)《甜蜜的生活》
| 电影基本信息 | |
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| 中文名： | 甜蜜的生活，露滴牡丹开，Douceur de vivre, La |
| 英文名： | Sweet Life, The，Dolce vita, La |
| 类别： | 剧情 |
| 导演： | 费德里科·费里尼，Federico Fellini |
| 主演： | 马尔科·玛斯特罗亚尼，Marcello Mastroianni，马吉拉·诺埃尔，Magali Noël，，Annibale Ninchi，阿兰坎尼，Alain Cuny，，Yvonne Furneaux，阿努克·艾梅，Anouk Aimée |
| 发行时间： | 1960年2月 |
| 片长： | 174分钟 |
| 地区： | 意大利，法国 |
| 语言： | 意大利语，英语，法语，德语，库尔德语，门德语，瑞士德语 |
| 等级： | Argentina:16，Chile:18，Finland:K-16，Sweden:15，UK:15，USA:Not Rated，West Germany:12 |
| 还有未完善内容， | |
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《甜蜜的生活》——芝加哥太阳时报
直到今天世界上最多被谈论的电影。
《甜蜜的生活》费里尼于1939年成了一名广播剧和电影编剧。1945年费里尼辅助罗西里尼导演了《罗马，不设防的城市》，它一面世就成了新现实主义的扛鼎之作，被罗西里尼信任和器重的费里尼被理所当然地认为是新现实主义的得力干将。在1950年之前，费里尼基本上是以编剧和副导的身份出现。这段生涯为费里尼涉足导演提供了充分的练手机会，同时他独有的创作理念也正在逐渐形成。1950年费里尼与别人合作导演了《卖艺春秋》，他的妻子玛茜娜主演。这部处女作奠定了费里尼电影的几个基本特征，一是马戏团情结，本片讲的就是在意大利城乡流浪的命运凄惨的杂耍艺人，二是片场的马戏团化。第二年，《白酋长》问世，1953年的《浪荡儿》是费里尼第一部引起国际瞩目的电影，它最终获得了威尼斯电影节银狮奖。
1954年，《道路》公映，这是费里尼早期最重要的一部电影。流浪艺人藏巴诺买下了弱智姑娘杰尔索米娜，杰尔索米娜又遇到了一个走钢丝绰号“疯子”的艺人，然后三人的命运改变了，最后藏巴诺杀了“疯子”，杰尔索米娜常唱的歌倒是马戏团唱着，可是她本人却列死了，孑然一身的藏巴诺在黑夜的指引下来到海边，对着大海莫名地哭泣。这部电影成了费里尼电影生涯中最赚人眼泪的一部作品。《道路》使费里尼名声大噪，也是他自立门户的起点。1955年的《骗子》，费里尼继续描摹着颓靡，一个平庸的骗子奥古斯都在费里尼的镜头下充满着悲凉。1957年的《卡比利亚之夜》是费里尼的第二部奥斯卡最佳外语片，这部电影或者可以说是费里尼与新现实主义完全分道扬镳的作品，电影大理论家巴赞曾有这样一篇文章《卡比利亚之夜——新现实主义历程的终结》，专门对此论述。
在1960年的《甜蜜的生活》中，费里尼与“真实”的告别更是斩钉截铁，记者马塞每天钻在罗马上流社会找新闻，历尽了其中的骄奢淫逸的生活。宗教极热分子，肉欲蓬勃的明星，无所不用其极的狗仔队……电影在现这产眼乱缭乱的幻想中轻快游走，肆无忌惮地画出一个世界整体随落的全景。这部光怪陆离的电影一公映，就引起了阵轩然大波，教皇气得拍了桌子，梵蒂冈教廷专门发起一场运动来抵制这部“图谋不轨”的电影，而意大利的上流社会因片子对他们剥皮剔骨地揭露而怒火中烧，左派也因费里尼远离社会底层而颇有微辞。
两年后，费里尼和德·西卡、维斯康蒂联合执导了《三艳嬉春》，三个导演分别执导了一个短片，关于女人的一次生动的比喻。
1963年的《八部半》以一个灵感枯竭的导演基多为主人公，他在筹拍他的第九部电影时的经历，回忆、幻想、梦臆以及现实穿插。在这部电影中，费里尼对梦的表现可以与弗洛伊德的精神分析相媲美，片中共有的11个梦成了电影学院研究的范本。开头从紧闭的车中爬出，飞向天空，后来又有根绳子把他扯了下来，以及他被一大群女人围着给洗澡的镜头，都可以称为神来之笔。《八部半》为其后的心理片确立了一个经典范式。而该片在摄影及剪接上的创机关报也不可忽视，费里尼对于运动镜头的把握炉火纯青，在疗养院段落开场的那个镜头中，摄影机如行云流水般地穿行摇移于空间之中，将疗养院复杂的人物交待得有条不紊。基多在服务台和罗马的妻子通完电话后的镜头处理方式，20年代好莱坞才学会。而本片的如同时空穿梭的剪接也被命名为“意识流”风格。
