)《极乐森林》
国家：泰国
《极乐森林》时间：2002
色彩：彩色
片长：125分钟
导演：阿彼察邦‧韦拉斯花古ApicahatpongWeerasethakul
摄影：SayombhuMukdeeprom
剪辑：LeeChatametikool
制片人：EricChan&CharlesdeMeaux
两个女人为俊朗的非法居留者阿明四处奔走，一无所获，然蓦然回首，竟有这一个迹近永恒的秋日下午。阿彼察邦这出剧情长片，展示细心量度戏剧源于现实的距离，貌似懒洋洋，其实细心入微，社会与个人心绪分割准绳，甚么是爱？怎去欲望？交替消受。当忐忑的城市浪荡，走进以静制动的草绿青葱时，一刻间，你会记起。幸福充溢是否有不可预料的副作用？
全片三名主要演员，两人此前没有任何表演经验，却大都敢于为艺术献身，尤其是男主角的超级露点(因为这个，122分钟的完整版在泰国被禁映)，勇气更是令人折服！与《重庆森林》的表里不一不同，《极乐森林》可真的与森林密不可分，这与导演的儿时经历有关，也与“后作”a《热带病》一脉相承，阿彼察邦就是这样——只要进入了丛林，影片对白量便急剧减少，人类几乎还原为了动物，肆无忌惮的露点、洋溢着东方神秘感的长镜头更是比比皆是——难怪有人将其与蔡明亮相提并论，不过阿彼察邦虽然声色，但并不猥琐；如果说蔡明亮探讨的是人与人之间的疏离，那么阿彼察邦则更像在师承阿巴斯，用影像揭示人与自然的融合
阿彼察邦不喜欢按常理出牌，他经常会用一些匪夷所思的摄影视角，毫无由头的神话故事，甚至是静态图画的方式，刻意打乱叙事与现实之间的界限。尤其是《极乐森林》片名及主创名单的出现方式，更是令人猝不及防而又拍案叫绝，完全可以与《阿飞正传》梁朝伟那段“片尾客串”的神来之笔相提并论。而这，也正是这位泰国导演最令俺着迷的一点
本片意念来自1998年发生的一件事，当时我在曼谷市一个动物园拍摄上一部片《人造传说》，我看见一个警察把两名少女扣上手铐，推上警车，后来才知道是缅甸的非法入境者。近些年来经常有全国性的打击非法入境者活动，他们只是跨越国界想寻求更好的生活。但我问自己，她们跟当时在场的人是否一样在动物园里逛得很开心写意。这问题启发了本片：我想说在一个压抑的环境里照样有幸福的时刻，而且光明与黑暗，快乐与痛苦皆可以并存。我没打算探讨泰缅边境的政治问题，只集中表现人们平凡的生活和徒劳的作为，这些行动本身自有其政治含义。
影片里城镇的生活表面上看上去那么平和，掩藏着情感的冲突和沟通的差距，令人有些厌倦，心里紧张。影片描述了一个世俗生活里典型的懒洋洋的下午，人物没有一个有意义的生活目标。在两个完全不同的政治环境下，人们选择匿名的幸福。
自然环境对我十分吸引。本片的山和森林很关键，森林是个神秘地方，里面藏着美丽与残酷。你若同一天在同一棵树下呆几回，感觉也会很不一样。森林的声响也很奇特。我们从场景出发，然后我想放进这些人物。影片也是关于沟通的可能，而且牵涉两个家庭的沟通，因此阿明这个缅甸人放在这儿就很切题，他给塑造为跟两个女人在林中游移的某种物体或精灵。
那些重叠在画面上的漫画，是阿明画的。还有阿明的一些旁白，都是原先没有想到的。剧本没有预先确定，是边拍摄根据演员来变动的。一方面我们有所说的故事，另一方面有演员阿明的漫画和他的旁白所放映的个人经历。阿明和女友阿媛都未演过戏，但他们把自己的许多经验带进了角色。能把演员的生活带上银幕，让我表达“真实”生活的某些方面，我觉得很荣幸。
影片结尾原安排两个女人在谈论性欲，生命和未来。拍摄时大家等待太阳出来，天气极闷热，突然觉得蝉声噪耳。我想来个较神秘也较开放的结局，与其让她们絮絮不休，何不叫她们辗转反侧？我就让影片停在阿媛想睡又不能入睡的时候，她正处于快乐与痛苦交界的顶峰，快乐得无法合眼。
