 5.3 演员
• 6 看点
• 7 精彩对白
• 8 电影原声
• 9 影评

导演：徐克 Hark Tsui
编剧：

李碧华 Lillian Lee .....also novel
徐克 Hark Tsui

演员：
张曼玉 Maggie Cheung .....Siu Ching (Xiao Qing), Green Snake
赵文卓 Man Cheuk Chiu .....Monk Fatt Hoi (Fahai)
王祖贤 Joey Wong .....Bak Sei Juen (Bai Suzhen), White Snake
吴兴国 Wu Hsing-Kuo .....Hsui Xien (Xu Xian), the scholar
刘江 Kong Lau .....Blind monk
田丰 Feng Tien .....Spider

制作人：徐克 Hark Tsui .....producer
原创音乐：
Zhan Huang
Songde Lei
Tsung-tak Lui
黄沾 James Wong
摄影：Tsiu Ko
剪辑：Tsik Ah
艺术指导：Bill Lui
服装设计：Po-ling Ng

制作发行　　
摄影机：Panavision Cameras and Lenses
摄制格式：35 mm
制作处理方法：Spherical
洗印格式：35 mm
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
出品：上海电影制片厂、香港思远影业公司 1993年出品
上映日期：1993年11月4日

本片与中国民间传说《白蛇传》传统的讲述不同，有意从青蛇角度，去探讨青蛇、白蛇，法海及许仙之间的感情问题，对人间是否有情及情为何物提出质疑。基于这两点，全片拍得较有现代感受和新意。人物的塑造与传统角色不同，如赵文卓饰演的法海，不是以往戏剧中满脸杀气腾腾的中年僧人，而是年轻俊朗，活力十足的和尚，正处修行阶段，六根未尽。他难以抗拒青蛇的诱惑，因而恼羞成怒，作法祸及苍生。本来，青蛇应为本片的重点人物，但却不如法海的戏份丰富。至于全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩，可说是一部成人看的童话片。

南宋期间，民生苟安，市集人妖难分。威严的海和尚，以替天行道为已任，到处镇伏妖精，以匡民心。在收服以慈祥老僧为掩饰的蜘蛛精之后，扰乱了西湖底垫伏修炼的青白二蛇。因白曾义救青，二者姐妹相称。青与白受妖精佛珠灵光所惑，开窍。倘佯人间，盘蜷在梁上窥看红尘。白道行比青高，看中了清秀老实的印刷工场刻工许仙。许仙爱书卷，志在功名，白心中默许。刁钻贪欢的青只顾歌舞胡闹，蛇性未改。法海在一次与心魔决战之后，又大增功力，意识到杭州出现妖气，满怀信心持禅杖下山为民除害。春心已动的白，念咒催雨，藉借伞而结识了许仙。青虽同时看中，基于先来后到，也为了道义，只好相让，在爱情游戏中屈居次席。白把沼泽地变作寓所，青把识破二人真相而在屋外洒硫磺的瞎眼道士收拾了，吊在古塔顶。一切布局美满，白施展浑身解数，与许仙成其好事。白只为爱情而来，便很满足，青在蜕变中，又羡又妒，但她只能当一个寂寞的第三者，她模仿的媚态派不上用场。许眼中只有白。

一次狂雨成灾的大瘟疫后，白斥资开了药店“保和堂”，以为自此可安定生活。日子久了，许日渐聪明而厉害，加上青的勾引，单纯的恩爱经不起考验，许生了二心。青白二人亦忐忑而诡诈──这是人的世界。端午节近，法海教许仙以雄黄酒逼白现出原形。许明知脂粉乃陷阱，但又贪恋风月，财色兼收，心情矛盾。白为博他信任，自恃道行高，不随青躲入山洞，反连尽三杯，最后现出蛇相。许遭吓死。青白为了男人，上昆仑山盗灵芝仙草。法海力阻，白一人对付，遣青回去救人。在灵芝的昏香下，许与青不克自持。青偷了白的男人，姐妹各起杀机，誓不两立；但白有孕，她是牺牲了修炼正果的功力去当一个平凡的妻子，因爱生怖，过程痛苦。青决意成全白，悄然引退。在镇妖的过程中，法海冷峻傲岸的心也起了涟漪。所以他更竭尽所能去收拾二蛇，来掩盖他的妄念。法海挟持了许仙，让他明白一切色相皆虚幻妖的真相狰狞，逼许仙出家。

