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《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演李察朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。

 

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• 1 简介
• 2 生平
• 3 作者简介
• 4 莎士比亚与《理查三世》
• 5 关于杀害先王遗孤的传闻
• 6 话剧《理查三世》
• 7 吴宓论《理查三世》
• 8 参考资料：

莎士比亚早期最成功的历史剧，描写了玫瑰战争末年葛罗斯特色爵理查为实现个人野心、僭登王位，成为杀人魔王的过程，他最终受到了正义力量的讨伐，结束了罪恶的生命，剧作害以严谨的情节结构，细致的心理描写成功地刻划了一个暴君的典型，此剧是当年最受欢迎的莎士比亚剧目之一，因其主角形象而接近于一出悲剧。理查三世（英文名Richard III，1452年10月2日～1485年8月22日），英格兰国王，1483年到1485年在位。爱德华四世之弟。格洛斯特公爵。1483年成为摄政王，杀害侄子爱德华五世后即位。镇压了要求王位继承权的白金汉公爵叛乱。但是在和里士满伯爵亨利·都铎的交战中，由于部下威廉·斯坦利叛变而失利被杀。约克王朝结束。尽管因为篡位而名声不好，但是很有政治才能。

伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生 活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，55岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。

他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。

1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。莎士比亚是著名的同性恋者,他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人的.据英媒体报道，最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份，原来这名美艳“女子”不是别人，正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利。

发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰，继承了全部艺术品收藏的阿莱克·科布在接受记者采访时表示，自己从儿时起一直以为画中人是

位名叫诺顿的贵妇，因为在这幅油画的背面赫然写着诺顿夫人的字样。但几年前，一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布，他认为画中人并非女性，而是易容扮作女性的须眉。一席话惊醒梦中人，科布开始重新审视其真实身份，直到今年年初才终于揭开谜底。这幅油画的历史可以追溯到16世纪末，画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉，嘴唇上抹着唇膏，左耳还戴着精致的耳环，手抚披散到胸前的长发，看上去一派女人风情。英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹，此画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。尽管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韦，但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久，他与莎翁的关系更是扑朔迷离。伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁著名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子。不少史学家早已考据，莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位易容扮女人的英俊男友。

莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

莎士比亚在世界文学中占有独特地位，被广泛认为是古往今来最伟大的作家。他的剧本留给后世无数种解读方式，而各个时期、各个地域的艺术家也都以自己的思想进行不断地创新，几乎没有重样的演绎方式。各种版本令莎剧成为常演常新的经典。像“碟迷”深爱的黑泽明的《乱》，其实是日本版的《李尔王》，迪卡普里奥的新版《罗密欧与朱丽叶》、霍普金斯的新版《圣诗复仇》，以及直接表现莎士比亚生活的《莎翁情史》，令莎士比亚成为好莱坞永远最受钟爱编剧。莎士比亚的姓氏SHAKE意为震撼，SPEAR意为长矛。今年是他逝世385周年。1594年，他所在的剧团改称为“宫廷大臣剧团”；1598年，他作为剧团的股东同别人合建了环球剧场，这以后他的主要剧作都是在这个剧场首演；1603年，他的剧团又被改称为“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。莎士比亚可能是世界上最早遭遇盗版问题的作家。他在世时，除了两首长诗由他自己发表，许多剧作都是以“盗印版”流行。因为当时习惯是剧作家将剧本卖给剧团，剧团有处理剧本的全权。为了尽量垄断，剧团竭力防止其他剧团得到剧本，秘不发表。这些“盗版书”是由剧团某些演员口授，或在演出时被人速记下来，类似于今天的“枪版”。

可见当时莎士比亚受欢迎的程度。因此，莎士比亚既是一位主流剧作家、写“主旋律”戏剧的宫廷作家，同时，又是一名流行作家、畅销书作者。

《理查三世》是莎士比亚为适应当时英国人民对抗西班牙的爱国主义情绪，以霍林谢德的《英格兰与苏格兰编年史》为主要素材，创作的一系列历史剧中的代表作之一，创作于1592年至1593年期间。《理查三世》描写篡夺王位的爱德华四世死后，同族贵族理查用狡诈、血腥、毒辣的手段，登上统治宝座，很快为敌党所杀，结束了玫瑰战争。莎士比亚对中国戏剧有着广泛而深远的影响，解放前，许多剧作家就亲自翻译过莎翁剧作：田汉1921年的《哈姆雷特》，1924年的《罗密欧与朱丽叶》；曹禺40年代的《柔密欧与幽丽叶》等。这次林兆华版的《理查三世》演出，采用的译本是采用方重本和梁实秋本结合的方式。方译本是50年代出现的众多莎剧译本中最好的一部，后成为最著名的“人文版”朱生豪本的补充，典雅流畅；而梁译本更注重莎剧的诗体特征，婉约简洁。两种译本交相辉映，相得益彰。

英国史学家长期以来，针对理查三世杀死先王遗孤（即他十二岁的亲侄子“爱德华五世”）的讨论，各个时代都有人提出疑问或翻案讨论。在文献上，首次出现理查三世杀侄传说是在改朝换代廿年后的事，且执行的凶手已经身亡；正式流传下来的版本，是由汤玛斯·摩尔所著的《理查三世传》。论者以为，在亨利·都铎的年代，有必要消灭前朝合法性地位的方式，便是对其施以污名化的手法。目前尚无当代的第一手资料可以证明这件事，但摩尔的著作太过深入人心，以致现在理查三世的简介中依然背负“篡位者”与“杀侄”的罪名。关于理查三世杀侄传说的通俗资料，可以参考小说家约瑟芬.铁伊的《时间的女儿》。

