)《虎啸苍穹》
《虎啸苍穹》制片人 总导演：李源
导演：鲍海鸣
摄像：穆守龙
动作导演：赵箭
演员：
赵文暄(饰演肖太平)
刘冠雄(饰演白二爷)
王刚(饰演曹二顺)
王戎(饰演钱宝山)
金玉婷(饰演玉骨儿)
于月仙(饰演十八姐)
吴静(饰演玉倩儿)
李京(饰演肖太忠)
徐成林(饰演肖太全)
张燕(饰演曹月娥)
王兵(饰演田秀才)
赵箭(饰演章三爷)
这是一个发生在昨天的故事--
正因为是沉甸甸的往事，所以才负载着厚重的历史感。
也因为有着现时的观照，故而显得并不遥远，至今仍有强烈的震憾力。
故事说的是：清朝末年，朝政腐败，官逼民反。一支揭竿而起的捻军家族队伍兵败后隐姓埋名成为煤矿窑工。为了生存，二团总肖太平毅然抛却均贫同苦，不蓄私银的旧规矩，开始艰难人生的新抉择。为了生存，他面对地痞无赖的挑衅，窑掌柜的陷害，忍辱负重，不屈不挠，经过拚力抗争，惨淡经营，日渐成为当地首富。
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在感情的旋涡中，肖太平几乎也无法自拔。他与花船上的风尘女子玉倩儿邂逅，陷入了难分难解的情感纠葛。令他更为难堪的，他把梦寐以求有朝一日再举义旗的理想寄托在子嗣身上，可老天赐他的却偏偏是个女儿。
春秋又是几度，清政府办起了官窑。英国人也竖起了洋井。肖太平更是陷人了内外交困的绝境。屋漏又逢连夜雨。他相知相爱的玉倩儿又在花船的恩怨斗争中遭人暗算而香消玉殒。肖太平过度悲恸得昏迷不醒，随之须眉皆白。这时，肖太平的女儿肖洋从海外留学归来，参加了风起云涌的秘密斗争，而出人意料的，英国洋井的买办，竟是曹二顺的儿子曹杰克。他们又一次走上了风雨的生命旅程。
肖洋被与洋人官府勾结的曹杰克告密捕走。久卧病床的肖太平神奇地苏醒过来。他与搭救过肖洋的曹二顺重新站到了一起。两个老兄弟黯然无语，握手言和，对着后人，取出窑银，勉励他们踏着肖洋的足迹继续前进。
此时，远方已响起惊雷，劈开了沉沉长天。
这正是：壮志未酬，花船遗恨，有情人难成眷属，兄弟情怨，饱经沧桑，为寻觅人间正道。
《虎啸苍穹》花船夜泊在三孔桥头。一辆巨型吊车的长臂高高直插夜空。照明灯从各个角度把耀眼的光束照得四周通明，如同白昼。光影下，一个黑衣蒙面人高悬在吊车长臂下，在花船的舱顶，他一会儿腾跃，一会儿旋身，直上直下，恰似从天而降，不断地施展着绝技功夫。正在拍的这场戏是，花船姑娘玉倩儿险遭窑掌柜章三爷强暴。肖太平化妆成蒙面人从虎口救出心
上人。江湖出身的章三爷与蒙面人从楼船的楼上打到楼下，又从楼船跳到江心的花船，腾挪厮杀，打得难分难解。围观的群众不住为他们惊人的身手，发出阵阵喊声。
设计本剧的动作导演赵箭，他是当前国内顶尖级的武打设计师。他设计的武打场面曾在《水浒传》 《太平天国》 《燕子李三》 《笑傲江湖》等剧中让电视观众大开眼界。《虎啸苍穹》虽然不是一部武打动作片，但是导演的总体构思，武打要在全剧中打进剧情，去突出爆点，给全剧增强观赏性，同时，武打不是硬贴上去的外包装，而是要打出人物来。赵箭按照导演的要求，从一接到剧本开始就精心设计。每场戏临拍前，他又把每个重要动作场面，逐一画成草图。以肖家三兄弟为例，肖太平英气侠义，他的武打动作就要潇洒飘逸、肖太忠为人忠厚，他的动作就偏重扎实、憨重。肖太全性格刚烈，动作则要急暴、猛狠。而他自己兼演的章三爷是个反面人物，动作设计着力于刁钻和阴毒，时时出手怪招。就这样，《虎啸苍穹》的武打，场面不多，但打在节骨眼上，打出节奏，打出人物，打出新意，为全剧增添了出彩的看点。