费里尼在《八部半》之后，显然觉得剖析自己还不够，于是另一部具有自传色彩的电影出现了，《朱丽叶与魔鬼》是他的第一部彩色电影，仍由费里尼的妻子玛茜娜主演，一个阔太太对她的富翁丈夫疑神疑鬼，为了达到目地她向私家侦探求助，最终陷入精神崩溃。这部电影被称作女性版的《八部半》，荒诞的幻境比起《八部半》有过之而不及，为了表现这种气氛，费里尼经常去造访灵媒和所谓通灵人士。费里尼在片中继续了他对女性肆无忌惮的幻想，片中对外遇的解释更是让人瞠目结舌，所谓偷情只是把自己的性器官借给别人用一下而。在此片之后，他和妻子多年没有合作，直到1986年的《金格和弗雷德》。
相对于《八部半》和《朱丽叶与魔鬼》的成功，1968年的《死亡精灵》和《爱情神话》就显得失败了。1970年代初，费里尼先后推出了《小丑》、《罗马》、《阿玛珂德》等几部作品。费里尼天才般的想像力在《爱情神话》、《卡萨诺瓦》、《女人城》中表现得最为夸张，不动声色地讽喻现实的沉沦。八十年代后，费里尼无论如何努力，他的才华已不在巅峰状态，而他似乎也开始对那种极尽绚烂的叙述方式减淡了兴趣，1983年的《扬帆》就是费里尼这种状态的准确产物。在费里尼1990年落幕之作《月吟》之前，费里尼还拍了两部长片《金格和弗莱德》及《访谈录》。
1993年10月30日，费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。
《甜蜜的生活》意大利演员，跟索菲亚·罗兰齐名，是费里尼在银幕上的化身，银幕形象偏内向，属沉思型。父亲从事家具业，他曾于罗马大学夜间部攻读建筑课程。对戏剧兴趣浓厚，加入业余剧团，参演很多舞台剧。1949年转入电影界，在费里尼、维斯康提等几位大导演指导下成为演技派明星，并以《意大利式离婚》、《特别的一天》及《黑眼睛》三度入围奥斯卡男主角奖，是六七十年代世界影坛极为杰出的演员。
阿努克·艾梅
法国女演员，出身演艺世家，在法国和英国学习过表演和舞蹈，活跃于法国和意大利影坛，后来拍摄大量英语片。早期受到费里尼和雅克·德米的赏识，出演多部经典作品。代表作为克劳德·勒卢许的《男欢女爱》。以脱俗超然的美著称。
尼可
原名Christa Paffgen。Nico是1960年代媒体革命中最不可思议的一位女性，而且直到今天仍是如此。她出生在纳粹统治下的德国，父亲死在集中营里。
Nico起初是作为欧洲的名模而出名的，还参与演出了费里尼的电影《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）。在1965年她引起了《滚石》杂志经理Andrew Loog Oldham的注意。后来她又在巴黎遇到了Bob Dylan。Nico开始了她的演唱生涯。Nico单调而又令人麻醉的声音以及低沉的呜咽、高耸的颧骨、浓艳的装扮成了她的商标。
在70年代和80年代的其余时间里，Nico的毒瘾和纠缠不清的个人生活使得她的事业限于混乱。1988年她因脑出血死于伊维萨。她的骨灰埋在柏林Grunewald森林的一个小型公墓中。
《甜蜜的生活》让我们回顾上世纪50年代末60年代初，现代资本主义社会的诸般矛盾日趋复杂化，物质富裕与精神贫困之间的严重不协调日趋尖锐化，这不仅使普通世人陷入一种精神上的危机和恐慌，也使费里尼和他同时代的一些敏于思索、锐意创新的电影艺术家面临着理性崩溃的危机。过去，以资产阶级理性为基础的世界图景，渐渐变得模糊而难以捕捉了。存在主义哲学以及种种非理性的哲学思潮如海潮般席卷而来，这无疑也给了费里尼以深刻的思想启迪。哲学作为一种世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，存在主义哲学也极大影响了费里尼的电影创作，这一点在《甜蜜的生活》也有相应呈现。
影片采用一种形散而神聚的非线性叙事方式，将12 个松散的片段连缀成一体，在这种“流动的展览馆”式的结构方式中，将罗马上流社会光怪陆离的各个侧面以及形形色色的众生相予以淋漓尽致地展现。通过纷至沓来的聚宴歌舞，观众目睹了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，又通过“圣母显灵”等段落感受到了被宗教迷信所蒙蔽的罗马底层社会的精神愚昧，另外斯坦纳一家的悲剧则让人体悟到现实世界的荒谬无序这一存在主义哲学的典型命题。费里尼曾明确表述说:“影片就是一幅油画，甚至是壁画，它表现了一个崩溃性的灾难，一种奢侈豪华的崩溃:天主教帝国的衰落。”
