《阿尔卑斯山下的少女》
所属分类：
动画片
日本
《阿尔卑斯山下的少女》中文名：《阿尔卑斯山下的少女》
英文名：《Heidi,GirlOfTheAlps》
类别：TV
播映时间：1974,1,6～1974,12,29(全52话)
语言：日语
字幕：日语/中文
ISRC：CN-E13-05-0266-0/V.J9
产地：日本
《阿尔卑斯山下的少女》描写了喜欢阿尔母的大自然的少女海迪还有稍微瘸腿的富家少女克拉拉稀谩之间的友情，再加上皮特等丰富多才的人物，通过他们介绍了住在阿尔贝斯山上的人们的日常生活。
《阿尔卑斯山下的少女》《阿尔卑斯山下的少女》又名《小莲的故事》日本动画大师宫崎骏又一巨作！该片取材于秀兰-邓波的电影《海蒂》！小莲——一个来自阿尔卑斯山的小姑娘，小丸子一样的活泼可爱、小新一样的机灵幽默。本片秉承宫崎骏卡通电影的一贯风格。精致优美的卡通画面、曲折生动的故事情节。
《阿尔卑斯山下的少女》瑞士著名作家乔安娜-斯比丽夫人（JohannaSpyri）的小说《海蒂》原著在1880年初版，详实描写十九世纪末的瑞士山区生活，其实当时的环境是贫瘠困苦的，但由小女孩美善纯净的心灵看来，文明的舒适和教育都比不上山居之乐。
孤女海蒂自幼失去双亲，于是就由姨妈照顾，后来由于姨妈要到外处工作，海蒂便去投靠住在阿尔卑斯山上的爷爷，爷爷性情古怪，跟村民不合，长久以来就离群索居，独自住在山区的木屋中，当海蒂来到爷爷家，她的纯真及率直终于融化了爷爷的心。在此海蒂也交到一位新朋友－牧童男Peter，他们一同徜徉在群山绿野之间，生活悠哉快活。但是后来海蒂却被迫离开山区，被送到法兰克福当一位不能走路的富家小姐克拉拉的玩伴，来到新环境，又面对脾气古怪的大小姐克拉拉……
活泼可爱的小姑娘小莲，自小与性格古怪但充满爱心的爷爷居住在美丽的阿尔卑斯山。小莲有一个经常在一起玩耍的朋友 小豆子，他们在幽深神秘的阿尔卑斯山里经历了许多趣事。后来，小莲被姨妈送到城里一个富人家，她成了病中的小芬的知心伙伴，小莲在这个原本沉闷的家庭时，弄出了一连串滑稽有趣的事来，连严厉古板的家庭教师也因小莲的童心稚趣而变得亲切。小芬跟小莲回到了阿尔卑斯山，生活发生了意想不到的奇妙变化……阿尔卑斯山壮丽迷人的四季风光如在眼前，令人感觉美不胜收。
海迪
海迪、彼得和祖父海迪是一个可爱的小姑娘，但命运对她不始终很好。
彼得彼得是一个牧羊童，是海迪最好的好朋友。他不喜欢上学，总是饿，他妒嫉克拉拉。
祖父祖父因对人间不平愤怒独居在山里的小屋里。通过海迪他重新开始与人交结。
克拉拉
克拉拉是一个富家之女，但下身瘫痪。在海迪的帮助下她克服了孤独，后来甚至克服了她的缺陷。
《阿尔卑斯山下的少女》《阿尔卑斯山的少女》（アルプスの少女ハイジ，或譯《小天使》，1974年）是根据瑞士作家JohannaSpyri的小说《海迪》（寫於1880年—1881年）改编的一部日本动画影集，共52集。本作品曾在中國大陸、香港与台湾播出。美国迪士尼公司也推出过电影《阿尔卑斯山的少女》。
高田宫崎将
《海迪》了改编，进行转向日本动画片的制作人的高田宫崎开始采用详细描写一天的劳动和四季变化的新方法。高田把约翰的作品中基督教色彩减少，追求了一种儿童之间的感情和随意的姿态。负责美术编辑的小田部羊也支持这种想法。
宫崎独自将全篇全场面进行设计，与井钢雅宏的美术效果一起成功地塑造了具有深度的画面。制作上,电视动画片历史上这篇作品首次到瑞典现场进行外景拍摄，受到欧洲各国及海外观众的好评。
原作：约翰那·斯比利
演出：高畑勋
脚本：吉田义昭
Layout：宫崎骏
场面设定：宫崎骏
人物设定：小田部羊一
制作：ズイヨー映象
译音：杉山佳寿子(海蒂，又译小莲)
小原乃梨子(彼特)
吉田理保子(克拉拉，又译小芬)
《阿尔卑斯山下的少女》宫崎骏的作品完全具备了日本动画的优点，同时融入了自己的特色。对于孩子来说，脑子里面是没有什么规模宏大、崇尚人与自然的和谐甚至是爱情之类的概念的，诸如《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，这些影片往往夹杂了成年观众太多的社会化的意识。我不否认宫崎骏多少兼顾了成年观众，不少影片甚至已经超出了一个孩子的理解能力，比如《岁月的童话》。然而这一切都不是最主要的，宫崎骏作品无论是写实还是虚幻，体现和弘扬的都是最本 质最纯朴的美。《风之谷》中女主角舍命保护小动物（庞然大物？），《龙猫》中真挚的姐妹情，《天空之城》里面的友谊加上朦胧的爱情，《千与千寻》中拯救父母的勇敢、
《魔女宅急便》里面小魔女的不挠的修行，等等等等，从中折射出来的主人公的优良品质，其实已经跨越了成人与儿童的界限，被“性善之美”紧紧的联系起来，。剧中的人物其实并不算漂亮，不管是
《岁月的童话》里的成年女主角还是
《龙猫》中那个六七岁甚至更小的妹妹，都已经不同于人们传统观念中的卡通美女，也使得观者从一开始就排除了视觉上的偏见进而能深入的体验剧情。尽管部分影片内涵略为深刻和沉重，已经不是纯粹的儿童动画，但是简洁朴实的语言却字字渗入人心，片中的优美音乐更是成为观众追捧的对象。即便是仅仅通过电影的原声大碟，也能使得听者不由自主的在脑海中勾勒出那一幅幅优美奇幻影片场景。宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等作品，是尤其受到热评和追捧的影片，难能可贵的是像《风之谷》这样在1984年上映的老片，至今仍然感动的无数人，不得不算是日本电影动画史的一个耀眼的亮点。艺术源于生活，又高于生活，实现的是在现实中无法实现的梦，而动画片应该就是实现梦想的一种艺术极端吧。宫崎骏的动画世界，就是在这样一种极端中实现着众多的不可能，让观众在理想和现实的虚幻中忘我的体验，引发对儿时的回忆和对外来的无限
遐想，这种心灵的震撼——无法阻挡。
早年经历：宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时
活泼可爱的海迪代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影
《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个
旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
海迪与克拉拉社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为
监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了
工作，这部
动画于1966年10月制作中断，1967年 1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画 。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划
《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
《阿尔卑斯山下的少女》之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘
日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人 合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），
《红发少女安妮》 （1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是
《未来少年柯南》 （1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。1979年，为了制作剧场版动画
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
1.www.st020.com/geshou/6939.html
2.www.feesee.com/video/479454.html
3.http://yeedou.zhigou.com/club/equipment-766446.html
4.http://www.xici.net/b849419/d60157723.htm
)
