)《竹里馆》
《竹里馆》《竹里馆》这首诗是《辋川集》王维二十首诗中第十七首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
竹里馆
王维 （唐）
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《竹里馆》1.幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
2.啸：嘬口发出长而清脆的声音, 类似于打口哨。
3.深林：指“幽篁”。
4.相照：与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。
独自坐在幽深的竹林里，
一边弹着琴一边又长啸。
深深的山林中无人知晓，
皎洁的月光从空中映照。
《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸
“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”
竹乃是品性高雅的象征。苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”诗人独坐于其间的竹林，既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。
诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。这样的情致，颇有些魏晋名士的味道。魏晋时，当世的七大名士嵇康、阮籍、山涛等人常常在竹林中喝酒、纵歌，史称“竹林七贤”。又据《晋书·阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。正巧阮籍也有一首关于弹琴的诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”
从诗中我们知道，阮籍的琴声，是因为夜不能寐，要借之来平息内心的烦躁、矛盾。他的啸声，也同样是为了要发泄心中抑郁之气。而王维的“弹琴复长啸”又是为何呢？诗人并不言及，只是继续写他在竹林中弹琴、长啸的情景。
深林人不知，明月来相照
幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。
弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。
夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境平和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。
人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，进入一种与自然同体、与大化同在的境界。
读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音。
《竹里馆》全诗总共四句，表面看来，平平无奇。诗中写景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词，也普通寻常，毫无新意巧思可言，仿佛只是随手写了眼前景物，没费什么功夫去刻画、涂饰。诗中写人，也只有六字：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状，也不见其喜怒哀乐之情，对琴音与啸声，亦没花任何笔墨来描状。
然而，这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于，营造了一种令人自然而然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景，如此清幽；弹琴长啸之人，如此超然。可以想见，诗人是在忘却世情、心灵澄净的状态下，与本就清幽澄净的竹林和明月悠然相会，而后命笔成篇的。诗人写这首诗，全是景之所至，情之所至，物与心会，意与景和。
从全诗的组合看，诗人以弹琴长啸反衬竹林的静寂，以明月的光影反衬深林的幽暗。似乎信手拈来，随意写去，却是静中有动，寂中有声，明暗映衬，独得其妙。
自然、平淡的语言风格，与此诗清幽绝俗的意境相辅相成，可谓从自然中见至味，从平淡中见高韵。
相传北宋词人秦观在汝南作官时久病不愈，朋友携王维的《辋川图》前来探望。秦观细细观看，“恍然若与摩诘入辋川”，心悦神愉，病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效，这既有赖于画家的丹青妙笔，更主要的原因还在于王维《辋川集》诸诗所启示的动人遐想。正如宋人方回评价的，王维《辋川集》“虽各不过五言四句，穷幽入玄”。
