)《春华秋实》
《春华秋实》老舍的“龙须沟”真实地反映了新旧社会的变化；“春华秋实”描绘了对资产阶级不法行为的斗争；胡可等描写抗日战争的“战斗里成长”， 在创造新英雄人物形象上取得了显著成就；杜印等的“在新事物的面前”和李庆星升等的“四十年的愿望”刻画了工业建设中的英雄人物；天津搬运工人在文艺工作者协助下写出了“六号门”，歌颂搬运工人反对封建把头的斗争及胜利。在独幕话剧创作中，也出现了“妇女代表”等比较生动活泼的作品。最近东北区第一届戏剧、音乐、舞蹈会演中出现了若干反映工农业生产建设题材的新剧本，其中安波的“春风吹到诺敏河”是较为突出的一个。
作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》（未完成）等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。
老舍老舍一生写了约计800万字的作品。主要著作有：长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》，《二马》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《文博士》、《骆驼样子》、《火葬》、《四世同堂》，《鼓书艺人》、《正红旗下》（未完），中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》、《上任》、《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被译成20 余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
《春华秋实》解 释 华：同“花“。春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。也比喻事物的因果关系。
出 处 晋·陈寿《三国志·魏志·邢颙传》：“（君侯）采庶子之春华，忘家丞之秋实。
用 法 复句式；作主语、分句；用于比喻句
示 例 峻青《秋色赋》：“～，没有那浩荡的春风，又哪里会有这满野秋色和大好的收成呢？
近义词 开花结果
反义词 华而不实
“春华秋实”有两种意思：一，比喻事物的因果关系。“华”同“花”。春天开花，秋天结实。引申为先挥汗耕耘、适时播种，后才有丰收的喜悦，这是比较多见的。二，比喻文采与德行。多指因学识渊博，而明于修身律己，品行高洁(相反，若“习近不肖，礼贤不足”，则离“春华秋实”远矣)。
《春华秋实》自然并不是每次尝试、每部作品都取得了成功。像反映“五反”运动的话剧《春华秋实》、描写中国人民志愿军英雄业绩的长篇小说《无名高地有了名》、歌颂建筑工人劳动竞赛的话剧《青年突出队》等作品，虽然作家也曾经亲赴朝鲜战场，到建筑工地体验生活，查阅大量文件资料，有的还先后易稿十余次，虽然它们具有一定的时代气息，也同样出于作家的政治热情，由于缺乏生活实感与艺术魅力，或者内容失之单薄，或者失去老舍独特的创作风格，很难说是上乘之作。
从50年代后半期起，老舍的创作思想出现一些变化。他意识到自己此前过多地从题材本身考虑是否政治性强，而设想到自己对题材的适应程度，因此当自己的生活准备不够，而又想写这个题材的时候，就只好东拼西凑，深受题材与生活不一致之苦。
（《题材与生活》）。当然，他始终没有放弃反映新时代的努力，直到1964年春天和秋天，年迈多病的他还两次到北京郊区的满族聚居区体验生活，准备创作一部描绘满族人民获得新生、歌颂党的民族政策胜利的作品。但他由此作出了还要写旧的，如历史题材和反映旧社会生活的作品。新的旧的都写，也是两条腿走路”（同上）的选择。于是，在继续作为新北京的热情歌手的同时，再次成为旧北京的冷峻画家。他陆续创作话剧《茶馆》、《义和团》（又名《神拳》）和小说《正红旗下》，描绘的重心转向近代北京的历史风云。这里，包含着作家在总结50年代前半期创作得失的基础上所作出的明智抉择。