导演亲自上阵
中央电视台电视剧频道到组录制影视同期声。两位记者穿梭在AB两组之间拍摄花絮。他们刚忙完赵文暄(饰演肖太平)的采访，又到另一个组去拍摄剃了光头的制片主任、司机、剧务等“兼职”演员。正在忙碌之时，他们突然得到消息：拍摄肖太平的这个组团出了新闻。
原来，正在拍摄官窑局总办老爷要封肖太平煤窑的这场戏出现了意外。原定饰演总办老爷的角色因故未能到位，只得临时在当地找了一位演员。这位演员与知名的赵文暄搭戏十分紧张，动作、台词都到不了位。导演鲍海鸣十分耐心地反复给他说戏、排戏。赵文暄也不断帮他调整情绪，但是，一次、二次、三次，一连七、八次总是达不到要求。这时，全组的准备工作全部就位，照明灯光已经布好，摄像机在移动道上待命，万事齐备，只等开机。全组几十号人十分着急，怎么办？就在这个关键时刻，导演果断决定：我来演！于是导演亲自粉墨登场，当起了总办老爷。
有人担心台词，导演说不用准备，我全熟悉，当场拍摄，总办老爷与肖太平一对戏，这个貌似清廉，实是赃官的总办，他的一拍桌子，一声断喝，与肖太平的表演默契得丝丝入扣。这场戏很快就拍完了。肖太平告诉记者，在《虎啸苍穹》是他拍摄电视剧中最愉快的一次，他和这个组的导演合作更是受益匪浅。导演认为，总办老爷虽然只有一场短戏，但是反角正演，内外逆向的表演确有一定难度。在《虎啸苍穹》中每一场戏，戏无大小，我们力求要把每场戏拍好。
就这样，影视同期声的记者高兴地拍摄到了这一生动场面。
倔死不挪窝
《虎啸苍穹》肖太平被官府逼得走投无路，无奈只得降饷。曹二顺认为降饷有违同治年间留下的老例，于是带头歇窑。尽管肖太平夫妇许愿不让他吃亏，但他仍站在穷兄弟们一边，倔死不挪窝，一直歇到底。劝又不是，挡又不理，一场恶斗开始了。
现场正在拍摄这个冲突场面，为阻止他歇窑，曹二顺被打翻在地，但他毫不屈服，站了起来，接着他被踢下了沟去。从岸上踢下沟时，他的后腰让石子划出了一长道血沟，肉都翻了出来。
他只用几块创可贴草草粘住，便又继续拍摄，这最后一脚要把他踢进水中。他的身后是一个大湖，湖水深可没顶。他毫不犹豫地让几个小伙抬着木板，自己站在上面，一个后滚翻，落在深不见底的湖水中。冷水激得他伤口刺心的疼。遗憾的是“穿邦”了，只得重来。人们犹豫了，但他却大声喊着：“导演，不用可怜我！来，再拍！”就这样，一而再，再而三，他一次一次忍着伤痛，终于拍到了最满意的画面。
饰演曹二顺的是去年荣获电视最高奖“飞天奖” 《党员二楞妈》中出演乡长的长影演员王刚。
王刚的农民气质和优秀演技还在农业部主办的神农杯赛中，使他的二部出演作品《党员二楞妈》 《官井》 《三选村官》连中金、银、铜三奖。他认为曹二帧是我国传统思想农民的代表。他们总以为老祖宗的老规矩不能改，改了就对不起列祖列宗。这样的人今大还有。从曹二顺身上可以看出这部戏的思想内涵。其实，环境变了，你也得变。为了生存，连狼的毛色都会随着草色春天变青、秋天变黄。王刚风趣地说：“以不变应万变不行。老祖宗的东西有的要改过来，而且还要绝活！”
