)《李岚清音乐笔谈》
《李岚清音乐笔谈———欧洲经典音乐部分》是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的音乐普及读物。全书共20余万字，作者将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解以及音乐给人生的启悟凝练于文字中，通过陈述50位音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐300多年的历史。书中配有近100幅由中央美术学院教授绘制的音乐家肖像，并附有经典音乐选段DVD。目前市场上介绍欧洲古典音乐的出版物大多比较专业，普通读者不易看懂。从这个意义上来说，《李岚清音乐笔谈》填补的是音乐图书出版的一个薄弱环节，希望能唤起上述人群对古典音乐的兴趣。对于大学的音乐教育、在大学里普及经典音乐会起到非常重要的作用，对提高学生的艺术修养和创造性，培养他们的综合素质具有重要的意义。
提问 编辑摘要
《李岚清音乐笔谈》《李岚清音乐笔谈》 是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作。
全书仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。
书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还向读者推荐了这50位音乐大师的代表作品，简要解释了部分音乐常识与名词，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张。选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。
音乐是文化修养中的重要组成部分。作者把这本书献给所有现在的和未来的知识分子，以及所有喜爱音乐的人们，愿它能架起一座通往音乐的桥梁，让更多的人通过它进入音乐世界，了解音乐，增强自身的文化修养，提高中华民族的整体素质，促进中国艺术更好地走向世界。
《李岚清音乐笔谈》一书的编辑、出版和发行，不仅凝练了作者的智慧、出版社工作人员的心血，更是在教育部、新闻出版总署、国家版权局领导的亲切关怀和直接领导下完成的。据悉，教育部还将以此书的出版发行为契机，通过与有关媒体机构合作在全国各地举办座谈会、音乐会等活动方式，以促进音乐素质教育和我国音乐事业的进一步发展。
自序
作者与编辑的对话
维瓦尔第（1678—1741）篇
亨德尔（1685—1759）篇
巴赫（1685—1750）篇
格鲁克（1714—1787）篇
海顿（1732—1809）篇
莫扎特（1756—1791）篇
贝多芬（1770—1827）篇
帕格尼尼（1782—1840）篇
韦伯（1976—1826）篇
罗西尼（1792—1868）篇
舒伯特（1797—1828）篇
多尼采蒂（1797—1848）篇
柏辽兹（1803—1869）篇
格林卡（1804—1857）篇
门德尔松（1809—1847）篇
肖邦（1810—1849）篇
舒曼（1810—1856)篇
……
音乐常识与名词解释
后记
出版者的话
《李岚清音乐笔谈》“艺术歌曲”札记
我国的艺术歌曲，在五四运动以前主要是用外国的曲谱填词的“学堂乐歌”，如李叔同用美国歌曲填词的《送别》等。五四运动以后，我国音乐界前辈如萧友梅、赵元任、黄自、青主（廖尚果）、应尚能、刘雪庵等，也都致力于艺术歌曲的创作，并且留下了大量优美的作品。如萧友梅的《问》 （易韦斋词），赵元任的《教我如何不想他》（刘半农词）、《卖布谣》（刘大白词），黄自的《玫瑰三愿》（龙七词）、《赋登楼》（王灼词）、《思乡》（韦瀚章词），青主的《我住长江头》（李之仪词），应尚能的《渔夫》（苏赋词），刘雪庵的《红豆词》（曹雪芹词）、《长城谣》（潘孑农词）等等，至今都令我们不能忘怀。
