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• 1 影片简介:
• 2 演员介绍
• 3 幕后制作
• 4 精彩对白
• 5 精彩海报

香港黑社会分子宋子豪、马克以制伪钞为业。一次，宋带手下谭成去台北交易，被谭出卖，宋受枪伤被捕。马克孤身赴台北击毙黑帮头目，负伤后逃离。为防止泄密，台湾黑帮绑架了宋的父亲，混战中，宋父丧命。宋弟子杰在警界服务，得知真相，对黑社会及其兄恨之人骨。宋出狱后决心弃暗投明，得到子杰的谅解。此时谭已成老大，想与宋合作，在遭拒绝后便加害子杰。宋联合马克盗取谭制钞软盘交与子杰，并想用软盘做交易活捉谭。谭早有准备，展开枪战。子杰赶来，马克身亡。宋最终打死谭，并从子杰处取下手铐自缚，向警方自首。兄弟俩从此言归于好。

狄龙 香港演员。原名谭富荣。生于广东新会。幼时因家境贫苦，十一岁便在服装店当学徒，并拜师学过咏春拳。肄业于香港易通英文专科学校。1968年考入邵氏公司南国演员训练班。1969年被大导演张彻相中，在《死角》一片中担任主角，之后主演的影片有《保镖》 （1969）、《报仇》（1970）、 《十三太保》 （1970）、《无名英雄》（1971）、《刺马》（1973，获第十一届金马奖优秀演技特别奖、第十九届亚洲影展优秀演技奖）。他扮相英俊潇洒，动作丰富多彩，70年代风靡东南亚一带。1976年，楚原又起用他拍摄了一系列改编自古龙小说的武侠片，如《天涯明月刀》（1976）、《楚留香》（1977）、《多情剑客无情剑》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《蝙蝠传奇》（1978）等，再度缔造辉煌。

张国荣 香港演员、歌星。祖籍广东，原名张发忠，人称“哥哥”。出生于香港一个服装设计师家庭。高中毕业后赴英国利兹大学留学，修读纺织。1976年，张国荣因父亲生病，中断学业返港。恰逢丽的电视台主办亚州业余歌唱比赛，以一曲American Pie获香港区亚军和亚洲区第五名，借此契机进入演艺界。1977年参演电视剧集《屋檐下》。1978年首演吴思远制作的古装电影《红楼春上春》。进入80年代主演了大量青春偶像片，如《喝彩》（1980）、《失业生》（1982）、《烈火青春》（1982）、《柠檬可乐》（1982）、《鼓手》（1983）、《圣诞快乐》（1984）、 《龙凤智多星》 （1984）、《缘分》（1984）、 《为你钟情》 （1985）等。1983年转投无线电视台及加盟华星娱乐公司，并推出个人唱片《风继续吹》、《一片痴》，逐渐走红歌坛，是80年代与谭咏麟并重的天王级歌星。

周润发 香港演员。原籍广东宝安，生于香港南丫岛。高中毕业后曾从事各种职业。1973年应征到香港无线电视台当演员。1975年加入无线举办的第三期艺员训练班，一年后成为无线的基本演员，参演了《江湖小子》《大江南北》等剧集。1976年，因主演电视剧《狂潮》而知名。后相继主演电视剧《上海滩》《网中人》等风靡香港，尤其《上海滩》80年代传入大陆后，他在大陆知名度急遽提升，连他饰演的许文强的装扮，也成为无数青年仿效的对象。

                        

此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。

吴宇森：被暴力和信仰撕裂

1986年，徐克电影工作室制作的《英雄本色》，翻拍自1967年龙刚导演的同名电影，这部由一个不得意的导演(吴宇森)、一位过气明星(狄龙)、一个票房毒药(周润发)、一个刚走红的偶像歌手(张国荣)合力打造的影片上映后，击败很多全明星阵容的大制作巨片，票房狂收3400万港元，创当时香港开埠以来最高纪录，风头之劲，一时无两。

香港电影由此出现“英雄片”热潮，“英雄片”的出现进一步取代了武侠功夫片在动作类型中的主导地位。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》始终排名第一，它对港产片的影响可谓深远。如香港著名影评人石琪所说：“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”                        

曾摇摆于不同类型

吴宇森的生平带有传奇色彩，1948年生于广东，新中国成立后随家人定居香港，据他回忆童年生活辛酸，一家大小无安身之所，父亲染痨病，周遭黑帮横行，生活一贫如洗。吴宇森自言年轻时，内心被暴力及信仰两种力量撕裂，因此这两种力量都成为他作品的重心。

