《谍中谍2》
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电影
电影海报
影片简介: IMF小组这次的任务是找回一批被盗的病毒，因为这种病毒拥有毁灭人类 的能力。但是在行动中，小组的成员接连被杀害，而这一切都是由恐怖分子头目肖恩-安布罗斯一手策划的。伊森-韩特(汤姆-克鲁斯饰)与前一集的好搭档--黑人电脑 天才路瑟，从澳洲到西班牙，一路追踪安布罗斯这个可怕的敌人，并在最后关头阻止了安布罗斯的毁灭计划，完成了这项不可能完成的任务。 《大开眼戒》 ，这在一系列电视节目中出现，并在数部电影中担任客串角色。在《碟中谍2》即将封镜的时候，克鲁斯又接手为迪斯尼的卡通片配音。斯皮尔伯格也邀请他在自己的新片《MinorityReport》 中担任角色 。对此，导演吴宇森只得对原定的拍摄计划作出根本调整调整，以尽量错开克鲁斯的档期。
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汤姆·克鲁斯 人物简介 影迷 ，他的巨大号召力已证明他已成为世界影坛的超级巨星。汤姆·克鲁斯生于1962年7月3日，父亲是纽约的电气工程师，母亲是个话剧演员，家庭生活充满艰辛。这养成了克鲁斯一种吃苦勤奋的精神和一种对待生活的乐观态度。他早年的愿望是做一名牧师，在旧金山 神学院进修。接触影视文艺是个极其偶然的机会，他参加了校内音乐剧的演出，从此开始对戏剧与演出十分着迷，加入了当地的剧院。后来又将准备到欧 洲去旅游的钱用于到纽约寻求演艺圈内的发展。克鲁斯不同于许多演员和明星，他并没有天赋的演技，他的成功全靠自己不断地学习与苦练，克服自身的弱点，补充有益的经验。早年的吃苦精神对他帮助极大，终于，他凭着自己坚韧不拔、吃苦钻研的精神一步步走向成功与辉煌。 克鲁斯的第一部影片是《熄灯号》(《Taps》1982)，这是一部反映军营生活的喜剧片，克鲁斯从此走上泪与汗交织的奋斗之路。随后，又演出了一些影片：《冒险事业》(《Risky Business 》1983)《局外人》、《步步登天》（《All the right moves》1983）和《黑魔王》（《Legend》1985），但没有引起什么反响。克鲁斯在沉默与静寂之中不断磨炼自己的演技水平，他坚信有耕耘就必定有收获。果然，1986年《壮志凌云》 (《Top Gun》）一炮打响，克鲁斯以海军飞行员英武俊美的形象立刻成为千百万美国青年心目中的银幕偶像。 其后，《金钱本色》 （《The Color of Money》）与《鸡尾酒》（《Cocktail》1988）亦取得了不俗的成绩，但真正令克鲁斯成为影坛明星的则是《雨人》 （《Rain Man》1988)和《生逢七月四日》 (《Born on the Four-th of July》1989）这两部影片。《雨人》中虽然达斯汀·霍夫曼是主角明星，光芒盖过了克鲁斯，但克鲁斯在影片中的出色演技让观众与导演也大为赞赏。紧接着，《生逢七月四日》将他推上了幸运之峰，他获得了金球奖和奥斯卡最佳男主角奖的提名。
姓名：桑迪·纽顿 Thandie Newton人物简介 谭蒂纽顿1972年11月6日出生于非洲赞比亚，在英国求学时代，便只身横渡大西洋勇闯荷里活。谭蒂纽顿的混血身份确实让她分外抢眼，尤其是英国父亲与津巴布韦公主母亲的血源，让她更显出贵族气息，加上她在英国艺术教育学校研习现代舞，曼妙身材确实有利她往好莱坞发展；要说有任何障碍，那便是谭蒂自幼住在英国，浓厚英国 口音使她在《情挑》之后便不易有新片约，不过大小姐倒也乾脆，她乾脆回英国攻读人类学学位，在学期之间再飞好莱坞找戏拍，却也拍了不少好戏。《夜访吸血鬼》 ，两人就已很熟稔，此次《碟中谍2》可说驾轻就熟。谭蒂纽顿之前还拍过许多不错的片子，例如她与哈维凯托合作《年轻美国人》，还跟葛妮丝派特洛合作过《不羁的巴黎》，跟歌手琼邦乔飞合作《领导者》，与提姆罗斯合作《GRIDLOCK D》，还跟大导演贝托鲁奇合作《BASIEGED》 ，难怪阿汤哥与吴宇森慧眼视英雌，挑中谭蒂纽顿。
中文姓名：吴宇森
《谍中谍2》 英文姓名：John Woo
出生：1946年5月1日
生肖：狗
出生地：广东省-广州市
星座：
金牛座 职业：
导演 、
编剧 、
演员 婚姻状况：已婚并育有子女
电影特点 他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。
个人简历及工作成就(获得奖项)：
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过