假作真时真出情
楼船是《虎啸苍穹》的一个特色场景。
夜色朦胧，傍在岸边的楼船，缦帐轻卷，珠帘低垂，笼罩在点点盏盏的大红灯笼之中。这时，从楼船深处路跄走出了肖太平。他已不胜酒力，禁个住扶住了船头的廊柱。随后，紧跟而来的玉倩儿柔情地递上了丝帕，接着情意绵绵地送肖太平上岸，恋恋不舍地挥手告别。在这里，楼船正是这对患难知已魂牵梦回的地方。在剧中，楼船这个特色场景发生着一出又一出的悲喜剧，演绎出一幕又一幕的生死情。
为设计和打造这座色彩缤纷的人工景地，美工帅黄术春节都没过好，连合家团圆的元宵节，也是独自在外景地度过的。这位与我国第五代电影导演们有着密切合作经历的美术设计师精心地把全剧的场景归成三大块：古镇小街代表着传统，讲述的是历史；煤窑和住地侉子坡，基本色调采用阴暗和灰色；而楼船的基调则力求明艳和亮丽。从而使煤窑到楼船，灰暗与艳丽形成鲜明的对比和反差。他认为楼船也是一种生命意识的觉醒，是对人生美好的向往，应该是本剧的华彩乐章。所以楼船既是写实的，达到了以假乱真的地步，又有着浪漫色彩，在珠帘，缦帐和灯笼上做足了文章。楼船上上下下挂满的层层珠帘，珠光宝气，营造出朦胧幽秘的氛围。红粉轻柔的缦帐，重重叠叠，飘逸遮拦，使人在有限的空间之内引发出无限的遐想。高悬的大红灯笼，更是作为了淋漓尽致的演染，舱内舱外，楼上楼睛，廊下檐角，还有桅杆上长串长串的，全是大大小小的红灯，总计不下百多个。这种以假乱真而又以真出情的艺术设计，写出了这座水上青楼的万种风情，并又传递出剧中的深长意韵。
……又是一个通宵的夜戏，剧组的演职人员没有睡上几个小时，他们的日戏拍摄又紧张地开始了。这时，我们又听到了虎啸声。伴随虎的呼啸，《虎啸苍穹》即将杀青，它即将长啸着走出八面山，迎着灿烂的阳光，走上荧屏，走进千家万户。
小小“老演员”
《虎啸苍穹》剧组的演员来自四面八方。北京、上海、西安、天津、长春、沈阳、武汉、长沙、杭州、广州、合肥、台湾等十二个省市的演艺精英一齐汇聚一起。为了拍好这部大戏，腕角演员自不待说，就是一些小配角也都尽心尽责，各到其位，出色地完成自己的角色。
这天晚上，桥头镇河畔的楼船上，彩灯高悬，笙箫弦歌，一片热闹景象。这时，镇街远处独自走来了肖太平，但他没想到，在他身后却悄悄跟踪着年幼的女儿肖洋。懂事的肖洋见她父亲与楼船姑娘玉倩儿约会，小脸上充满妒意，捡起一个土块扔向玉倩儿。小肖洋扔土块时的爱恨神情，表演得逼真入戏，一连三个分切镜头，导演很快喊出了“OK，过！”这位表演得一丝不苟的小演员张宛诗是杭州一所小学的四年级学生。不要小看她才11岁，但她已是电视剧的“老”演员了。她在《太阳不落山》 《水的女儿》等剧中都担任过角色，而且还演戏学习两不误，在校品学兼优，还是少先队的大队委员.每次拍戏，她都有收获，上次拍戏写了一篇《小不点阿姨》 ，记述一位摄像师，作文得了96分。这次她又写了《化妆大爷》 ，被语文老师选为范文。这位小演员
在观场稚气十足，但充满信心地说要学好文化课，将来报考戏剧学院。
兼职主任