白凄厉地哀恳，也挽不回许不专一的心。白万念俱灰，只觉来人间一趟，反为痴情所误，遂一剑刺死心爱的男人。水漫金山时，白因腹疼产子，节节败退，白此时大彻大悟，甘愿受镇于雷峰塔下，并托孤予青。法海一时心软，令大水反淹金山寺。青抱着白的孩子，不知何去何从。法海在“收”妖抑或“放”妖的转念中，僵局为婴儿哭声惊破。法海转身离去，放青一条生路又似逃避。青孑然一身，回返西湖。

心如止水的得道高僧，心知闯不过情关，道行已丧，流下一滴佛的眼泪。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿。藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，却别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

最初为《青蛇》找演员时，徐克定的是梅艳芳和巩俐两名演员。当时巩俐和梅艳芳约定好了要一起出演，并互相承诺如果一方辞演的话，另一方亦要放弃。巩俐后来档期原因不能出演，徐克想让梅艳芳一人分饰青、白二角，但梅艳芳考虑因为与巩俐有约在先，再加上一人分饰青、白二角会很吃力，所以亦决定辞演本片，而选择了出演同年徐克监制的另一部电影《新仙鹤神针》，基于以上原因，最后徐克才邀请到了的王祖贤和张曼玉来出演本片。

 

导演

徐克（Tsui Hark，1950年2月15日— ），本名徐文光，香港著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南，1966年移

居香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片展露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。

徐克的电影多属于偏锋、另类，但却善于把偏锋与主流、平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。

 

编剧

李碧华，原名李白，是香港文坛大名鼎鼎的才女，广东人。生长在一个大家庭里，祖父以前在乡下很有钱，有四个老婆，还有妾侍。父亲做中药，住的是祖父的物业，所以李碧华从小生活在那种楼顶很高，有着木楼梯的旧式楼字之中，听闻过很多旧式的人事斗争，这种环境和残余的记忆为李碧华提供了创作的素材和灵感。
她从小喜爱文学艺术，学生时代便向《幸福家庭》和《中国学生周报》投稿，以后当过教师，从事多种职业。她才高意广，行踪神秘，从不在大庭广众前抛头露面，坚持不公开照片、身世、年龄，容貌不详。曾任教师兼任多份职业。1976年秋至今，任记者及电影、电视编剧，并撰写专栏。著有《白开水》、《爆竹烟花》、《青红皂白》、《胭脂扣》、《霸王别姬》、《纠缠》、《秦俑》、《诱僧》、 《青蛇》等，多部作品改编成电影。

李碧华擅长写情，揭示人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求，并融入历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴，所以她书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了“天下言情第一人”的美誉。李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作“从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。”

 

演员

张曼玉（Maggie Cheung，1964年9月20日－），祖籍上海，生于香港，8岁时全家移民英国，童年和青少年时期在英格

兰度过，曾在英国肯特郡读中学，童年的理想是成为一名美发师，16岁时当过伦敦书店店员。1982年暑假期间到香港旅游时，无意中被广告商看中，开始当兼职模特，1983年18岁时参加了“香港小姐”选美大赛并获得了亚军及最上镜小姐奖。同年，她代表香港赴英国参加“世界小姐”(Miss World)选美并进入半决赛并入选前十名，成为历届世姐名次最高之香港佳丽。之后便开始进入影视界，最初签约于香港无线电视台当演员，参与拍摄了多部电视剧，代表作是无线经典电视剧《新扎师兄》（1984），其他参演的电视剧包括《画出彩虹》(1984)、《武林世家》(1985)等。