《野人帮》 的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。 1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的
《英雄本色》 了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、
《豪侠》( 1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。 1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年
《笑匠》 票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如
徐克 、
程晓东 、
潘恒生 、
张国荣 以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的
男人 征
《谍中谍2》 服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！ 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了
《喋血街头》 、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。1997年的
《变脸》 是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的
作品 ，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“
金环奖 ”。
部分得奖记录 ：
第九届香港电影金像奖最佳导演 （1989）（喋血双雄）
第十届香港电影金像奖最佳剪接 （1990）（喋血双雄）
第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 （1986）（英雄本色）
第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）
第十二届香港电影金像奖最佳剪接 （1992）（辣手神探）
看完了《谍中谍２》（MI2），只记得片中的动作很
《谍中谍2》 漂亮、场面很火爆，还有那个黑人女主角美得很独特，除此之外，就什么也没有了。曾经有过的，如在《英雄本色》
《辣手神探》 《喋血街头》等中，那种感动得人想哭的
男人 们的情谊，如今，只能在吴的“港片时代”中找寻了。 《谍中谍２》，我们可以看到吴的技巧仍是那么纯熟——慢镜头、特写、白鸽、和数不尽的弹壳……对，专有
名词 叫“
暴力美学 ”。有一点文艺常识的人大概都知道艺术的“内容与形式”的关系。如此看来，所谓“暴力美学”的吴式风格就应该是形式吧。那么，“内容”这一方面呢？那些让我们感动的东西呢？ 遗憾的是，在MI2里，我感觉不到这些。 吴说，“这是一部爱情片”。这句话让我感到很好笑。不知道是因为吴在这方面的叙事技巧不够熟练呢，还是剧本的问题——我始终嗅不到什么“爱情片”的味道。“浪漫”但却嫌做作的邂逅，放映不到二十分钟男女主角就已经开始上床，呵，吴的“美式”爱情吗？他们相爱了，而且，爱得很深——但却是几乎没有任何的铺垫，没有过程而直接告诉你结果。当看到女主角为了汤姆将病毒注射到自己体内……忍不住心里疑问，他们什么时候爱得那么深呢？……总之，吴并没有将他唯一着墨的爱情讲得令人信服。 如果你问我：
MI2 好看吗？我会告诉你：很好看，动作很漂亮。你再问：它都讲了些什么？我只能说：动作很漂亮，
男主角 很酷，女主角很美——除此之外，别的我都不记得了。 换言之，它就像一瓶包装地非常精“美”的烈酒，但喝了之后，发现原来是凉白开。 我不想掩饰现在对吴宇森的失望感。《终极》、《断箭》、《变脸》也大致都是此类货色。唯一的不同是：投资越来越大，而吴也有越来越多的钱和自由来卖弄自己的技巧而已——除此之外，NOTHING。 吴在访谈中说，“再也不会拍港片了”。我想，这是一个悲哀，一个吴式影迷的悲哀。我甚至想，当吴在《终极标靶》的现场，喊那声“
开拍 ”的时候，吴式电影的时代，已经画上句号了。
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《谍中谍2》
《谍中谍2》
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