《竹里馆》《竹里馆》古诗意境的深幽，语言的含蓄，历来为许多批评家所赏识，语言的凝练也成为了古代诗歌的一大特色。但是三者之间并不是一维的，语言的凝练、含蓄与意境的深幽并不在同一维度上递增或者递减。很多时候，平实的语言更能营造出高雅的意境，如王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”寥寥数语却使诗的意境轻灵空悠，似一幅画境深深映入了读者的心灵。这种错位的艺术美使诗歌的美学价值得到了升华，在这种错位的艺术美中诗人的情感起到了决定性的作用，这种情感源于诗人的“直觉”“想像”。情感使诗歌的意境在平实的语言中成为了一个完满自足的意象。
诗的开头“独坐幽篁里”看似简单，却内涵丰富，一“独”字表明了诗人当时的处境只是一个人，没有朋友，没有知己；“独坐”写诗人当时的“生存”状态。表面上这只是一种客观的描述，但这种客观的物理状态因为处在幽静的竹林这样一个外部环境中，便使诗的意境笼罩上了一层淡淡的凄凉感。此时“坐”的行为使诗人进入了一种精神浸染中，诗人在这一时刻想到了什么?远方的朋友?纷扰的尘世?还是个人的沉浮?都是，而又都不是。诗中“独”修饰“坐”进一步加深了诗人当时心无旁骛万物归一的精神状态。
而这种精神状态的背后却隐含一丝淡淡的愁绪。“独”字的使用也让我们不禁想到了与此相关的“诗句”，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“孤舟菱笠翁，独钓寒江雪”。一种凄凉感不禁笼上心头。“独坐”由一种物理状态上升为了一种精神状态。“幽篁”指深幽的竹林，是诗人所处的环境。
《竹里馆》竹林是以“雅”的形象出现在诗里。而“幽”则进一步说明了竹林的清、静，甚至美的特点。诗人独自处在这样的环境中，一种神秘感从诗所营造的意境中脱颖而出。这种神秘的美表明了诗人对隐居生活的追求。这第一句中，只是一种客观的静态描写，没有动作(“坐”在诗中只是一种状态)，而这短短的一行诗却营造了一个静美的图画。在这幅图画中隐含着诗人谈淡的愁绪。
弹琴复长啸。第二句承接了上一句，表明诗人的动作。在这一句中动态的描写比较突出，弹琴、长啸虽然前后相隔，但是诗句的整体意境打破了这种线形的组合，使两个意象同时显现在我们的面前。这种并置的意象打破了解析式的线形连接，与竹林优雅的环境和谐地统一在了一起，诗中“复”连接弹琴与长啸，仿佛有先后之分，但是两个意象所体现的动作性削弱了“复”的连词性。
在这里诗人的情感并没有过多地依赖分析性文字，而是通过一“啸”的动作表现了出来。“啸”不同于喊叫，它的特点在于声音的嘶哑悠长，显然这一嘶哑的长啸打破了竹林的幽静，诗人内心淡淡的愁绪也通过这一动作流露出来。“啸”是紧随“弹琴”而来的，因此它不是诗人内心情感的歇斯底里的发泄，音乐没有完全淹没诗人的情感，它在掩饰诗人情感的同时也成为了诗人情感流露的渠道，只不过这种渠道被诗歌的整体意境所遮挡。
深林人不知，明月来相照。在这幽深的竹林 里，诗人独自抚琴而啸，让人想到了伯牙和钟子期的故事，诗人或许也想有人赏识，但在这幽深的竹林中，在这人烟稀少的地方是不会有人来的。“人不知”一方面说明竹林的深幽，无人造访，另一方面也暗含了作者的淡淡的忧愁和孤独。
《竹里馆》隐居的生活不为世人理解，作者一时陷入了精神的低谷，这种低谷与诗人高洁的人品形成了强大的反差。客观的孤独可以忍受，而心灵的孤独却无法排遣，这种孤独是精神的孤独，情感的孤独，诗人在如此幽静的环境中，孤独之感更为明显。在这样的环境中，在这样的心境下，诗人发现了月光，“明月来相照”。月光是皎洁的，“明”在这里打破了竹林等意象的清冷感，一丝明快在诗人心中升起，诗人情感倾注到了明月上，明月仿佛具有了人的感情，也感到了天上的清冷与孤独，随之下来与作者相会。
透过诗句我们知道明月是不会有感情的，也不会与诗人相识相知，这是诗人的想像，艺术的美就在于营造一种虚拟的想像，这种想像因为带上了诗人的情感，所以就出现了感觉的变异。想像、虚拟是创作诗歌的关键，也是理解诗歌的关键。回到这首诗上来，在诗人的想像中月亮有了生命，诗人的情感便在月光营造的静美的氛围中得到了升华。
整首诗意境恬淡，仿佛一幅色影清幽的风景画，在这幅风景画中诗人把自身的情感渗入到了几组并置的意象中一一幽重、明月、弹琴、长啸。它们都是从混一的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那，一片段。本是一刹那，艺术灌注了生命给它，它便成为终古；诗人在一刹那中所心领神会的，便获得一种超时间性的生命。本是一片段，艺术予以它完整的形象，它便成为了一种独立自足的小天地，超出空间性而同时在无数心领神会者的心中显现形象。这些意象自然地连在一起构成了一种深幽的意境，诗人的淡淡的忧愁便成了这意境的底蕴。
整首诗语言上并不难理解，语言是平实简洁的，但诗的意境却是深幽的，我们知道人的感情是复杂的，语言在意识面前永远是苍白的，语言无法把意识所要表达的意向思致和情调全盘说出来，好的艺术也无需把所观察到的全盘直接说出来。诗歌的特点就在于它的语言的简约性、暗示性，语言越简练，意象越丰盈，诗歌的美学价值就越高。在这首诗中诗人用短短的二十个字，营造了一组意象自足的景物，这些景物组成了一幅意境深幽的风景画，诗人的情感是这幅画的底色，语言与意境的错位美便体现在这幅画中。
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