现藏辽宁省博物馆的《瑞鹤图》，是宋徽宗赵佶之“御笔画”，构图和技法俱皆精到：构图中一改常规花鸟画传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试；绘画技法尤为精妙，图中群鹤姿态百变，无有同者，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，整个画面生机盎然。

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• 1 简介
• 2 宋徽宗和《瑞鹤图》
• 3 柳鸦图
• 4 参考资料

《瑞鹤图》表现的是在庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋，空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。宋徽宗的书法风格挺健秀丽，称瘦金体，在书法史上独树一帜。此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记：“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。赵佶所绘。此图画庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，翱翔盘旋在上空，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣之声。此图以工笔作成，线条细劲、设色富丽，金黄的殿宇、碧青的天空以及白墨二色点染而成的灵动瑞鹤，使整幅画面充满了皇家高贵之气，富有吉祥的寓意。

公元1112年，大宋政和二年，宋朝东京汴梁城中，正逢元宵佳节。每年这个时候，都会举行五天五夜的盛大灯会，上至皇帝百官，下至平民百姓，在御街上观看各种歌舞烟火的表演。喜欢热闹的徽宗皇帝，自然与民同乐，闹到半夜，方回宫休息。

第二天一大早，就有人告诉他，说宣和殿前有一幕罕见的吉祥景象：

云烟缭绕的清晨，不知从那里飞来了十几只丹顶鹤，竟围绕着宣和殿盘旋飞舞，争鸣和应。赵佶过去一看，果然如此，有几只丹顶鹤还停在宣和殿的屋脊上，庭庭玉立，摇翅和鸣，似乎预示一派祥瑞，太平盛世的景象。整群丹顶鹤在皇宫上空自在的飞了好一阵之后，才悠然地飞走。赵佶观看后龙颜大悦，回到宫中马上命人拿出上好的细绢，精致的笔墨颜料，把这幕带有吉祥象征意义的奇景，用半写生的方式画了出来，旁边则用他独特的瘦金书写下了这幅画的来龙去脉：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门。众皆仰而视之……”

这副作品，就是收藏在辽宁省博物馆的《瑞鹤图》。

宋徽宗赵佶可以说是中国历代帝王中书画艺术成就最高的一个皇帝。

他自己就对臣子们说过：“朕日理万机之后，唯一的闲暇爱好就是吟诗作画。”实际上，他大多数的时间都是用在了书画方面。据说，他每天都在皇宫画院中积极写生花鸟，详细研究动植物的生活形态，更从皇宫书画藏品中精挑细选出一千五百件书画作品，编辑成《宣和睿览集》，反复揣摩临写，画艺大进。画《瑞鹤图》的前一年，他还刚刚精心研究学习描绘仙鹤的技巧，画成了二十种不同的仙鹤姿态，并按照文人的习惯给每个姿态都取了个典雅的名字，这次正好全用上。而这副《瑞鹤图》完成的时候，翰林书画院中的许多画学生，立刻临摹仿造，出现了多幅同样的作品，而赵佶的真迹《瑞鹤图》则收入到《宣和睿览集》中，后来，金国攻入汴梁的时候，这件作品被拆成单幅的卷轴流散出去，历经颠簸。清代乾隆晚期，它被收进御书房中，直到末代皇帝溥仪私自夹带出宫，流失到东北，最终成立东北博物馆的藏品。

是一幅另人神往的景象．在巍峨的宫殿之上，在霞蔚的云气之间，盘旋屹立姿态各异的白鹤．在宫殿、云气、与白鹤间，弥漫的，是一种莫名的空灵。这种空灵，包含了宫殿的庄严、天空的博大、舞鹤的灵动，甚至是鹤呖的凄凉。这种空灵，让人庄严，也让人激动。虽然名为瑞鹤图，在祥瑞间，我感受到的却是一种震撼、一种神圣。古往今来，多少画家，也许只有此幅只应“天下一人”，这，应该是赵佶的画，也只应是他的画。因为这种帝王之气的画，是画匠门画不出来的。

