《日以继夜》
“日以继夜”原来的含义是电影拍摄的一种手法,通过滤光镜,从而可以在白天拍摄夜晚的场景。作为这部电影的名字,又暗示了电影拍摄过程中生活和工作的相互颠倒,就好像白天可以变成夜晚一样,现实也可以称为电影的一部分,于是现实中的对话成为了电影中的台词。本片获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
中文片名:日以继夜 /戏中戏/ 幽灵王国 /白天不懂夜的黑/ 美国之夜
外文片名:
Nuit américaine, La
Day for Night
Effetto notte
导演:弗朗索瓦·特吕弗 Francois Truffaut
编剧:弗朗索瓦·特吕弗 Francois Truffaut
Jean-Louis Richard
Suzanne Schiffman
演员:让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud .....Alphonse (as Jean-Pierre Leaud)
杰奎琳·比塞特 Jacqueline Bisset .....Julie
瓦伦蒂娜·格特斯Valentina Cortese .....Severine
弗朗索瓦·特吕弗 Francois Truffaut .....director Ferrand
纳塔莉·贝伊Nathalie Baye .....Joelle
影片类型:剧情 / 喜剧
片长:115分钟
国家/地区:法国 意大利
对白语言:英语 法语
色彩:彩色 黑白
混音:单声道
级别:
拍摄日期:
《日以继夜》讲述了一部电影拍摄过程中遇到的种种难题,演员之间复杂的关系,制片人对于拍摄日程的种种苛求。特吕弗在影片中亲自担任导演一角,并阐述导演这个职业的特点就在于不断的被别人征求意见,然而有时候自己也没有一个确定的答案。尽管剧组中风波不断,但是导演仍然那么的热爱自己这份职业。他对演员说“电影的情景要比生活美好”,而且在导演的梦境中,我们看到一个那么热爱电影的小孩子,他到影院门口偷《公民凯恩》的剧照。片中女主角正试著从情绪崩溃中复原;另一位演员醉倒在片场;工会人员威胁走人;这部片子必须赶在保险有效期间内拍完;但参与演出的猫咪走位就是有问题…… 拍摄电影时遇到这众多问题,电影还拍得下去吗?在本片中,大导演特吕弗亲自饰演导演一角,他带着一组工作人员在法国尼斯拍摄一部古装文艺片《遇见帕米拉》,结果幕前幕后发生了不少趣味盎然的事件,好不容易才能将全片杀青。
电影就像黑夜中飞驰而过的列车,看过这部电影就不会忘记这句经典台词。它包含了特吕弗对电影的爱。Day for night对特吕弗来说有着非常重要的意义,在前面几部作品失败后,特吕弗这部电影使他重回国际大导行列之中。电影中处处可见特吕弗对影史的致敬。关于小孩偷《公民凯恩》的剧照,还有对杂志的特写(上面印有布烈松,布鲁埃尔,希区柯克……)最有意思的是特吕弗在电影中直接应用了戈达尔的蔑视的台词(就是片尾那个管外
讲电影的电影,给人印象比较深的有《天堂电影院》和《艾德·伍德》。前者是典型的“当时喜欢”型,看的时 候确实会被最后那个突如其来的包袱煽个丢盔弃甲。后者是一部不忍心再看的电影,虽然很好笑。辛酸得让人添堵不说,而且每每会有一种恨铁不成钢的小气恼,还有一点无能为力的沮丧。相比起来,还是最喜欢看《日以作夜》。闹得很有生气,很有内容,很有一种,怎么说呢,爱的感觉。
据说戈达尔对此片非常不满,认为特吕弗背叛。“日以作夜”的拍摄方式好象原本是他们共同抵制的,但是现在特吕弗公然拿它作电影标题!那种感觉,大概就好象拉斯·冯·特里尔忽然决定不玩手提摄影了一样。不过,还是喜欢特吕弗这种向电影示爱的方式,既不是《天堂电影院》那样煽情,看完了却觉得不现实;也不像《艾德·伍德》饱含辛酸。他很实在,他一贯实在。
烦恼不是没有,他自己扮演的导演说,拍电影就像以前去西部,一开始你希望有一趟美妙的旅行,到后来你只希望顺利到达目的地。混乱不是没有,偷情的,背叛的,还有意外死亡……戏里戏外,令人头大的事情一堆一堆,不是这个演员发脾气就是那个演员精神崩溃,还有演员得看着墙上贴的台词演戏,而且永远不知道该开哪扇门,更别说道具师找来的饿猫就是不肯按剧情吃东西……
