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《生死恨》一剧是梅兰芳先生极具思想性和艺术性的代表作之一，五十年代初梅葆玖先生稍作改动后演出，此后演出较少，但不能以此便对该剧大动干戈！《生死恨》是梅兰芳大师中期代表作之一。此剧初稿由齐如山根据明代董应翰《易鞋记》传奇改编。后由许姬传执笔整理并更名《生死恨》。1936年2月26日韧演于上海天蟾舞台。可以讲当今的剧作家其艺术功底与前辈剧作家相差甚远，要改也只能做一些理顺工作。我们没有任何理由对前辈的代表作做如此大杀大砍。不管改编者是哪一位，如此改动实际等于毁了一出戏，这出戏除了赵秀君能演以外再无二人学演，原来的《生死恨》恐怕也再无人去演了。

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• 1 简介
• 2 剧情介绍
• 3 创作背景
• 4 影片评价
• 5 剧情分析
• 6 相关词条
• 7 参考资料

1948年，由吴性栽投资的“华艺”公司斥巨资投拍了戏曲电影《生死恨》，这部影片作为中国彩色电影的试制，有着非常重要的意义。我们暂且把目光转移到易被忽略的电影技术方面，电影局原总工程师邸世杰先生接受了本报采访，他最近在为将建成的中国电影博物馆进行电影技术方面的史料收集工作。

《生死恨》由费穆将一出京剧《生死恨》拍成彩色电影不是偶然，是对传统文化的恋栈于心，才会有《小城之春》在中国电影史上写下神来之笔。费穆欣赏梅兰芳也并非巧合，他们两人都是那个时代京剧和电影两个领域最具代表性的人物之一，精英阶层大胆探索的精神和孤标傲世的态度，自始至终地贯彻于费穆和梅兰芳的艺术生涯里。

当时的契机是吴性栽请费穆导演、请梅兰芳来主演这样一部戏曲影片，而华丽的戏服、演员的化装、五彩的配饰以及戏台上多变的灯光效果如果能拍摄成彩色的效果是最好的了。于是摄影师黄绍芬、李生伟使用美国的16毫米“安斯可”（ANSCO）彩色反转片拍摄了这部影片，同年的8月份送美国冲洗并扩印成35毫米的拷贝于次年的3月在上海皇后大戏院公映。当时的票房并不好，主要是以戏迷为主，因为放大后的胶片颜色偏蓝，效果并不是很好，但是中国电影人认真、执著、勇于尝试的精神是值得肯定的。

故事发生在宋代。金兵南犯，程鹏举与韩玉娘先后被金将张万户掳去为奴，且强令二人婚配。婚后，韩玉娘力劝程鹏举逃回故里。事泄，张万户将韩玉娘转卖，并将程鹏举赶出。程慌乱中将一只鞋遗落，被韩玉娘拾起收存。程鹏举携自绘的军事地图投奔抗金元帅宗泽，宗泽得图，如虎添翼，一举将张万户击溃。程鹏举升任襄阳太守，因思念玉娘心切，派家将赵寻携带包袱以鞋为证，往原地寻访时韩玉娘几经转卖，历尽磨难，寄居于义母李氏家中。赵寻遍访不得，只得复命。岂料在返襄途中与韩玉娘巧遇，玉娘见鞋，悲痛万分，突发重病。鹏举闻讯赶来，玉娘已卧床不起，夫妻相会，抱头痛哭，玉娘一恸而终夫妻遂成永诀。

此剧又叫《韩玉娘》，京剧传统剧目，取材于元代陶宗仪《辍耕录》、明传奇《分鞋记》及明人小说《韩玉娘忍苦成夫》等。

梅兰芳在编演《抗金兵》的同时，以编演爱国主义题材的文戏，以韩玉娘不幸遭遇深化反对侵略、不当亡国奴的内涵。是《抗金兵》的姊妹篇。

1947年夏，梅兰芳和费穆决定将《生死恨》一剧拍成彩色电影，主要因为此剧不仅思想内容好，戏剧性也强，曾受到观众热烈欢迎。又因梅兰芳已年逾五旬，拍摄此片应视为在抢救艺术遗产。主要演员阵容就是明星荟萃，有：姜妙香、肖德寅、李庆山、李春林、新丽芹、朱斌仙、王少亭、王福庆、何润初等，也可堪称名伶十绝。乐队有：王少卿、倪秋萍、丁燮元等。

