所属分类： 二胡曲名 文化 艺术 音乐

《豫北叙事曲》是刘文金先生1958年创作的一首二胡名曲，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。该作品于1963年在“第四届上海之春全国二胡独奏比赛”中演奏，引起了音乐界的轰动，被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。

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• 1 创作背景
• 2 音乐风格
• 3 体裁特点
• 4 开创发展
• 5 乐曲构成
• 6 演奏要领
• 7 作者简介
• 8 曲谱
• 9 相关词条
• 10 资料来源

《豫北叙事曲》初稿完成于1958年，时年21岁的刘文金还是中央音乐学院民乐系作曲专业三年级学生。乐曲通过对比性的两个音乐主题的不断发展，刻画了解放前后豫北人民在劳动生活和精神面貌所发生的巨大变化。

《豫北叙事曲》在展现现实生活、提高人民群众社会主义觉悟及道德品质方面，在当时具有典型意义。20世纪50年代以来，党的文艺方针强调“为工农兵服务”“为政治服务”，这就要求音乐创作要把思想性摆在第一位，强调音乐作品以反映革命历史和社会主义的现实生活为首要目的，这是作曲家必须遵循的创作原则之一。尤其在50年代后期至60年代前期，音乐创作的显著特征即是以这种反映群体的精神风貌为主流，那些雄壮的进行曲，歌颂劳动、丰年，歌唱新中国、赞美新生活的作品成为时代的主旋律。在庆祝建国10周年之时，刘文金在题材选取上有意与新中国诞生这一重大历史事件相结合，通过音乐来表达亿万中国人民发自内心的喜悦与欢呼。作曲家避免了当时社会上较为肤浅的公式化、概念化的颂扬，而是从自己的内心深处、思想感情出发，运用较为独特的形式和极富个性的音乐语言来展示人民群众的生活及情感。

在《豫北》中，音乐语汇始终贯穿着浓郁的河南地方风味。乐曲以河南地方小戏“乐腔”音调为基本素材，对比性的两个主题材料分别代表了新旧两种社会制度下，豫北人民截然不同的两种生活感受。如该曲的快板乐段，就吸收了河南坠子的音乐发展手法，欢快的主题通过“句句双”“反复递减”等民间音乐常用方法及西洋音乐中的模进、扩充等手段进行既似即兴又富有理性逻辑思维的展开，音乐层层推进，表现出豫北人民豪爽、乐观的性格，再现了当地人民迎来新生活后的喜悦之情。快板主题在变奏中的扩充部分里，作者又吸收了民间吹打乐中的对句、垛板等手法，同时，固定音型迂回反复，与其后在高昂情绪中奏出的长音又形成了“紧拉慢唱”的戏曲音乐效果。

体裁方面，《豫北叙事曲》采用了二胡独奏、钢琴伴奏的形式，这已成为刘文金早期的创作特色。虽然这种体裁并非创举，但在当时的民族器乐创作中仍较为少见。二胡与钢琴———这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”，使之呈现出明显的互补态势。二胡是一件古老的中国乐器，擅长表现婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述、音乐场景的描绘、人物形象的塑造等方面营造出其他乐器难以企及的戏剧、艺术效果。

时至今日，40余年的舞台实践业已证明，无论是《豫北叙事曲》已经受了时间的考验，并获得了长久的艺术生命力。同样，正是由于这两首乐曲的广泛流传，这一形式———二胡与钢琴———现在已被广大听众及音乐工作者们所接受。

在当代二胡音乐创作，特别是运用西洋作曲手法，有意进行中西结合的探索中，二胡独奏《豫北叙事曲》无论就旋律的发展、多声思维的运用、曲式结构、调性布局、乐器演奏法的开拓等方面，均可谓成功之作；它们代表了五六十年代二胡音乐创作的高水平，也显示出作曲家刘文金深厚的传统音乐和作曲理论方面的功力。作品中所体现的“中西交融”的创作意图，即借鉴西洋音乐形式和手法并有机地融合于自己的民族音乐创作中，在其以后的创作实践里更是不断成熟和完善，逐步成为他的创作指导思想。

回顾历史，可以发现，刘文金在继承传统、吸收民间手法与传统韵味的同时，在受到刘天华“中西交融”创作经验的影响之下，主动借鉴西洋古典音乐创作技法，给作品注入了更多理性创作思维与专业音乐手法。在拓展二胡演奏技法方面，两首乐曲亦堪称二胡独奏曲发展史上里程碑式的作品。作曲家大胆挖掘了二胡潜在的演奏技能，借鉴了许多小提琴的演奏技法，有效地丰富了二胡的音乐表现力；二胡技法得到了淋漓尽致的发挥!，可谓给当时的二胡演奏带来了新的革命，从而超越了刘天华二胡曲保持了三十年的技术难度。因此，这两首乐曲的诞生，标志着我国二胡音乐创作已走向继刘天华之后的又一专业化高度。刘文金的二胡创作，也应视为是建国以来继刘天华在传统音乐文化基础上对西方音乐吸收与借鉴的初步尝试之后，在新的历史时期中探索中西音乐文化交融的一种继续，它不仅带动了当时民族器乐创作的发展，也为后人积累了丰富而宝贵经验。

乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。

引子：由伴奏乐器奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。

第一段：二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题，如泣如诉，刻画了解放前受压迫的人民渴望自由的心情；变化反复时，在同一小节内出现了升“1”和还原“1”的交替，情感更为悲哀。

第二段：通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变，旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。

第三段：是一个华彩乐段，音乐又转回到C调，节奏时整时散，速度时快时慢，旋律跌宕起伏，具有戏剧性效果。

第四段：是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧憬。

《豫北叙事曲》以其深邃的内容、创新的手法，确立了它在二胡作品中的地位，多年来它一直是二胡演奏者的必修曲目。它表现的是积极的、奋进的精神面貌，展示了人民当家作主的主人翁形象。

《豫北叙事曲》由两个主题构成，通过两个主题的对比，表现了豫北人民的精神面貌。

这首乐曲分四个段落：

第一段由（3321）三个骨干音，出现了四次，进行加花变奏，情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。运弓由中弓到全弓，音色控制得比较自如，特别是两个特征音升1和还原5交替出现，表现了一种特定的情绪。

第二段要求运弓比较有弹性，顿挫分明，，因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。

第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。

最后一段，要求运弓流畅，音质好，揉弦的速度和力度都要加强。

刘文金是中国著名的作曲家，河南安阳人，1937年5月生于河北唐山，自幼便随家人，回到祖籍安阳。1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。

1959年，刘文金已是大学三年级的学生了，他一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民间音乐的基础，将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐学府的二胡教材。

1961年年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职；现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。

二胡	音乐	民乐	艺术	河南	乐曲	快板
演奏	变奏	伴奏	钢琴	华彩	古典	浪漫

[1]、http://www.artx.cn/artx/yinyue/35167.html

[2]、http://www.musician.org.cn/data/erhu/byeh/200703/20070319171429.html

[3]、《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》的诞生　彭丽　《人民音乐》

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