《读书郎》
歌曲名:读书郎
作词:宋扬
作曲:宋杨
年代:1945年
小嘛轩郎,
背着那书包上学堂,
不怕太阳晒,
也不怕那风雨狂,
只怕先生骂我懒哪,
没有学问(啰)无颜见爹娘,
(朗里格朗里呀朗格里格朗),
没有学问(啰)无颜见爹娘。
小嘛轩郎,
背着那书包上学堂,
不是为做官,
也不是为面子光,
只为做人要争气呀,
不受人欺负(呀)不做牛和羊,
(朗里格朗里呀朗格里格朗),
不受欺负(呀)不做牛和羊。
小嘛轩郎,
背起那书包上学堂,
不怕太阳晒,
也不怕那风雨狂,
只怕先生骂我懒哪,
没有学问(啰)无颜见爹娘,
(朗里格朗里呀朗格里格朗),
没有学问(啰)无颜见爹娘。
杨开华,安顺市西秀区华西办汪家山村村民,苗族,他家是安顺有名的芦笙世家,家中堂屋的两侧,挂满了大大小小的芦笙和唢呐。在汪家山一带,目前只有杨开华一家人会吹奏芦笙。几十年前的汪家山苗寨,几乎所有的男子都会吹奏芦笙。每天傍晚,结束一天的劳作之后,悠扬绵长的芦笙音调便会此起彼伏地荡漾在山寨前后。他们说每一曲芦笙调子都有它的歌词,要学会吹芦笙,必须先学会背诵每首芦笙调子的歌词。如《小嘛小儿郎》的歌词是:小嘛小儿郎,骑马上学堂。先生嫌我小,肚里有文章。
1945年,当时他们刚学会吹芦笙没几年,印象中那年村里确有一些说普通话的人到过村里,经常看他们苗家人的歌舞,还时不时用纸笔记录芦笙的词意。
1945年,演剧四队来到贵州安顺,演剧四队的全称为抗敌演剧队第四队(原一队),这是1938年8月时任国民政府军事委员会政治部副主任周恩来、政治部第三厅厅长郭沫若亲手组建的一支抗日文艺演出宣传队伍。
刚到安顺,演剧四队被安排住进了县立安顺女子中学。几个月的颠沛流离,队员们为了护运演出道具等公物,将个人行李都丢弃了。眼前是寒冬腊月,安顺又多阴雨,队员们住的地方既阴暗又潮湿,只能用稻草为褥,以幕布当被御寒。由于给养中断,队员们群策群力,在安顺城内找老乡、寻亲戚,借款来解决伙食费用。
入住安顺后不久,他们就知道了城郊有一个苗族同胞的聚居区——汪家山和下寨。到了汪家山后,宋扬等人住在苗寨小学里,白天帮助学校讲课、教歌,一到傍晚时分,苗族同胞们从山上劳作回来后,他们就去访贫问苦,时间一长,便与苗族同胞们打成了一片。
有一次,他们请来一经常在外做生意的村民,让他用汉语唱芦笙音调的山歌,此人唱了一首《小嘛小儿郎》,宋扬当时便记住了开头的两句:“小嘛小儿郎,骑马进学堂。”由于有了此前的那些生活体验和对苗族艺术的学习,就在刹那间,宋扬突然来了灵感,便有了创作的欲望,儿歌《读书郎》便这样诞生了。
宋扬,男,汉族。1918年10月生,湖北汉川市人,中共党员。1938年参加抗日文艺工作,1944年参加抗敌演剧队,1949年任湖南长沙市工人文工团团长,1954年任湖南音乐工作室主任、湖南音乐工作者协会主席,1955年任中国音协《歌曲》编辑部组长、副主编、第四届中国音协理事,1974年任中国音乐研究所词曲组组长。主要从事歌曲创作及音乐理论研究,曾创作歌曲《读书郎》、《苦命的苗家》、《人民的太阳》等等。出版有歌集《湘江边的歌声》、文集《歌曲怎能样表现情感》。1986年离休时被聘为中国音乐研究所特约研究员。1993年起享受政府特殊津贴。2004年10月4日在北京逝世,享年86岁。
曲调的异同
中国民族唱法的曲调,多为各民族、各 地区的民歌、民谣或依民歌、戏曲风味而创作的富有民间风味,戏曲风味的歌剧选曲和歌曲,内容 多种多样,主要是歌唱各地区、各民族的生活风情。欧洲美声唱法 的曲调是以作曲家所创作歌剧中,最有魅力的独唱艺术咏叹调,常见的 独唱艺术咏叙调,从古流传至今的宣叙调,以及具 有高度思想性、艺术性、创作性的艺术歌曲为主的曲调,同时也演唱一些以赞美和抒情为主 的康塔塔曲调的大型声乐套曲。总的来说,曲调难易差别不大, 内容包罗万象。
风格的异同
中国民族唱法的风格是与民族的音乐风格与民族的生活方式以及审 美习惯等紧密相连。因此,民族风格的声乐作
品带有浓郁的地方色彩,如北方民歌豪放粗犷,江 南民歌委婉阴柔,高原民歌高亢挺拔,黄河下游的民歌舒展自如,牧区草原民歌自由辽阔等 。而欧洲美声唱法的风格,从美声唱法的产生至20的各个时期,其技术要求和演唱风格各具 特色,但从历史发展看,它们都随着科学的不断进步、实践理论的在断完善而渐趋成熟。从 有限的声乐文献中看,美声唱法的风格大致可分三类:1、抒情性演唱。此风格高雅、富贵、 适合演唱,17世纪意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼等人 的艺术歌曲;2、“女性”装饰性演唱,此风格可分为花腔女高音、戏剧性女高音、抒情女声 ;3、朗诵性演唱,此风格可分为严肃的、诙谐的朗诵性演唱。声音特点的异同
中国民族唱法的声音特点是以清晰、甜美、明亮的声音见长,以真声 为主,唱到最高声区参照美声唱法,运用假声,讲究气息通畅和头腔 共鸣,特别注重吐字规律,强调以字、以气、以声唱情,声情并茂。而欧洲美声唱法的声音 特点是混声唱法,即真假声结合的唱法,要求气息既结实又通畅自如,声音 既圆润明亮又宽松丰满,强调整体共鸣,讲究音色、音质、音量、音域的完 美与扩展。中国民族唱法和欧洲美声唱法同属声乐门类。演唱时都需要讲究气息、共鸣、咬字、吐字,都 特别重视表达歌曲的思想感情以感染观众,达到歌唱的艺术效果。中国民族唱法,应在吸取 欧洲美声唱法的呼吸、共鸣、发声等科学原理的基础上,克服“大本嗓”的低位置唱法,注重字 中有声,以声传情,声、腔、字、情揉为一体;当然,应根据中国民族的心态、民族的风俗 习惯、民族的审美情趣和民族的语言特点,来改进“土”唱法,发展中国民族的声乐艺术, 以适应人们对现代社会生活以及对现代艺术的需求,通过对中国歌唱艺术及欧洲歌唱艺术的 比较,在继承、借鉴、创造方面更明确,更具自觉性,同时也希望中国民族歌唱艺术呈现百花 齐放、异彩纷呈的繁荣景象。
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