至今她共参与演出了近百部影视作品，代表作有电影《花样年华》（2000）、《错过又如何》（Clean，2004）、《甜蜜蜜》（1996）、《阮玲玉》（1991）、《青蛇》（1993），电视剧《新扎师兄》（1984）等。她曾长居香港和巴黎，2007年秋天开始常在北京居住。

是香港影视界作品数量最多、在电影界获奖最多的演员之一。，

《青蛇》是一部唯美主义的影片，其中大量运用了象征手法，因而比较抽象，但也增加了神话的虚无感。最明显的是影片一开始的一场戏，嘈杂的市场是人世的象徵，但虽是人间，无异地狱。巡视的镜头全部用仰拍拍成，暗红的天光因而成了背景，暗合滚滚红尘之意。人脸被丑化，更因仰拍而变形扭曲，显得头大身小，比佛像更狰狞，仿佛被挤得喘不过气来。拥挤的是人，更是欲望，红尘之中，无尽的欲望驱使人争斗，永无止息，就像单调的打铁声，循环不止。

音乐也是《青蛇》的一个亮点，求新求变的风格在音乐设计上体现得淋漓尽致。这次融合了印度风情的音乐和充满幻灭感的主题曲，居然将中国神话的主题表现得如此贴切，可说是一个非常值得思考和学习的手法。《青蛇》音乐跳出习惯性的思维，不墨守陈规，可说是一个成功的反讽。

我今年一千三百多岁。　
住在西湖一道桥的底下。这桥叫“断桥”。从前它不叫断桥，叫段家桥。　

冬天。我吃饱了，十分慵懒，百无聊赖，只好倒头大睡。睡在身畔的是我姊姊。我们盘错纠缠着，不知人间何世。　
虽然这桥身已改建，铺了钢筋水泥，可以通行汽车，也有来自各方的游人，踩着残雪，在附庸风雅，发出造作的赞叹感慨，这些都不再那么容易就把我俩吵醒了。　
西湖本身也毫无内涵，既不懂思想，又从不汹涌，简直是个白痴。竟然赢得骚人墨客的吟咏，说什么“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作”泳州“。真是可笑。　

我在西湖的岁月，不曾如此诗意过。如果可以挑拣，但愿一切都没发生。　远处，又传来清悠轻忽的钟声，不知是北山的灵隐寺，抑南山的净慈寺，响起了晚钟。把身子转了一下，继续我的好梦。　
我的喜怒哀乐生老病，都在西格发生，除了死。我的终身职业是”修炼“，谁知道修炼是一种什么样的勾当？修炼下去，又有什么好处？谁？我最大的痛会是不可以评一盘级一千三百多岁了，还得一直修炼下去，伊于胡底？这竟是不可挑拣的。　

《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有

了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。

主题曲《流光飞舞》是很耐听的。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。

真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！

黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！

 《青蛇》当年在香港公映，票房也不佳，只有区区900万，而同期周星驰的《唐伯虎点秋香》票房高达4000万。

 《青蛇》中春日飞花、逝水流红、雪絮如香等自然镜头的渲染，都是对于地间有情的诠释。那种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的。影片的这些画面往往不是伴着如梦如幻的歌声，就是伴着学生们和白、青二人的赞叹，旨在渲染的，的确是情之难能可贵，情之与天地自然本性的相溶相合。

由于象征性画面和手法过多，影片的抽象一面加强了，但故事和主题就变得含糊和生硬了。从美学倾向来看，这也是一部唯美主义的作品，然而过分的唯美就太导演自我了，一般观众反而难以理解它的内涵。

《青蛇》改编自李碧华的小说，对白蛇传的故事进行了全新的演绎，对白蛇、青蛇、许仙、法海等人物现象都进行了颠覆性的重新塑造，用独特的镜头语言，展现出光怪陆离、瑰丽奇幻的视觉效果，恰到好处的音乐更是烘托了主题，大大提升了影片的感染力。整部电影的视觉和意境，可以用一句古诗来形容：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。风情中不失优雅，伤感中不失浪漫。片中不少台词和细节不仅很有生活情趣，而且也很有深意。

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