这个剧组有一大特点，就是人人都是多面手。走近剧组，你会发现，副导演、制片主任、照明师、剧务他们部兼任了演员，甚至连几位汽车司机也都成了有名有姓的“侉子窑工”。
执行制片人胡兼议，他不仅要忙里忙外，张罗摄制组的全部摄制事务，而且全组上下一百多号人的有关吃喝拉撒睡等，事无巨细，也全都要他经管操心。这还不算，他还兼演了一个背叛肖太平的角色曹鱼儿。为了剧情的需要，他剃着光头，还要满世界跑。有时他要被打得头破血流地躺倒地上。有时他又坐在小车司机的座位上，成了司机，来回接送他戏中的对手肖太平。主任、演员、司机，一身而三任，到处都能见到他忙碌的身影。
还有位制片主任李继华表演着花船上一个身份神秘莫测的船工郑老大。有天夜戏拍到第二天天亮。剧中的小肖洋是借用远在十几里地外的山村孩子。孩子已经累得睡着了。这位主任亲自护送孩子回家。小演员平安到家了。他一脚上车，另一脚还在车下，司机由于一夜未睡，睡眼惺忪，听到一边关车门，以为都上了车，一踩油门，把主任带着摔出了几尺远，倒匐在地。待到扶起时，他膝盖关节和臂肘部负了伤。司机吓坏了，但主任却连说：“没事，没事！”第二天拍戏时，大家发现，这位主任走路一跷一跷地又到了现场。
清明时节雨纷纷。八面山中更是阴晴无常，老天爷一天三变脸，这给剧组拍戏日程安排带来了很大的麻烦。就是在同一天。也因为计划的变更，往往让演职人员措手不及，增加了额外的工作量。同时由于通宵拍戏是常事，剧组长期连续作战，一天只能睡几个小时。大家累得人仰马乏，但人人不喊苦叫累，始终坚守岗位。这次的拍摄场地挪到东阳市的一座古宅。这座名为雅溪卢宅的，相传是姜太公的后裔南迁后的居地。其中肃雍堂是全国有名的四大古代厅堂建筑，甚至有北有故宫，南有肃雍之称，是国家的重点保护文物单位。在这里同时拍摄电视剧的就有好几家。
这天，肖家大院的戏开拍了，可是不久，摄像师就向导演报告：磁带报警！仔细一看，原来这是一盒已经拍过的磁带。不好，磁带重录，消掉了！磁带消掉意味着什么？这就意味着图像消掉，已经拍过的戏要重拍，而这盒磁带拍的又都是大场面，千军万马都要重新来过，演职人员的辛劳付出，时间、财力的浪费，尤其是卢宅的拍摄场地的安排更为棘手。这怎么了得！导演听说，顿时象天塌了一样，一面忙问是怎么回事，一面急急打电话给制片主任。制片主任那里也乱了营，急如星火地调兵遣将。忙乱过一阵，这位拍摄过《党员二楞妈》等著名电视剧的摄像师穆守龙，工作特别认真，镇定地检查了磁带，发现助理并未把磁带倒回，影像并未消掉。大家这才把悬在空中的心落了下来。事后查明，问题出在场记。两位场记都是第一次上场的新手，加上过度疲劳，交接手续不清，误把录过的磁带当成了新的，通过这场虚惊，剧组吸取了教训，明确了责任，注意战场练兵，新兵终于成了老手。
《虎啸苍穹》凡是看过电视剧《雷雨》和《大明宫词》的人，怕是很难忘记《雷雨》中风流倜傥，脱俗不羁的大少爷，以及《大明宫词》中俊逸潇洒的薛绍的形象。最近，记者专程赶赴浙江
横店影视基地，在《虎啸苍穹》剧组专访了赵文暄。
已经不止一次见到赵文暄了，但是他在现场那种全身心投入角角，摈弃身外一切的专注神情，给人产生了敬业内向、难于接近的印象。那是一个春雨绵绵的的夜晚，他在连续拍戏十分疲惫的状态下，和记者进行了一次长谈。
