)《美人关》
● 《美人关》是一张个人风格与流行元素并存的唱片，用流行述说古典，用时尚述说传统，体现了晏菲对中国传统文
《美人关》● 整张专辑以《美人关》为中心，引出四大美女为背景故事的四首歌曲。晏菲一人分饰西施、貂婵、贵妃、昭君四位人物、用不同的情感演绎四大美女的人物特点。而一首《美人关》更是用现代女性的眼光对历史美女作出理性的分析，洒脱而从容的唱出自己的个人魅力。
● 风格革命的专辑，自我突破的开始。学习民族唱法多年的她，首次尝试新的音乐风格及演唱方法，挑战当中乐坛新的领域。《美人关》这张专辑从歌词、曲风、编配，演唱，每首都有不同的特点，把流行转化成一种内在的美，用古典的传统的翅膀让流行也成为可以长远流传的经典。
● 这是一张先锋音乐人云集的专辑，智慧赋予《美人关》最完美的生命力。本张专辑中集合了众多先锋音乐人的作品，他们年轻，所以他们敢于创造；他们自我，所以他们敢于革新；他们勤奋，所以他们敢于追求。专辑所有作品均为晏菲量身定做.他们用各自的认知组成整张专辑的无数亮点，相互之间也达到了最默契的配合。而这批原创主力军必将以这张专辑带领大家进入一个全新的音乐世界中。
古希腊先哲柏拉图说过一句名言“美是难的”。我对美是一位知难而进的追求者。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在音乐之旅上，我苦苦探索用古典元素打造全新时尚音乐，去发现美，去挖掘美的真谛。
《美人关》不容忽略的是，我的的歌曲，寻求亲切、生动、优美、流畅，寻求可唱性、可听性。想让《美人关》，寓意深刻、情趣委婉、想象丰富、曲调多情，让人爱不释手，欲罢不能。
解读我的《美人关》、《情人眼里——西施》、《美女远嫁——昭君》、《粉红英雄——貂禅》、《回眸一笑——贵妃》等歌曲，均是从“古典”变“流行”的过程，是一个“钻进来”又“打出去”的质的艺术升华过程，是一个“脱胎换骨”的过程，其中，既有世界观的转变，又有美学思想的转化。
我认为：作为歌手，既要掌握声乐知识，也要能作词和作曲，只有这样，才能天马行空，自由驰聘。既可以不受歌词的约束，也不生搬硬套作曲理论，一切从内容和情感出发，自由自在地抒发着自己的情思。
黑格尔在《美学》中多次强调：“音乐作品是透入人心与主体合一的，音乐是最具感情的艺术。”很显然，抓典型环境和典型人物，才能让作品动感起来，我描写的四大古典美女就是在典型环境中让他们自己出来说话、表演。
听我的歌，能使你在倾听的同时仿佛也看到了画，好像是歌曲中的主人翁自己在抒情、在说话、在表演。当然，身为音乐人，应该把审美态度隐蔽在音乐之中，这常有视听转换、互相补充的作用，从而使歌曲的形象更逼真，更具感染力。
更需要注意的是，作为歌手，不仅要擅长于音乐，更要注重表演造型，要把造型艺术的特点巧妙地运用到音乐这种抒情艺术中来，使欣赏者一饱耳福又一饱眼福，从而产生强烈的共鸣.
以我的唱片中《美女远嫁——昭君》为主要分析对象，实际上，乡情、亲情、爱情、过去与未来，都是在回忆、思念和寻找等等，而这些可变元素一经搭配——这些元素的意义决定于离别时美感的配方，就极大地令人享受到快感，感受到前所未有的冲击力。
也许，正由于这个原因，在这个情感和责任缺失的年代里，昭君等四大古典美女才逐渐成为一个非常流行的抒情对象，能够满足时下大众内心情感缺失时的需要。