赵佶在这幅画的提拔中讲到，那一年，“忽有祥云拂来，低映端门，众皆昂而视之，倏有群鹤，飞鸣于空中，仍有二鹤，对止于鸡尾之端（宫殿上檐），余皆翱翔，如应节奏”，过往百姓，全部叩首，感动这种祥瑞的景象。后“经时不散迤俪归，飞西北隅散”。这种祥瑞的景象，对于哪个已经风雨摇缀的王朝，是多么难得呀。赵佶，这位天子，用他最擅长的手法，来记载这一刻，希望给风雨中的帝国带来真正的祥瑞。虽然这二十只白鹤，极尽赵佶之工笔．但整幅画，却完全脱离了花鸟，花鸟在这里只是点缀。他所透露的，却是帝国在最强文明时代所面临最屈辱威胁时的气质，庄严的大气，与贵族的凄凉。文明，这个时候却不敌胡人。

虽然很多人认为《芙蓉锦鸡图》、《腊梅图》最能代表宋徽宗的花鸟工笔，但我看来，这只是画学上的意义。真正代表宋徽宗气质、心节的，却是这幅《瑞鹤图》。即使是《听琴图》，也只是记载了这位天子闲情雅致和治国之于情趣的对比。我想，即使他从开封被掠到北京法源寺（李敖认为），真正怀念的，应该还是《瑞鹤图》。虽然徽宗治国无术，但他的艺术品位和对艺术的贡献，却是皇帝中空前绝后。（也许毛主席也可以）。他本不应该做天子，做端王可能更好。我喜欢赵佶。

这幅画是溥仪离开紫禁城时，带出来的。在东北伪满洲国失败后，被收到辽宁博物馆的。

颠沛流离悲剧折腰皇族藏家
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。

600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。

1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。

“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。

瘦金御笔妙卷静陈博殿厅堂

说起《瑞鹤图》作者，也颇有悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱无能，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。然而“独不能为君”的赵佶却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。他的草书如龙游虎跃，别具一格的“瘦金体”，更为后世争相研习之典范。他在书画方面的才能，给中国灿烂的艺术史增添了浓重的一笔。在位27年间，由于他的倡导，始有宣和画院之盛况，对发展中国传统书画艺术贡献颇大。传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。

赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。辽宁省博物馆所藏《瑞鹤图》绢本，设色，纵51.8厘米，横138.5厘米。无论构图或技法都有其精到之处。图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。“瘦金体”的出现丰富了我国书法艺术的个性化风格，对后世亦颇有影响。

赵佶的艺术宗旨以写生为追求，笔致精细温婉，形象俊俏生动，于华丽富贵的画面中流露出文人特有的含蓄。但也有比较雄健的作品。象这幅藏于上海博物馆的《柳鸦芦雁图》，就是这种格调。几只形象拙朴的鸦雀或栖或翔于柳树怪石之间，禽鸟拙重的双勾描绘，整体动态的精美刻划，无疑是受到宋代花鸟写生名家崔白的影响。和他那些富贵华丽的代表作相比，这幅作品更象一个文人的清赏之作。或许，这才是赵佶的真我本色？

关于这副作品的收藏，还有一个插曲，建国初期，《柳鸦芦雁图》曾经出现在北京书画市场上，但没有引起许多收藏家的注意。因为大家对宋代的作品本来就看得不多，赵佶的作品也多是熟悉工整华丽画风的那一种。只有当时北京的专家张珩曾向上海博物馆的徐森玉先生提到过这件事，张先生认为这件作品后面的题跋中，邓易从、范逾二跋是伪造的，但画却是宋徽宗非常难得一见的优秀真迹，并打听上海有关方面将出价一亿七千万元的价格收购的具体情况。要知道，在那个年代，花那么大的金额收购这件还没有确定是不是真迹的作品，是非常需要眼光和胆识的。那么，上海到底是谁要收购这件作品呢？就是上海博物馆的鉴定专家谢稚柳先生！他看过作品之后，就决定代表上海博物馆以重价从北京论文斋购买此画，由于要价甚高，又无还价的余地，当时差一点就没买成。而上海北京两地的文物界也因此议论纷纷，可怜，谁让我们的“风流天子”这类粗笔的风格实在是不多见，如果万一买了赝品，或者把“御题画”当成了“亲笔画”，谢先生自己面子事小，有负上海博物馆所托事大！谢先生凭他渊博的书画知识，认定这确是“风流天子”不可多见的亲笔真迹，于是甘冒风险将此图买下，于是，这张《柳鸦芦雁图》便成了上海博物馆的镇馆国宝之一。

1.http://gz.fjedu.gov.cn/meishu/ShowArticle.asp?ArticleID=5886

2.http://blog.sina.com.cn/s/blog_48679f1a01000a7s.html

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