言谈之中，赵文暄毫无一丝掩饰，敞开胸怀，坦诚直言，谈到调侃处，不时发出开朗忘情的大笑。他完全不是记者想象中的过于严谨和拘束的人，其实他是一个真诚的性情中人。就这样，在彻夜无眠的交流中，我们一步一步地走近，认识了一个真实的赵文暄。
结缘《虎啸苍穹》
这些年赵文暄的名气日壮，可谓片约不断。1999年拍摄《大明宫词》前，先在台湾演了一部电视剧。《大明宫词》后，又接拍了《家园》和另外一部戏。随后，就是央视的大戏《孙中山》 。
赵文暄说拍《孙中山》时自己特别投入，耗神。拍完这部戏我心力憔悴了。赵文暄的话记者一点也不觉的奇怪，因为自己亲眼看到赵文暄为拍摄而作好的厚厚的演出笔记。
“拍完这部戏，这时刚好我的演出经纪人告诉我，要接一部清装戏。拍清装戏要剃光头，他们担心我不愿意。其实我很愿意，因为剃了头，等头发长出来，至少要等半年。这半年我可以推掉所有片约，彻底休息了。所以我就把头剃了，胡子留得很长很长，向“土匪”一样。有人来约戏，我说这样行不行，人家说不行，我们要的是小生。”他说着哈哈大笑起来。
对于走进《虎啸苍穹》剧组，赵文暄讲是自己被剧本吸引了。“一开始没有吸引住我，甚至想推掉不干了。可是读下去，越读越感兴趣。剧本写的是无情，读着读着却被感动的留了泪。本子不但有思想内涵，而且有人文内涵。有的剧本写的很动人，但引不起你勾连和共通的感情。这部戏不一样了，它有通俗的情节，很热闹，能勾起我对真实生活的实感和体验，其中贯穿一条线，有人生的哲理在里面。”
“我刚拍完《孙中山》，《虎啸苍穹》结尾的时代背景，刚好是《孙中山》的开头。孙中山策划了广州起义，为什么要发动广州起义，为什么要推翻满清，在《虎啸苍穹》中就有了交代。官逼民反，走投无路的窒息在这部戏里已经充分表达了。把两部戏串起来演，让肖太平(《虎啸苍穹》中的主角)与孙中山对照和呼应。我演这样一个人，又演那样的一个人，是不是能演到位，这是我私心喜欢的事。”
“我喜欢这部戏的一个理由是，这部戏还有一个层次的接受，写人类共通的东西，蕴涵着哲理的构架。如对物质和本能的欲望。人只是维持在本我的层次上，这样就与动物没什么区别了。人要改善自己的生存条件，但除了生存，还要超越。再如嫉妒，在生活中起跑，有人超前，有人落后，有的人见不得别人超过他，要拉下来与他一样，这就产生了嫉妒，便有了摧毁和破坏。可以这样认为，欲望就是一个牢笼。有了私欲，就关在牢笼跑不出来，只有脱离私欲，不被控制，才能超越和精神升华。”
《虎啸苍穹》“1999年，法国有家知名的杂志《首映》 ，评选出电影史上十大小生，其中包括葛里高莱.派克和阿兰.德隆等人。这里所谓的小生是指“纯粹的美感”的形象。他是示范人性美好品质的代表，有典雅高尚的精英气质，纯洁正义，温文儒雅，稳健成熟，坦率勇敢，对爱的执着，对真诚的渴望，对乐观的追求。小生应该是美的化身。综观人类的集体记忆。“纯粹的美”指的不单是美好的脸蛋和身体，而是利用外在的美做工具，呈现出种种丰富的性格和内涵。小生必须把外形和内质的美全部揉合起来才能表现出角色所要求的人性之深，人性之美。当时，《首映》在台湾采访了我，把我的看法整理出一篇长文。他们说我是台湾最后一个小生。”