《生死恨》剧本是根据京剧剧本重加整理而成。原剧本36场，删为19场，结局由团圆改为死别。《生死恨》较梅兰芳过去所拍的影片，各方面均有进步。他的圆润唱腔，优美身段，富有内心感情的眼神和面部表情，在银幕上别具魅力。特别是洞房、尼庵、夜诉、梦幻等场，表演深刻，传达了人物心理和性格。

影片用16厘米彩色影片摄制，再放大成35厘米标准影片。又因摄制时灯光不足，色温不稳定，缺乏拍摄彩色片的经验，以致影片的彩色不够理想；但它却是中国摄制的第一部彩色影片。

该片源于舞台艺术，高于舞台艺术，对唱腔、表演以及场次、灯光、布景、化妆、服装等作了一系列革新。梅先生在舞台、银幕上塑造的韩玉娘的艺术形象，把京剧艺术美学水平提高到了一个新阶段。

《生死恨》其思想性及艺术成就早已有定论，不胫而走。近观京剧表演艺术家李慧芳老师及梅派再传弟子李胜素女士的演出以及梅葆玖先生根据梅大师1936年演出音配像，欣赏及学习之余，深感大师在推陈出新，继承与创新的有机结合所做的贡献。就其创作浅谈体会。

“被掳”原本舞台是没有的，此场增加了韩玉娘仓皇奔逃，中箭被俘，有唱有做，近似传统戏《长坂坡》糜夫人中箭场面。梅大师早年曾多次与武生宗师杨小楼合演《长坂坡》，堪称珠联璧合，韩玉娘中箭自然驾轻就熟。

“鬻婚”剧中人翟士锡续娶，脱胎于《朱砂痣》中“借红灯观娇娘……”一场，但在唱腔艺术、人物安排中又有不同，而以韩玉娘为主，其中西皮二六已为梅派主要唱段之一，广泛流传。

“夜遁”韩玉娘逃出尼庵，唱快板，边唱边走圆场，借用《御碑亭》孟月华的“滑步”，身段美妙而轻盈，不落熟套，确是高手创造。

“夜诉”为该剧重点场次，由徐兰沅先生设计，幕内起叫头二簧导板，接唱散板，回龙，慢板，原板，散板，整套唱腔，新颖别致，过去舞台上没有人用过，唱腔由徐兰沅，王少卿先生反复精心设计，脍炙人口，风靡至今。参照老戏《逍遥津》 ，虽然汉献帝与韩玉娘身份不同，但悲凉感慨的意境似有相同处，再加上旦角富贵衣，借助三娘教子的纺车，以及孤灯等道具，更烘托出剧中人凄凉的身世，形象高大而有分量。塑造了一个古代爱国女性形象。

“梦幻”舞台上夜诉、梦幻为一场，韩玉娘梦中见程鹏举接其上任，悲喜交加，欢慰登程，场面奏万年欢曲牌，借鉴于昆曲《痴梦》表演艺术。梅大师昆曲功底深厚，表演细腻，得未曾有。(此场韩玉娘切忌“揉眼”，否则即失去梦幻意境)“遇寻”韩玉娘遇赵寻，又参照《武家坡》、 《汾河湾》的舞台调度，当拿到程鹏举鞋后所唱“抛血泪魂梦绕肝肠痛断”，不但唱腔优美，唱词颇具文学艺术价值。

《梅兰芳》	尚小云	《太真外传》
《贵妃醉酒》	京剧《霸王别姬》	《宇宙锋》
《廉锦枫》	《穆桂英挂帅》	梅绍武
梅葆玥	孟小冬	言慧珠

 

 

[1] 时光网  http://www.mtime.com/movie/37703/behind_the_scene.html
[2] 中国经济网  http://www.ce.cn/culture/more/200605/05/t20060505_6883681.shtml
[3] 宽频影院   http://v.21cn.com/film/419/2005/04/11/16165.shtml

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