抗战时期的艺术歌曲，对于动员全国人民奋起抗击日本帝国主义的侵略，起到了积极作用。如聂耳的《铁蹄下的歌女》（许幸之词），贺绿汀的《嘉陵江上》（端木蕻良词），夏之秋的《思乡曲》（戴天道词），等等。再如陆华柏作曲、张帆作词的《故乡》，陆华柏作曲、胡然和映芬作词的《勇士骨》，郑律成作曲、莫耶作词的《延安颂》等，借鉴了西方经典艺术歌曲的作曲理论和技巧进行创作，反映了中华民族不屈于外敌的英勇精神。抗战时期居住在桂林或在桂林参加过音乐会的歌唱者，几乎女高音无不唱《故乡》，男高音无不唱《勇士骨》。张寒晖创作的流亡歌曲《松花江上》，唱出了东北同胞的心声，唱出了全国人民的抗日呼声，悲愤的音调化成了巨大的爱国力量，激发民众团结起来，投身于反击日本侵略者的战斗。新中国成立前后也出现了许多杰出的作曲家、词作家和外国艺术歌曲的译配家，他们创作的不少作品也都达到了很高的艺术水平，我就不一一列举了。
要使艺术歌曲得到更好的推广，首先还是要解决认识问题和重视程度问题。此外，我们在艺术歌曲的认识、创作、推广方面也存在一些问题。艺术歌曲在古典西方教科书上是有它特定的含义的，例如，艺术歌曲的歌词应是可朗诵的诗歌，且一般在室内演唱；一般用钢琴伴奏，且伴奏部分具有独立性，等等。这些理论都有它一定的时代背景和道理。但按照西方音乐教科书的定义来进行现代艺术歌曲的创作和演出，必然会受到局限，从而大大限制了艺术歌曲的群众性和普及性。因此，我认为我国现代艺术歌曲，不要受这些定义的束缚。我看艺术歌曲的魅力主要是旋律优美、韵味丰富、格调健康、歌词精练、寓意深刻，有艺术性。人们爱听爱唱的歌曲，都可称为艺术歌曲，或称为广义的艺术歌曲。这样，艺术歌曲才能有推广的群众基础。再说，即使从理论角度来说，也要与时俱进么！
我们普及艺术歌曲，应当提供艺术歌曲的群众化，不要使它成为曲高和寡的“阳春白雪”。我们可选择一些有代表性的作品来演唱和推广，选一批优秀的艺术歌曲举办音乐会。然而，我们总不能只是唱老歌，关键还是要不断有新的创作。词曲作家和歌唱家要深入到群众中去，了解他们喜欢听什么和唱什么，为他们创作出好听又好唱的艺术歌曲。在做好普及工作的同时，也要考虑提高的问题。应有一批艺术性较强、演唱技巧有一定难度、高雅脱俗的声乐作品供听乐欣赏，提高他们的鉴赏力，丰富人们的文化生活。
艺术歌曲有两种，一种是好听又好唱，一种是好听不一定好唱。这里有普及和提高的关系问题。当然，现在的主要问题是搞好普及，要群众化，这是前提。有了这个基础，提高的问题也就容易解决了。艺术歌曲的创作题材要宽，面可以广一些，不要一说艺术歌曲，就要求是高深宏大的题材。群众更需要贴近他们生活、具有时代精神的抒情题材。多出优秀作品，既要有好听的作品，更要有既好听又好唱的作品。要通过演唱、比赛等方式促进创作和选拔精品，为青少年提供更多更好的精神食粮，使校园的精神文化生活更加丰富。
《一曲难忘》与肖邦
《一曲难忘》是描写波兰钢琴大师肖邦的故事影片，也是20世纪40年代的优秀文艺故事片。影片虽不是传记片，一些具体的情节也与史实不尽相符，但它对于肖邦的性格刻画，尤其是表现他对祖国的深切热爱，确实具有很感人的艺术效果。肖邦的部分重要作品，电影中也有所体现，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。我知道肖邦和第一次听到他的钢琴曲就是从这部电影开始的，几十年过去了，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存记忆之中。
我敬重肖邦，不仅因为他是一位旷世难得的钢琴家和作曲家，还因为他是一位伟大的爱国主义者。尽管他长期漂泊异国他乡，最后在巴黎去世，但一直没有忘怀他那被沙俄帝国侵占的祖国和受苦受难的同胞。临终时，肖邦甚至要求把他的心脏送回自己的祖国。我认为应当把肖邦这样伟大的人物介绍给我们广大的青年大学生。
与《一曲难忘》同时期在我国上演的，还有一部文艺故事片《居里夫人》，描写伟大的科学家居里夫人为科学事业奋斗一生的感人事迹。居里夫人是化学元素镭和钋的发现者，曾两次获得诺贝尔奖。
