)《蓝》
| 电影基本信息 | |
 | |
| 中文名： | 《蓝》 |
| 英文名： | Trois couleurs Bleu |
| 类别： | 爱情 |
| 导演： | 基耶斯洛夫斯基 |
| 主演： | 茱莉叶·比诺什 ；伯努瓦·雷让 |
| 发行时间： | 1993年 |
| 片长： | 120分钟 |
| 地区： | 法国 |
| 语言： | 法语 |
| 颜色： | 彩色 |
| 还有未完善内容， | |
茱莉遭遇的是无法预料的外在的不幸,她的丈夫、女儿在偶然的一次车祸中丧生，而她幸存了下来。为了摆脱、逃避那巨大的痛苦，她曾经企图自杀，但没有成功；从医院里出来后，她却发现原来丈夫有一个情人，这时丈夫以前的助手又爱上了她......
在日复一日的忙碌生活中，珊曼最大的寄托，就是与一名无话不聊，心灵相通的网友上网聊天和传简讯。万圣节舞会当晚，王子与灰姑娘在舞池正中央相遇了。学校里人气第一的足球队长奥斯汀安姆斯（查德麦可莫瑞），并没有认出他眼中的美丽公主的真面目。午夜来临，灰姑娘匆匆离去，只留下一支来不及捡起的手机。 然而当奥斯汀终于发现了灰姑娘的真实身分，错愕的表情伤透了珊曼的心，此时费欧娜又送来普林斯顿大学的拒绝信。无法离开家里，又失去王子的拯救，万念俱灰的珊曼，只好继续为继母继妹做牛做马，当一辈子的灰姑娘。 又或者……灰姑娘可以鼓起勇气，拒绝继母的剥削，追求自己理想中的人生，顺便拯救一直不敢活出自我的王子。灰姑娘会怎么做呢？王子与公主究竟能不能从此过着幸福快乐的生活？
在<<蓝>>的导演阐述中,他说:“从某种意义上说,爱与自由是相矛盾的,有爱就没有了自由,你变得依赖你所爱的人,不管他是谁.你爱一个女人,你的价值观就会不同.拿一条狗、一辆车、一台电视为例，这些都束缚了自由。你失去了自由，你不能想干什么就干什么，这就是我们想要说的故事。” 他指出爱与自由的冲突正是他在《蓝》中所探讨的主题：自由是不可能的，你渴望得到自由，但却得不到。这就是影片的主题。”这个主题是通过对生活状态的勾勒挖掘出来的：光线的流转，人物眼神中凝滞的语言，达成了导演与观众的理解和默契。
《蓝》是一部关于爱情、信念与自由的影片，导演基耶洛夫斯基对于人生的独特感受和女主角比诺什细腻、精湛的表演，使得这部影片获得了成功。朱丽叶.比诺什有一双坚定专注的眼睛，她沉默寡言，很少大笑，她那紧闭的双唇和意味深长的，透过外表的冷漠，比诺什用她的肢体语言让我们看到了女主人公内心的痛苦。迄今为止，她所主演的所有影片都是有关爱情的，她在表达燃烧在内心深处的爱情时，不是通过强烈的外部动作，而是通过脉脉含情的眼神、含蓄隽永的语言表现出来的。
1993年威尼斯电影节金狮奖、最佳女主角奖、最佳摄影奖；1993年洛杉矶影评家协会最佳作曲奖
《蓝》《三色之蓝》的主题是关于自由的思索，相关评论已经太多，但很少有人注意到片中一个细节。朱丽叶两次去看望孤独的母亲，看上去有些老年痴呆的老人都在看电视，电视上是什么？一个人在高空走钢索。基耶斯洛夫斯基展示这个画面不会是无意义的，或许在他看来，高空走钢索是人的生活状态的隐喻。对于这个行走者来说，何为自由？朱丽叶因伤感而固执地追求“自由”，和高空走钢索又有何异？最终朱丽叶明白，割裂并忘记往事并不是自由，面对并接受才是真正的解脱。基耶斯洛夫斯基说，他在这部片子里讲的是“自由的缺欠”，我觉得还要加上一句，他为自由的定义是“不逾矩”。
《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。
《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。
《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气质的女人，丈夫是作曲家，他们有一个女儿。一个偶然的车祸在宁静的大自然陪衬下打碎了幸福。
朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，只认可不自由的死。
朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。朱丽叶才三十出头，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，朱丽叶的美好生活想像是可以实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着她，唯一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。
可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想像中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。
自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。她拒绝协助完成丈夫未完成的交响曲。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯洛夫斯基要表达的是：即使在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由也是有限的。
有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。朱丽叶住的公寓里有一为喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请她马上去一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷
乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。
谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？
朱丽叶答应去看她。朱丽叶问她为什么要干这一行，脱衣舞女的回答是：“我喜欢。”朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，嵌陷在自身的过去和自己的生命愿望和矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对父亲的眼睛，正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。
朱丽叶的丈夫是著名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己的丈夫曾有情人，而且正怀着一个他们的孩子。朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私人情感领域中获得自由，看来不可能了。
基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。
什么样的自由的欠缺？私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想像最切身的空间。
在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法改变自己生命的过去。
朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。朱丽叶不再逃避，而是面对自己的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。朱丽叶停下寻求自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫
未完成的交响曲。在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心愿。
 |  |
基耶斯洛夫斯基（1941.6.27—1996.3.13）
作品年表
纪录片
《路面电车》The Tram（1966年）
《办公室》The Office（1966年）
《Concert of Requests》 （1967年）
《照片》The Photograph（1968年）
《洛兹小城》from the city of lodz（1969年）
《我曾是个士兵》I was a soldier（1970年）
《工厂》factory（1970年）
《集合之前》before the rally（1971年）
《工人们71》worker 71：nothing about us without us（1972年）
《叠句》refrain（1972年）
《洛克娄和希隆纳格拉之间》between wroclaw and zielona gora（1972年）
《铜矿场内的安全和卫生原则》the principles of safety and hygiene in a copper mine（1972年）
《砖匠》bricklayer（1973年）
《地下人行道》pedestrian subway（1973年）
《X光》X-Ray（1974年）
《初恋》first love（1974年）
《一个党员的履历书》curriculum viate（1975年）
《医院》Hospital（1976年）
《守夜人的观点》From a night porter′s point of view（1977年）
《我不知道》I don′t know（1977年）
《七个不同年龄的女子》Seven women of diffrerent ages（1978年）
《车站》The station（1980年）
《谈话头》Talking heads（1980年）
《一周有七天》Seven days a week（1988年）
电视剧
《人员》Personnel（1975年）
《宁静》The calm（1976年）
电影
《疤痕》The scar（1976年）
《影迷》Camera buff（1979年）
《盲打误撞》Blind chance（1981年）
《短暂的工作日》Short working day（1981年）
《无止无休》No end（1984年）
《十诫》The decalogue（1988-1989年）
《薇诺妮卡的双重生活》The double life of veronique（1991年）
《三色之蓝》Three colors：blue（1993年）
《三色之白》Three colors：white（1994年）
《三色之红》Three colors：red（1994年）
波兰时代
基耶斯洛夫斯基于1969年毕业于波兰洛兹电影学校，起初被分派到国家纪录片工作室工作。他在多年内一直以纪录片导演身份出现，直到他对纪录片的真实程度产生怀疑，因为“你越想接近某人，他就躲得越远”。从第一部真正意义上的剧情片《疤痕》起，他被称为波兰的“道德焦虑电影运动”的一员。当本来是电视系列片的《十诫》出炉后，他立即获得了世界性的声誉，成为波兰当代电影的顶峰人物。
“我喜欢观察生活的碎片，喜欢在不知前因后果的情况下拍下被我惊鸿一瞥的生活点滴。”
——基耶斯洛夫斯基
http://bbs.cugb.edu.cn/guest-frames.html