《春华秋实》它确实达到了戏剧艺术的极致。《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一。80年代以来，在欧亚一些国家演出时，以其严谨的现实主义风格和浓郁的民族特色，征服了外国观众，被誉为“东方舞台上的奇迹”（〔德国〕马尔蒂那·蒂勒帕波：《东方舞台上的奇迹》）。写于60年代初的长篇《正红旗下》，明显地带有自传的性质，却又写出了“残灯末庙”的大清帝国五光十色的社会风貌，特别是作为清朝统治的特殊支柱的旗人社会在行将覆灭时的分化和没落。在这以前，老舍已经在《四世同堂》和《茶馆》中写到过旗人的形象，在这部小说中全面展开了旗人社会“独具风格的生活方式：有钱的真讲究，没钱的穷讲究。生命就这么沉浮在有讲究的一汪死水里”的典型环境，把他的批判指向自己所隶属的民族在特定历史时期的普遍弱点。《茶馆》和《正红旗下》都充分发挥了老舍作为北京风俗世态画家的特长。前者更多地显示出讽刺的锋芒，不时爆发出如火的愤懑和严正的斥责；后者往往夹杂着谐。
《春华秋实》在新中国清新温暖的氛围中，老舍灵感如潮，佳作频出，他的艺术才华得到了充分发挥。在他的创作过程中，周恩来始终给予了他热情的关注。他鼓励老舍多写自己熟悉的事物，从创作计划到创作内容都给予具体指导。每当老舍的一部新剧上演，周恩来总会在百忙中抽空去观赏，而且从剧本到演出，都会提出许多中肯的意见。
老舍不断得到周恩来的指导，在创作他不很熟悉的政治题材作品时，尤其如此。老舍在创作《春华秋实》这部剧本时，由于对所描述的社会阶层不熟悉，感觉写作难度很大，无法轻松自如地把握。为此，周恩来就帮助他一个人物一个人物地进行分析，找出问题，两人经常讨论至深夜。
《春华秋实》反映了在社会主义条件下，中国的民族资产阶级具有的两重性。周恩来向老舍详尽地解释了党对民族资产阶级的政策，指出不能因为强调对资本家的斗争和限制的一面，而忽略了在社会主义制度下资本家经过斗争还有愿意接受改造的一面。他还提醒老舍，切不可把这出戏变成政治宣传。他希望老舍放手按照自己的风格写作，用自己所擅长的幽默语言把戏写出来。他说，群众需要的是一出有血有肉的戏，一部真正的艺术品。
周恩来还经常提醒和鼓励老舍制订新的写作计划。常常可以听到老舍对剧院的同志这样说：“总理又给我出新题目了。”往往这就又将引出一部新话剧来。可以说，老舍每一部作品的诞生都渗透着周恩来的心血。
在老舍的后期剧作中，周恩来最推崇《茶馆》。他特别赞赏第一幕，认为情节动人，表演精彩，艺术感染力强。他说，应该让年轻一代人看看《茶馆》，让他们知道在旧中国世道的黑暗。他认为，年轻人都应该对旧社会有形象的了解，光靠讲道理是不够的。几年以后，周恩来又看了一次《茶馆》。散场后，他把老舍和演员请到一起，重提教育青年人的问题。他说，这部戏应该给青年人一个启示：要他们想一想，到底什么是历史前进的动力，谁是历史的主人公。虽然剧本后来作了修改，增加了学生运动的场面，但周恩来觉得还不够理想。他说，从近代历史上选择什么事件作为典型搬上舞台，还值得好好研究，并特别希望老舍仔细推敲斟酌一下。可惜，后来他们两人谁也没有顾得上这件事。
《春华秋实》有一次，周恩来在中南海紫光阁召开文化工作座谈会。会上，老舍谈到自己想去新疆石河子军垦农场住些日子，体验生活。周恩来出于对他身体的关心，马上插话说：“你年纪大了，腿脚又不方便，边疆地区条件又比较艰苦，怕不适应。也不一定跑那么远去体验生活，可以选近一点儿的地方，也可以不蹲下来，走马观花也是一种方式。”话说出口，周恩来立即感觉自己打断了老舍的话，马上表示歉意：“噢，我打断了你的发言，对不起，请接着谈。”老舍看了周恩来一眼，提高了声音，笑着说：“话都给你说完了，我还说什么！”一句话，说得大家都笑了。