1997年，我同教育部及中央电视台的领导同志商量，把这两部优秀的文艺片推荐给广大的青年大学生，他们都很赞成。由于原片是英文版的，中央电视台购得版权后，请我国的优秀翻译家和配音演员，译配成中文对白。这两部电影不但在中央电视台播放，还制成录像带，由教育部发到全国各高校、组织师生收看，引起强烈反响，一时轰动了大学校园。苏州大学的学生自发写了3000多篇观后感，还选编成书，我看了，写得很好。欣赏类似这样高水平的文艺作品，不但有助于培养人们对高雅音乐的兴趣，也有利于加强校园文化和精神文明建设。我们中国知识分子具有爱国主义和献身科学、艺术的优秀传统，广大的青年大学生应当发扬光大这种传统。只要具备了这种精神，21世纪中华民族伟大复兴的愿望就一定会实现。我们应当有这种志气。
肖邦虽早已作古，然而他的音乐在推动中波两国关系发展方面仍发挥着积极作用。1996年，我访问波兰时，接待我的波兰副总理和我一样，都是肖邦音乐的爱好者，我们都同样敬重肖邦。我们之间的会晤、会谈除了国务外，有关肖邦的话题，也拉近了我们私人之间的友谊。他特地选择在肖邦演出过的一个古堡为我举行了欢迎晚宴，还请波兰钢琴家在肖邦用过的钢琴上为我们弹奏了肖邦的钢琴曲。这位副总理来中国访问时，我赠送给他中央电视台译制的《一曲难忘》录像带和中国音乐家演奏的肖邦作品的光碟，他十分高兴。
2002年，我们在摩纳哥为上海申办世界博览会时，我和吴仪、陈良宇同志代表中国，这位副总理代表波兰参加申办，我们成了竞争对手。但一到摩纳哥的蒙特卡罗，他就要求会见我这个老朋友，除了叙旧外，其实主要是向我传递一个信息，如果波兰提前出局，他这一票就投给中国。这位副总理还是波兰著名的经济学家，在退出政坛后，还常来中国进行学术交流和讲学，并被我国西南财经大学授予荣誉博士学位。现在，我们虽都退出国家领导人的岗位，但他到北京来还是要求见我，这不仅是因为我们都曾是副总理，都是学经济的，还因为我们都是音乐爱好者，特别是肖邦的爱好者。
在这里，我还想向音乐爱好者们推荐肖邦的《“雨滴”前奏曲》、 李斯特的《爱之梦》和舒曼的《梦幻曲》 ，这三首作品是浪漫主义音乐时代著名的钢琴独奏曲，希望读者最好听一听。
李岚清《李岚清音乐笔谈》的作者李岚清同志是我国原党和国家高级领导人、两届政府的国务院副总理，分管我国科学教育文化等方面工作长达10年之久。在他任职期间，我国的各级各类教育，在党中央的正确路线方针指引下，认真贯彻落实科教兴国战略，大力推进素质教育，取得了巨大的成绩，实现了跨越式的发展。李岚清同志尤其注重各级各类教育中的素质教育，强调美育和艺术教育对于加强和促进素质教育的作用。他在分管教育工作时，不仅对如何抓艺术教育进行了卓有成效的指导，并且身体力行，积极推动艺术教育在学校的开展和普及。即便在他离开党和国家领导岗位之后，他仍然怀着对党的教育事业的无比忠诚，以一个普通共产党员的身份，一如既往地关心他所热爱的教育事业。在完成《李岚清教育访谈录》的编写工作后，很快又在多年收集、积累资料和写作笔记的基础上，完成了《李岚清音乐笔谈》的撰写工作。
李岚清同志曾经多次强调，音乐是文化修养中的重要组成部分。他在本书的序言中开宗明义地提到：“作为美育的重要组成部分的音乐教育，不仅能够陶冶情操，而且能够启发创意，有助于提高表达自我感受和解决问题的能力，适应世界文化不断加强的交流与合作的形势。希望大家特别是广大知识分子对欧洲经典音乐予以重视，培养这方面的兴趣，进一步发展和丰富我国的音乐文化，完善自身文化修养，为建设中国特色社会主义事业做出更大的贡献。”鉴于目前市场上介绍欧洲古典音乐的出版物大多比较专业，普通读者不易看懂，难以引起对欧洲经典音乐进一步的兴趣的状况，李岚清同志作了这个可贵的尝试，他希望通过一个非音乐专业的音乐爱好者的积累和理解，以通俗易懂的语言、深入浅出的方式，让更多的人对欧洲经典音乐有所了解并产生兴趣。他的这些工作，正如他自己所说：希望以一个普通教育工作者的身份，进一步推动教育事业的发展，推动艺术教育的开展和普及。
