)《梨园原》
戏曲表演论著，清黄旛绰等著。黄旛绰是弃儒习艺的昆山腔演员，于乾隆、嘉庆年间，汇集生平的表演经验著成《明心鉴》一书，后经其友人胥园居士庄肇奎于卷首增益部分考证内容，改名《梨园原》。书成于嘉庆二十四年(1819)，仅有抄本。黄旛绰去世后，原稿因保存不善,颇有伤损。道光年间,黄旛绰弟子龚瑞丰得此残稿，托友人秋泉居士叶元清代为修订，并增补龚瑞丰和俞维琛(亦为黄的弟子)的演剧心得，于道光九年(1829)再度成书，也有抄本流传。1917年，梦菊居士汇辑两种抄本加以校订，初次铅印出版。《梨园原》是中国古代仅有的一部表演艺术专著，是研究自明末清初至乾隆年间昆山腔表演艺术的重要资料。书中提出的“凡男女角色，既妆何等人，即当作何等人自居。喜、恕、哀、乐、离、合、悲、欢，皆须出于己衷，则能使看者触目动情，始为现身说法”，以及“面状心中生”、“按情行腔”、“势贵如真”等创作原则，是传统戏曲论著中关于舞台体验的论述。“艺病十种”（“曲踵”、“白火”、“错字”、“讹音”、“口齿浮”、“强颈”、“扛肩”、“腰硬”、“大步”、“面目板”）指出了戏曲演员在舞台演出中的常见弊病；“曲白六要”阐述了念白的发声吐字等方面的注意事项；“身段八要”总结了戏曲演员形体训练和舞台动作的某些规范和要领，如“辨八形”，“分四状”,“眼先引”,“头微晃”,“步宜稳”,“手为势”等;作者还主张演员应严格要求自己:“镜中影”、“无虚日”，每天对镜练习，持之以恒。这些论述，对培养演员舞台适应能力，有一定的借鉴作用。但论述中也掺杂着一些扬富贵、抑贫贱的封建等级观念。《中国古典戏曲论著集成》第 4集收有此书。