周恩来与老舍之间总是坦诚相见。一次宴请朝鲜朋友时，老舍酒兴大发，喝得不省人事。周恩来知道后，毫不客气地批评了他。老舍一回家就对妻子说：“今天我挨了好一顿批评。”从此，老舍再也没喝醉过酒。当然，也有老舍“将”周恩来的时候。在一次人大会议上，老舍登台直言不讳地发言说，会议太多，简直成了灾，挤了写作时间，请求免去他的社会兼职，好空出时间静下来多写几个剧本。周恩来后来在政协的一次会议上说：“老舍同志有一次在全国人大代表大会上‘将’了我一‘军’，要求给他安排些时间搞业务。对这部分同志要加以照顾，不要搞得太紧张。”
周恩来与老舍交往，还表现在生活中无微不至的关怀。周恩来经常光顾老舍的住处“丹柿小院”，同他谈创作，聊生活。
《春华秋实》戏剧的舞台空间是现实生活场景与虚拟艺术空间的统一，是有形与无形的结合，是想象与现实的融合。西方古典戏剧的“三一律”原则规定一场戏必须在同一个地点，这与中国戏曲场景形式不同。中国的戏剧场景是对真实的生活场景的模拟，它可以通过幕启幕落更换场景。老舍对中国戏曲的印象，以及小说家的惯性思维，使他在一个很长的时期里被舞台空间问题所困扰。1950年，老舍写《龙须沟》时，舞台空间与现实生活场景发生了矛盾：如何把一个臭水沟搬到舞台上？老舍说：“灵机一动，我抓住了这个小杂院，就教它做我的舞台吧！” (12)他开始模糊地意识到舞台的虚拟性。他通过写龙须沟附近的居民，特别是通过写深受其害的程疯子，让观众感觉到了臭水沟的存在，臭水沟本身并没有在舞台上出现，而是被藏在了幕后。他在剧本的场景中对臭水沟作了细致的描述，这仍然是写小说的习惯。这次实践使老舍学会了台上台下和幕前幕后的结合，舞台场景比过去集中，舞台空间也得以拓展和延伸。老舍写话剧《春华秋实》时也遇到了同样的问题。老舍说：“为了描写逼真，我把资本家放在一间不体面的小屋里，一会儿进来一个人，一会儿进来两三个人，跟他讲理，交代政策。我忘了这么进来出去，像戏不像戏，也忘了场面好看不好看。不错，在这使人闷气的小屋里，的确交待明白了政策，可是怎看怎不像戏。它使观众的眼与耳都感到不舒服。
《春华秋实》
《春华秋实》老舍早期话剧场景较多安排在客厅和书房，表现一个家庭、几个人物，剧情围绕一条线索进行。《茶馆》的舞台空间拓展开了，剧中上场的人物达七十余人，同时有几条线索穿插进行。第一幕有很多头绪，常四爷被抓走了，康顺子卖给了庞太监，他们的命运究竟如何，都留给了幕后，留给幕后其实也就是留给了观众。《茶馆》只有三幕，但时间跨度近半个世纪，幕后的戏给观众保留了丰富的想象空间，中间的空白都由观众的想象来填补。舞台的有形空间和无形空间相结合，丰富了话剧的容量。总的看来，老舍话剧的舞台空间从小到大，从狭窄到开阔；舞台地点的设置从家庭的客厅到公共场所，舞台容纳的人物从几个人到几十个人；戏剧冲突从内到外，从写个人的性格到写民族的命运和历史。老舍的舞台视野逐渐拓展开来。
春华秋实—栏目剧照据悉，本期节目是栏目组专门为陈琳、杨坤姐弟打造而成。在友情大考环节，互考陈杨两人对对方的熟悉程度。在“初试啼声”环节，陈、杨两人坦诚自曝自己的“第一次”。陈琳首张专辑《你的柔情我永远不懂》主打歌缘自一次摇滚PARTY，杨坤第一次录歌时只有三句歌词的广告歌，而第一张专辑《无所谓》的成功，竟然是因为咽喉手术后一度对歌唱绝望的个性嗓音，真可谓因祸得福。在现场，陈琳版的《无所谓》、杨坤版《爱我爱的》不仅翻唱得有板有眼，还加入了舞台动作的全程再现。