看了《理查三世》，我很难做到心平气和，因为我的眼睛、我的耳朵、我的大脑从舞台的灯光亮起时就一直在告诉我：你所面对的舞台上发生的一切是一次顶尖级的演出，那个演出前从舞台深处走出来并坐在我身后的名叫林兆华的老头是一位真正的戏剧大师。追光下，没有宫廷的豪华布景，没有艳丽的服饰，没有莎士比亚式的台词，有的是精灵般的游戏者，直接坚硬的念白，心灵倒影般的影像和摇摇滚滚的音乐，我们实际上进入的不仅仅是一个个宫廷勾斗的角落和一个个谋杀的现场，我们更像是来到了自己心灵的角斗场。在那里，一个灵魂为了欲望燃烧而剧烈地颤抖，更多的精灵盲目地游戏在生与死之间。他们也高兴，他们也哭泣，他们也盲从，他们也思辩，他们也游戏，他们就是我们，甚至是我们的心灵，这出戏就是在我们的心灵上演的一出秘密的角斗演出。在戏的结尾，我真的在巨大的反转片式的影像中寻找着自己，隐隐地又害怕找到自己。我被巨大的惶恐不安和强烈的震撼笼罩着，我知道我早就看到自己了。

这个戏的台词全部是莎士比亚的原词，只有删没有改，在叙事上交待得非常清晰。在这个基础上，“大导”林兆华通过自己独特的戏剧理念、

娴熟的戏剧手段，为我们呈现出一个完美的戏剧空间和一个深邃的精神世界。在舞台上，“大导”借鉴了大量中国戏曲的表现手段和理念，大到对舞台空间的切割和转换、人物表演状态，小到一个杀人动作的处理，不仅简洁明了，而且处理得极为巧妙完美，比如谋杀后的拣场，比如双簧似的对白和表演的分离，在似与不似之间达到了一种完全超越了既有戏剧观念和手段的境界。再有，“大导”对影像、装置和音乐的运用愈加精道，比如几道幕布对舞台空间的切割，垂吊网罩所形成的新的表演空间，投影、影像与演员表演的视觉叠加等等，都形成了强烈的视听效果和全新的戏剧语言。从戏剧角度讲，这出戏可以成为戏剧学院教学用的经典作品；从观众角度讲，这是一部新奇的视觉、听觉以及心灵上的疯狂饕餮的晚宴。应该说，我们等这样一出戏剧已经等了很久了。以“大导”个人的角度来讲，自从他的《绝对信号》开创小剧场话剧以来，先后排演的《浮士德》、《棋人》、《哈姆雷特》等话剧，已经显露其大师风采，但从形式到表达，从戏剧语言到思想深度，《理查三世》都达到了完美的境界。而从中国戏剧角度来看，近两年来戏剧正在爬出低谷，上演剧目的数量在增加，质量也在提高，但仍然缺乏这一时期具有里程碑式的剧目，毫无疑问，林兆华的《理查三世》的出现可谓来得正是时候。

吴宓先生为艺术创作的规律提出了实境(Actuality)—幻境(Illusion)—真境(Reality)的三境理论，指出，凡艺术“皆示人以幻境而不问实境”，“而幻境之高者即为真境”，从而得出结论:“故凡美术皆求造成一无殊真境之幻境。”吴先生在本世纪30年代所提出的这个论断概括了文学艺术创作的一个根本规律，至今具有重要的指导意义。 这个理论在诗歌创作上比较难以举例证实。因为诗人在诗歌创作时所接触的实境读者一般不易知道，创作过程中的心灵活动更难描述。所以往往只能用一些笼统的话如“灵感”、“苦吟”、“呕心沥血”之类的来表示。不过，有一种文学形式却是可以用实境与幻境(真境)对比的，那就是历史剧。历史剧的实境是史实，而幻境(真境)则是那几个小时的整体舞台形象，两者都可以看到，可以研究对比。本文拟从莎士比亚的历史剧《理查三世》的史料与舞台形象对比研究莎士比亚的艺术创造过程，借以论证和阐述吴宓先生这一理论。《理查三世》是莎士比亚最受欢迎的历史剧之一。它的出版记录就可以说明这一问题。

它在1623年第一个莎士比亚全集(F1)出版之前就出版过5次，即使在1623年F1出版之后也还出版过2次，可见他受观众和读者喜爱的程度。当时的名角理查·柏贝治所创造的理查三世的奸雄形象在他死后还常为后世称道；而理查三世在困兽犹斗时发出的呼唤：“一匹马，一匹马，我用王冠换一匹马”也成为千古名句，以它反讽的锋芒扣击过多少世代的读者和观众的心弦。我们先看看这个剧本的“实境”，即它所根据的历史记载。莎士比亚的历史剧有许多资料都来自拉飞尔·霍林舍德的《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》。但就《理查三世》而言，霍林舍德的史料却又来自爱德华·霍尔写的《高贵荣耀的兰开斯特家族与约克家族之联合》。但再追溯上去我们又发现霍尔此书有关理查三世的部分却主要取材于两本书，其中主要的是汤玛士·摩尔的《理查三世史》。此书原用拉丁文写作，后来又出版了英文本，两个版本内容大同小异。

 1.http://www.5xia.net/Book/3369/Index.aspx
2、http://ent.sina.com.cn/licss.html

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