)《橡皮头》
《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)是美国电影新浪潮运动的旗手大卫·林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。林奇根据自己动荡的生活创作了历时5年的荒诞恐怖片。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。
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《橡皮头》中文名称：橡皮头
英文名称：Eraserhead
资源类型：DVDRip
发行时间：1977年
地区：美国
语言：英语
导 演： 大卫·林奇 David Lynch
主 演： 杰克.南斯Jeanne Bates Thomas
Coulson Gill Dennis Jack Fisk Allen Joseph Darwin Joston Brad Keeler Doddie Keeler
上 映： 1977年03月17日 ( 美国 )更多地区
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
颜 色： 黑白
时 长： 90 分钟
类 型： 剧情 恐怖 奇幻
分 级： 美国：Unrated 瑞典：15 澳大利亚：M 英国：18 阿根廷：16 芬兰：K-14西德：18 英国：X
本片在形式上描述一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。片中的家庭由一群扭曲的角色组成：霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母、笨拙的女儿，全家人仿佛都有患有某种精神病，画面上也渗透出阴暗腐败的气氛。
《橡皮头》1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》(“Eraserhead”)。
在这部影片中，他从一个父亲的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫，由于著名制作人本-巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映，并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。
拍摄这部影片时，他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克-菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞-斯贝西克的丈夫)的资助。
这部影片确立了林奇独特的世界观，并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员，包括摄影师弗雷德里克-埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦-斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克-南斯(Jack Nance)。
《橡皮头》------剧情1977年，电影《橡皮头》作为大卫·林奇的第一部剧情长片出现在大银幕上，该影片的黑白色调以及压抑、阴暗的氛围也让不少观众大呼恐怖。剧情主要是围绕一个男孩亨利展开的：一夜之间成为一个畸形儿的父亲。新婚妻子因忍受不了婴儿的啼哭半夜出逃。这都让他不得不靠幻想着一位暖气片幻化出来的可爱女士来暂且逃离不堪的生活。以至于最后亨利亲手用剪刀谋杀了这个畸形的早产儿，从而获得解脱。
剧中的婴儿代表了林奇所认为的父亲角色的噩梦。《橡皮头》中的婴儿相貌有多恶心丑陋，也就代表了这个噩梦有多可怕。成人世界是黑暗的复杂的、充满了压力和抑郁感。剧中亨利对父亲的角色产生了不可遏制的恐惧。由这种恐惧带来的压力充斥在《橡皮头》的每个角落，那些荒诞的噩梦就是压力和恐惧的表象化处理。亨利最终杀死了婴儿。在幻境中与暖气片女士温柔相拥，他重新找到了成人以前的“自由”，彻底脱离了成人世界所要承担的责任与压力。
大卫·林奇充满灵性的文字跳跃其上，大片留白亦是它的有机组成，恰如一个个隔断，让读者转向自己的内心，去体验背后的深意。这本书的一个中心词是“超觉静坐”——对于了解林奇的人来说，这不足为奇——但它并非覆盖一切的宣教，而是恰到好处地诠释着林奇的创意过程。我们可以看到，正是这种穿透一切的静气，让他得以咬牙坚持五年，拍出了他的处女作——《橡皮头》。
影片中Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。
《橡皮头》现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。
导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。
这已经显示了林奇以梦的形式组接蒙太奇的方式。影片是对人类现实的隐喻，证明了林奇是最能从现实生活中抽离出梦的因素的电影导演。影片的美工非常出色，尤其是那个怪胎的模型，就连一贯以拍摄特技模型擅长的导演斯坦利·库布里克都一直对这个模型赞叹不已。
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。
导演大卫·林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。
《橡皮头》《橡皮头》(Eraserhead)拍摄于1977年，这是美国著名导演大卫·林奇的第一部剧情长片，但影片已经显示出林奇以后影片中可以作为标示的各种元素和特征。影片讲述了在一个不知名的时空中的一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。
片中的家庭由一群扭曲的角色组成：霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母、笨拙的女儿，全家人仿佛都有患有某种精神病，画面上也渗透出阴暗腐败的气氛。影片是对人类现实的隐喻，证明了林奇是最能从现实生活中抽离出梦的因素的电影导演。影片的美工非常出色，尤其是那个怪胎的模型，就连一贯以拍摄特技模型擅长的导演斯坦利·库布里克都一直对这个模型赞叹不已。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的仁义君子，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。
《橡皮头》的成功，使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀请林奇执导了剧情片《象人》(“The Elephant Man”)，这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会一个被扭曲的头部畸型“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。
林奇在片中亦娓娓道出自己的创作生涯、他对电影艺术的观点、他对前辈和同侪的看法。处处体现了作为一种生命智慧和心性修养的工夫,体现了人之本心仁体的道德良知，以及主体虚静之心的审美观照。
是的，虚静之心正是钓上大鱼的不二法门，但达致它却未必只有“超觉静坐”的华山一条路，创作者们大可以在不同的层面上与林奇产生共鸣，林奇给我们的启示也许是：虽然成功或失败不可预期，但正是对一件事情的专注，使得一切皆有可能。
在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外，还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国电影学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名，林奇也第一次受到学院肯定，获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。
《橡皮头》------剧情2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名；
2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖；
2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片；
2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖；
2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖；
2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖；
2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖；
1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片；
1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖；
1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖；
1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖；
1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名；
1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖；
1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名；
1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖；