吴宇森出身片场体系，最初任职国泰制片助理，1971年转投邵氏，成为大导演张彻的副导。他曾表示从张彻那里学会炮制动作场面，吴宇森一直对张彻崇敬有加，但是却回避了张彻风格中的那股气壮山河的阳刚之气，与师傅相比，吴宇森少了几分大家风范，却多了几许个人风格。其1979年的作品《豪侠》，可视为向张彻男性情谊的暴力电影传统致敬。而他获私人投资的首作《铁汉柔情》碍于过度暴力，经删剪后才获准于1975年公映，嘉禾公司赏识他并将之招至旗下。吴宇森多才多艺，执导功夫片之余，还协助许冠文，从对方身上学会炮制喜剧，1976年他执导的粤语戏曲片《帝女花》获得赞誉。

1977年至1986年间，他先后为嘉禾及新艺城执导了八部喜剧片，他坦言当时的自己摇摆于不同类型之间：“我爱娱乐观众，令他们开怀大笑。”也爱描写暴力：“不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。”

无泪乃英雄本色

80年代初，“香港新浪潮”风起云涌，徐克、许鞍华、方育平、严浩等新导演崭露头角，吴宇森却因其作品票房惨淡，调职台湾监督新艺城的次级制作，并执导两部不太重要的喜剧。1983年他拍摄了沉郁的影片《英雄无泪》，讲述香港雇佣兵在越南的故事，但遭“雪藏”至1986年才获准公映。事业的最低潮期，吴宇森与徐克决定重拍龙刚1967年的经典《英雄本色》。

1986年新版《英雄本色》面世，把重点从黄黑两道对释囚谢贤的逼害转移到黑道中人周润发、狄龙坚贞不渝的友情，极力渲染周、狄两人生死与共的豪情义气。《英雄本色》并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。影片上映后空前卖座，且开创了黑帮“英雄片”的电影潮流，此外，主演张彻众多武侠片的狄龙亦因此再度当红，而周润发更成为香港极受欢迎的红星。

1987年《英雄本色2》推出，虽然卖座依然，却远不及《英雄本色》。1989年吴宇森拍出更风格化的《喋血双雄》，在本土叫好又叫座，90年代初更受西方观众欢迎，使他有了突破。

“能够把握自己命运，就是神”

有人或以为“香港新浪潮”的主力干将多在西方电影学院进修，理应成为首批前往美国打天下的香港导演，殊不知率先走到美国的，却是出身片场的吴宇森，他默默闯进好莱坞，很有耐心地一步步走，终于凭《变脸》 (1997)奠定自己A级导演的地位。吴宇森在好莱坞的成名，其实并无意外，其确实是香港导演中适应能力最强的一个，他先拍功夫片，再拍粤语戏曲片，然后是喜剧，每次都不负所托，适应环境能力之强是出了名的。在《英雄本色》中，他与周润发及监制徐克三人紧密合作；周润发的戏份随拍摄进展不断加强，徐克则主宰剪辑的最后版本。

《英雄本色2》是吴宇森在不情愿的情况下拍出的，据闻该片经徐克大刀阔斧重新剪辑。吴宇森自组公司制作的《喋血街头》 (1990)出师不利后立即凭讨好观众的神偷喜剧《纵横四海》 (1991)重振声威。

吴宇森一到美国，重新剪辑《终极标靶》(1993)，以适应当地口味，该片为要通过美国电影检查，七度重剪，宣传时，也很聪明地借此大造文章，他会耸耸肩膀说“我知道规矩了，下次不会再犯。”执导《断箭》(1996)时，监制兼拍档张家振说，要是此片成功，“吴宇森便有机会拍自己喜欢的东西了。”于是不仅有了《夺面双雄》(1997)还最终获选执导了《碟中谍2》 ，一度呼吁华人电影应勇于自我表达的吴宇森，开始解释离开香港的原因：“我不很像华人，无论从技巧、主题，还是电影语言来看，我都不属于华人传统。”吴宇森已成为一个品牌，他的风格与题旨使得知音遍全球，甚至成为了国际通行证。不要忘了在《英雄本色》中小马哥的回答：“我就是神……能够把握自己的命运，就是神。”

我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。

有信心不一定会成功，没信心一定不会成功。

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