赵文暄对于自己是台湾最后一个小生颇有一番理解，他的一番话也让记者认识这不是一个简单的演员。“影视作品为什么需要小生？这是因为艺术与生活不同。生活中有的人外形可能不美，但你与他一起生活一年半载之后，也许你回发现他有一颗美好的心，有他的内在美。可是电影和电视剧不可能给你这样长时间的机会，你必须在第一个照面时决定他有没有美感。所以小生必须先用外在的形象来吸引观众，然后通过他外在的美让观众决定他有没有美感。”
“我从1992年开始演电影，有不少影迷。我虽然有形象和气质上的优势，但不能只停留在卖弄自己的青春，悦人的外表上。我的外貌是悦人的(大笑)，我有观众缘。但这不应是一个演员仗持的东西，真正要感动人还须结合演技。我演孙中山时，已经不满足于以前的那种状态了。我不但要做一个演技派的演员，而且要做一个伟大的演员。我将用我的下半生证明。”
我相信世界上的缘分
在和赵文暄聊起自己的演艺经历，赵文暄认为这是一种缘分。“我当演员是一个奇特的机遇。1992年，我演了我第一部电影《喜宴》 ，这部电影获得了1993年柏林电影节金熊奖。在此之前，我在航空公司当服务生。《喜宴》的导演是李安，电影是在美国拍的。入选演员的一个条件是外形好，二是英语好。符合这个条件的演员美国有的是。可是这部电影是台湾投资的，规定主演必须是台湾人，导演头痛的要命，选来选去，就选上了我。因为我的形象、气质没人可比，英语流利程度也没人可比。但是我从来没有演过电影，没有演戏经验。当时心里很害怕，怕演不好，不知道结果会怎样。结果没有想到我的悟性那么好。(大笑)导演给了我两个月的训练时间，由于剧本好，周围的演员功底好，导演也很厉害，有严格要求，我就把电影中角色演完了。更没想到，这第一部电影一炮走红。从此以后，很多片子约我来演，我本来要去学文学的，但是拍电影太好玩了，大量满足了我的虚荣心和自恋。其实文学就是人生的体悟，也许年纪大了些去学，更有一番滋味。可是怕拍电影的机会不有了，所以我就一部一部地演下去了，一连演了十几部。”
《虎啸苍穹》“后来我去服兵役，在空军教了两年英语。服完兵役、我想去国外学文学，但爸爸不支持，断了我的经济来源。他以为这样可以拿住
我，那时我还没有谋生能力，心里好慌张。可是我会逆向思维，决定
自己赚了钱在出国。正在这时，一位好朋友告诉我航空公司在招人。
航空公司很难考，要身体好，有气质仪表，还要英语好，而且不许带
眼镜，简直是万里挑一。没想到我一考就考上了。航空公司待遇非常好，干了三年就把可出国的学费赚下来。这是我爸爸没有想到的。1992年，爸爸病重，过世前几天他对我说，你想念书就去念吧，只要你快乐就行。我听了他临终前的话，哭的一塌糊涂。那时我经济已经不错了，可他还是把大部分遗产留给了我。”
“现在我想，人的生活中，钱是重要的，但生存状态更重要，没有良好的生存状态，就没有良好的自我感觉。文学可以自修的，不一定非到外国去学。其实戏剧也是文学，是文学的具体呈现，我演愈多愈觉的戏剧比文学更丰富精彩。当然，戏剧与文学二者是不能互换代替的，表演是最直接和最全身心的一种表达。文学的微妙之处，语言很难描述，但在表演中，一个眼神，一个动作就可以表达出来了。表演象我徜徉在文学中一样，那种一刹那间的永恒，可以相通。”“我相信世界上的缘分！”
