)《渔光曲》
《渔光曲》《渔光曲》是中国电影1930年代的代表作品之一，是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。
《渔光曲》片名：《渔光曲》
类型：剧情片
片长：80分钟
国家/地区：中国
色彩：黑白
混音：默片
制作公司：联华影业公司LianhuaFilmCompany[中国]
年份：1934年
导演Director：蔡楚生ChushengCai
编剧Writer：蔡楚生ChushengCai
摄影Cinematography：周克KeZhou
演员Actor：王人美RenmeiWang、韩兰根LangenHan、罗朋PengLuo、袁丛美CongmeiYuan、汤天绣TianxiuTang
《渔光曲》十年后，何家少爷子英和小猫、小猴都长大，由于三人从小在一起长大的，所以相互非常要好。又过了八年，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要出力改良中国的渔业。在此之后，渔民的生活很不平静，盗匪横行，徐家生活依旧十分贫困，而且家里遭劫，徐妈双目失明。何家又同外国人一起办了一个渔业公司，小猫、小猴捕鱼更加困难，他们只得带着母亲到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。巧的是，在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得的，因而被捕入狱。他们出狱后，家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他那改良的计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼受重伤致死，《渔光曲》的歌唱声响起……
剧照影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技巧，赢得了观众的热烈欢迎，在上海连映84天，创当时影片卖座最高纪录。影片的主题歌，也成为家喻户晓的流行歌曲之一。《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的进一步形成。在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上，都有成功的探索和创新。影片表现手法质朴，却又有很大的艺术感染力；开头和结尾尤为动人，前后对应地配以清新真挚的主题歌，达到声情并茂的艺术效果。
影片通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写了当时居民的苦难生活，显示了导演艺术技巧的成熟，特别是贯串全剧的主题歌《渔光曲》，凄婉动人，成为流行全国的歌曲。1935年，本片在由100余部各国影片参加的莫斯科国际电影展览会上被授予“荣誉奖”（在获奖名单中位列第九），从而成为中国第一部获国际奖的故事片。
创作团队《渔光曲》向人们展示了一种真实的人生。这种真实的人生，得益于编导对生活的真切感受。蔡楚生从小生长的海边，对渔民的生活比较熟悉，从小就对渔民的悲惨遭遇寄于同情。他1933年加入左翼组织“中国电影文化协会”并被选为执委会委员。他的力作《都会的早晨》，表达了他对劳动人民的同情，并以阶级观点观察生活，分析社会、分析人生。
真正的社会问题片出现于1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影之后。随即崛起的左翼电影潮在创作上的最重要的标志，就是把电影从狭小的家庭伦理、生活琐事的圈子里拉回来，将目光投向中国社会，力求反映出中国社会迫切需要解决的严峻问题。《狂流》、《春蚕》、《渔光曲》等影片首次在银幕上展示了三十年代中国农村和中国农民的悲苦人生。
在国民党加紧文化“围剿”的白色恐怖中，坚定地站在左翼电影运动的前列，产生强烈的创作欲望，要继续实践“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的诺言，于是编导了《渔光曲》，“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”。为了表现出影片的真实人生，蔡楚生亲率摄制组去浙东象山县一个渔村石浦体验生活、拍摄外景。当时的石浦，环境十分恶劣，海盗时常出没，生活条件极差，天热、水土不服，许多演职员病倒了。但蔡楚生知难而进，带病坚持拍摄，为了影片的真实，一直拍完全部拍摄计划。这种精益求精的精神，正是蔡楚生艺术创作取得成功的保证。
《渔光曲》拍摄周期长达18个月。1934年6月14日在上海金城大戏院首映，时值盛暑，观众如潮，连映84天，创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》参加了苏联电影工作者俱乐部为纪念苏联电影国有化15周年在莫斯科举行的国际电影节，并获得“荣誉奖”。成为中国第一部获得国际荣誉的影片。它不仅获得广大观众的喜爱，也受到世界影坛人士的赞赏。日本电影评论家岩崎昶认为《渔光曲》“是一部社会意识非常浓厚的新倾向的影片”。
《渔光曲》——剧照《渔光曲》的问世，在当时的中国电影界引起了巨大的反响。20世纪20年代末期，中国电影大都是“神怪武侠”这样脱离现实的商业片。1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影，从而掀起了轰轰烈烈的“左翼电影运动”，试图摆脱中国电影肤浅庸俗和哗众取宠的现状，《渔光曲》则首次在银幕上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生。
《渔光曲》因采取外景实拍，并采用国产设备录音，使得拍摄周期达18个月之久，这在当时电影界实属罕见，其精良程度在当时看来绝对算得上“大片”。1934年，各大媒体纷纷报道该片，将其誉为“冲破中国电影圈向世界迈进、中西人士同声赞美的世界巨片”。渔光曲》上映时，上海正逢60年未遇的酷暑，人们照样端坐在没有空调的金城大戏院观看，该片连映了84天，创下票房奇迹。《渔光曲》是中国电影三十年代的代表作品之一，以该片为代表的中国早期电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。
1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。
《渔光曲》不仅在上海引起轰动，也受到欧美人士关注。法国作家联合会副会长德瓦勒氏重金购取了全欧放映权。1935年2月20日，苏联电影工作者俱乐部在莫斯科举行“国际电影展览会”，21个国家的影片参加电影节。《渔光曲》因“大胆地描写现实，高尚的情调”获得了由主席苏密德斯基颁发的“荣誉奖”，导演蔡楚生本人未能到场，但这份殊荣使他成为第一位享誉世界的中国导演。
《渔光曲》
《渔光曲》《渔光曲》在导演处理与镜头运用上，明显地突破了早期中国电影的影戏观念，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情。尤其是多次出现的主题歌《渔光曲》的词曲有极强的艺术感染力。更为有趣的是，上海《新闻报》刊登了一幅特大广告，“渔光曲”三个字占据了两个版面，每个字尺寸足有一部电话机那般大！这是一位家境富裕的青年观众，在观看影片后甚感自豪，觉得国产片可与外国一流影片媲美，便说服父亲自费刊登广告，要让《渔光曲》家喻户晓。《影片在上海创连映84天的新纪录。1935年3月，该片参加莫斯科国际电影博览会获“荣誉奖”，成为中国历史上第一部获国际电影奖项的作品。
《渔光曲》还没拍完，王人美就和金焰举行了一个朴素且有趣的婚礼。可以说，那段时间，是王人美一生中幸福指数最高的。不过，最后还得提上一笔，据李多钰主编的《中国电影百年》一书所提供的资料显示：“《渔光曲》并不是第一部在国外得奖的中国影片，在它之前，一部叫《农人之春》的科教片曾获比利时一国际影展的特别奖，《渔光曲》只能算第一部获得国外奖项的情节长片。”
《渔光曲》影片故事情节动人，画面编排精练，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情，通观全片完全脱离了中国传统戏曲的影响，整体风格迥异于以往的中国电影，开创了中国现实主义电影的先河，在这部电影之后陆续诞生了一系列关注社会生活的现实主义电影。
[1] 新华网 http://www.hn.xinhuanet.com/cul/2009-03/18/content_15988659.htm