我非常喜欢一些泰国的流行电影，比如“鬼屋”和一些廉价的灾难片，地震摧毁寺庙和宝塔，或者一个有禁忌的爱情故事。同样，《极乐森林》里的人物性格简单单纯，情感矛盾却成了灾难。我希望这样内心燃烧的情感能够对所有观众根据自己爱情经验而开放。我们所有人都经历过爱情。爱情带来幸福，但只有情感附属的时候还是真正的幸福吗？还是痛苦？这部电影不是讲述一个故事，而是关于我们每个人不能用言语形容的复杂感情。
阿彼察邦‧韦拉斯花古1970年生于泰国曼谷。在泰国东北的孔敬大学修读建筑和平面艺术。24岁到芝加哥艺术学院完成电影制作硕士课程，并拍摄短片录像和纪录片，如《子弹》（1993），《0116643225059》（1994），《厨房与睡房》（1994），《怒海狂涛》（1995），《第三世界》（1997），《玛拉和小孩》（1999）。99年成立专注于独立实验电影的制作公司，拍摄处女作长片《人造传说》（2000），《极乐森林》（2002）。被国际电影节赢得若干嘉奖肯定，曾被法国“电影手册”杂志评为年度十大电影之一。他属于很少几个在严格的泰国制片厂系统之外的电影导演之一，被农村的小城镇激发灵感。经常使用非职业演员，现场准备对话，灵活转换于剧情片和纪录片之间。目前正工作制作数个录像装置作品，和新片TropicalMalady.
去年年底在曼谷见到阿彼察邦‧韦拉斯花古，他说《极乐森林》会于今年初在曼谷上画。去年二月看初剪时，一头雾水，心里却知道是上品。五月康城影展，《极乐森林》捡了「某种观点」单元的大奖，此后疯魔全球各地大大小小电影节。这不难理解。《极乐森林》是别树一帜、绝然抗拒语言表述的「怪片」。故事懒洋洋、爱理不理的，大抵是讲一对恋人在泰北的森林寻找快乐。森林草绿青葱，原始也神秘。炽热的交欢场面被菲林上的涂鸦打断，送来了不稳定、测不准的感觉：是原始与文明之间的、事实与虚构之间的、快乐与不快乐之间的……。《极乐森林》是电影形式的探索，好此道者个个看得脑袋爆炸。只是，在商业电影院上画？这还不止，阿彼察邦下一部怪片的资金也有了着落，还是大公司投资的。大抵泰国电影是空前好景，就连前卫作品都惠及了。
国际电影节圈子一直在盘算，泰国将继南韩后尘，成为「亚洲电影」的焦点。始料不及的，竟是由一部前卫电影杀出重围。数数今年香港国际电影节的泰国片：阿彼察邦有四部，两长两短(《极乐森林》、《人造传说》、《第三世界》与《玛拉和小孩》)，算是较全面性的介绍。阿彼察邦念视觉艺术出身，拍摄首部长片《人造传说》前，已是有名气的装置艺术人。此外，便是彭?嘉‧托维娜的《雨夜逃夫》和短片《鬼古》、哲拿‧马利辜的《湄公河月满奇迹》和彭力‧云坦拿域安的《走佬唱情歌》。
曼谷是近年东南亚发展得最急剧的城市。泰国有六千零六十万人，曼谷占了七百万，超过总人口的一成，突显了繁忙的农村迁徙城市活动。因「现代化」而产生的种种矛盾:城市斗乡下的和古老对时兴的，既热闹繁复又生气盎然。电影「反映现实」、「展现集体意识」，当然难免触及这个大环境。前卫如阿彼察邦，便在较抽象的层面探讨城乡的关系。《极乐森林》的幅员扩至文明与原始，而《人造传说》则是一个串连泰国南北乡镇的「驳古仔」游戏。
在彭力‧云坦拿域安的前作《69两头勾》，女主角死里逃生，把冤枉钱掉入咸水湖，离开曼谷返回乡下老家。今年的《走佬唱情歌》则是六十年代大乡里出城。乡下歌王来到陷阱处处的曼谷，抵受不住诱惑，丢弃糟糠……。自OswaldSpengler的《西方的堕落》(TheDeclineoftheWest,1922)开始，城市文明即被视为邪魔鬼怪:人一旦离开了土地和耕作，便会堕落、失去良知。彭力把一个老套的道德寓言拍得花枝招展，时髦妩媚。他当然知道，简朴纯真的农村生活，从来没有存在过。只有已建立起自信的社会，才会创造昔日的黄金时代。
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