在影片各自独立的12个片断中，费里尼以近一半的篇幅浓墨重彩的表现聚会歌舞的狂欢场景。在这些场景中，我们看到上流社会的男男女女或高谈阔论、附庸风雅;或郁郁寡欢、麻木不仁;或逢场作戏、肉体承欢;或买醉浇愁、放浪形骸。从夜总会的狂宴和歌舞，到贵族古堡里的聚会和纵欲，再到海滨别墅豪华客厅里的脱衣舞表演和人骑人的恶作剧，明显都带有一种世纪末式的疯狂氛围，上流社会的骄奢淫逸、腐化堕落通过情节叙事便已暴露无遗。在表现这些场景时，费里尼多采用三角架固定拍摄，景别也多用全景、中景，一动不动的纪录性镜头的运用似乎在强调导演的纯客观立场，也显示出导演以一种“间离”的姿态对影片中人物和事件的冷峻、客观审视。这种固定拍摄出来的画面构图规则、稳定，只是画面看上去了无生机，画面中的人与物也被景框所束缚和压抑着。对于歌舞、聚会等狂欢场景，导演并未采用手提摄影、变焦镜头、意识流镜头等摄影手法来表现人物的躁动与焦虑，意在传达当理性崩溃时，罗马上流社会甚至连最初的焦虑惶恐也没有了，只剩下空虚与麻木这一本。不动声色的记录对人物精神世界的揭示力透纸背，这一切远比主体情感参与的主观镜头来得自然巧妙又深刻。费里尼不惜笔墨的描绘罗马上流社会的种种丑态和恶行，让我们看到了他们理性世界的崩溃。
作为早期曾参与过意大利新现实主义运动的一员，费里尼对“新现实主义”有着独特的理解，他认为:“新现实主义意味着用诚实的目光观察现实——但这指的是任何一种现实，不仅只是社会的现实，还有精神的现实，人在他的内心世界所具有的那一切。”正是在这种理念的支配下，费里尼以他对现实观察的慧眼及勇气在《甜蜜的生活》中呈现了现代罗马“天主教帝国的衰落”——一种无可挽回的精神和道德的衰落，一种在纵欲狂欢中呈现的崩溃性灾难。
费里尼在自述《甜蜜的生活》创作衷曲时曾说:“在某种意义上来说，影片是一种自我忏悔。五年来，不论是由于职业需要和个人的好奇心，我一直生活在一个与影片中那种表面的兴奋和真正的好逸恶劳很相似的环境中……从表面上看，一些日常事件是富于运动性的，有时还有冒险性的。但当人们深入的去看事物时，人们所见到的主要是空虚烦恼和焦虑不安……”这段阐述凝聚着费里尼切身的人生体验，也一语道出了影片的思情意旨。因此，《甜蜜的生活》作为费里尼的一种“自我忏悔录”，主人公玛尔切洛便带有他自身生活的若干投影，玛尔切洛的个人感情经历和疲于奔命的记者生涯，以及他的追求和幻灭，深深镌刻着费里尼的某些个性特征和思想印记，凝聚着他对生活、对社会苦涩而绝望的思考。
费里尼曾说:“一个人对于他自己、他和别人以及他和生活的奥秘的关系所进行的任何研究，都是一种精神的探索，而且就其真正含义来说也是一种宗教的探索。在《甜蜜的生活》中，费里尼表现的重点并不在宗教，但通过“圣母显灵”这一段落，既让我们看到了天主教帝国的衰落所带给罗马人的崩溃性灾难，也让我看到了费里尼对宗教的一种思考与探寻。费里尼在对记者和朋友谈到《甜蜜的生活》时说，影片中的罗马是座内在的城市，片子的片名不含道德或贬抑的意义，它只是说，不论如何，生活自有它本身包容否认的甜美。因此对于这部长达三个半小时的电影，连费里尼的朋友都要求他把它剪短，可他依然尽全力维持它原来的样貌。
《甜蜜的生活》造成的影响远远超过了电影本身，不只超过了电影所要反映的对习惯的看法，它所呈现出的灾难性的图景给人们带来巨大的震撼，正如影评家贝尼·奥德·孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲， “观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去，看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌。于是在看着这样的影片时……观众便觉得有人从他们肩上卸脱了他们的罪孽和过错，而委之于整个世界，委之于生活环境、生存与性的本能，仿佛那是某种独立于人之外的东西，是破坏成性的宇宙精神的产物……”也正因如此，这部极受争议的电影，最终在第十三届戛纳国际电影节上蟾宫折桂，直到今天看来仍发人深思，撼人心魄。
·荣获第13 届(1960 年) 戛纳国际电影节金棕榈奖
·影片放映后几个月内，对影片的谩骂如潮水汹涌而来 《罗马观察报》接连几天大骂《甜蜜的生活》，撰文的记者每天呼吁电检处撤销准映许可，销毁底片，要当局扣押费里尼的护照等等。