也许是导演美化,但在电影所展现的世界里,生活气息极其充沛,尽管混乱,却没有浓重的金钱焦虑。尽管一直在担心能不能如期完工,其间与保险公司交涉也不少,但丝毫没有让人感到压抑绝望。看到导演自嘲地说,“导演就是所有人都来问你问题的人。”我简直忍俊不禁。电影音乐的运用也没有像《四百下》和《朱尔和吉姆》里那样翻来覆去徒添压抑,倒是在紧张感里富有着喜悦,听之令人落泪。在他那色彩饱满得珠圆玉润的画面里,情绪也一直充满了琐碎的幽默和欢腾。在这样的欢腾里,谁会感受不到他对电影的爱呢?一开始你想拍一部优秀的电影,到后来你只希望顺利完成它。但是看到电影完成的时候,还是满心欢喜。一开始你抱怨为什么电影的拍摄过程如此曲折多舛,最后你觉得回忆起来还是很有趣。像那个女演员说的,拍电影的时候我们就像一大家子,拍完电影我们就各自散去。
很满的生活,很满的电影。虽然有一点伤感有一点苦恼,但还是幽默而有情趣。否则他也不会继续拍电影,他也不会在梦里去偷偷摘下《公民凯恩》的剧照,也不会订购一堆电影书籍。 所以我更愿意把“日以作夜”仅仅当作一个自嘲。一个曾经把《游戏规则》看了十几遍的少年,因为爱电影而做电影,而居然没有厌倦。作为一个不做电影的爱好者,不需要什么勇气。但他爱电影,却真是需要一些勇气。在电影里,他要“日以作夜”赶工时。电影外,他同样面对着理想和现实的差距。
关于影片
在布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》之后拿走奥斯卡奖最佳外语片的就是特吕弗的这部《日以继夜》(La Nuit Américaine, 1973)。这部电影的原名是一个专业术语,指美国人经常在大白天利用滤光镜拍夜景,天空透过滤镜
呈深兰色……这种在白天而不在晚上拍夜景的方法就叫作:美国之夜。昼夜颠倒的世界一方面是电影再造的梦幻国度,另一方面却是辛苦尴尬的电影工作本身。影片中表现出一部电影拍摄过程中遇到的种种棘手的难题,演员之间错综复杂的关系,经费带来的压力以及拍摄时间的紧迫。《日以继夜》是一部“关于电影的电影”,一部被西方影迷奉为“影迷必看的首选电影”。电影采用“戏中戏”的方法叙事,现在看来这种早就不是什么新鲜的值得称道的叙事手法,但剧中人与现实中人命运的交相辉映,还是会让观众感到阵阵内心的悸动。生活本身与电影,说不清谁比谁更加精彩,甚至很多时候他们原本就纠缠在一起。特吕弗,一个在电影滋养下长大的孩子,电影是其一生不离不弃的最好的爱人。在《日以继夜》中,他用这种趣味十足的方式来表达自己对电影的难以言喻的深厚感情。
电影中特吕弗亲自饰演导演本身一角,他对演员说 “电影的情景要比生活美好”,对特吕弗稍微了解的人都知道,他是一个对电影极端迷恋的人, 《四百下》之中就布满了童年时期那些关于电影的温暖的记忆,而《日以继夜》中,我们又看到了他对那些温情脉脉的念念不忘——梦中的小男孩到电影院门口偷《公民凯恩》的剧照,选女演员时套用了希区柯克的口气,在电影拍摄期间,导演收到了一个邮包,特吕弗特地把镜头对准了那些书:奥逊·威尔斯,大卫·里恩,弗里兹·朗格,罗西里尼,雅克·里维特,戈达尔,希区柯克……
由于两重空间交错叙事,使得影片与特吕弗以往的片子略微不同——没有跌宕起伏的情节,没有层层推进高潮迭起的故事,但影片的细节铺陈十分到位,轻松好看,也许正是如此,才赢得了奥斯卡金像奖,也可能由于同样的原因使特吕弗失去了他的战友伙伴同为新浪潮电影导演的得戈达尔。
特吕弗VS戈达尔
两人同为《电影手册》的评论员,“新浪潮”电影的主将,曾经惺惺相惜而《日以继夜》上映之后两人公开决裂。戈达尔刻薄的称特吕弗为:“上午的商人,下午的诗人”。
两个人的决裂显得有些突如其来,因为1971年当戈达尔出车祸时,特吕弗还跑去医院探望他,即便是在《日以继夜》中特吕弗也公开向他致敬——《让-吕克·戈达尔》的小书出现的特写镜头中,除此之外特吕弗还不止一次地使用《蔑视》中的经典台词,旅馆女房东受不了剧组人员之间乱七八糟的男女关系,于是大呼小呵,而台词恰恰来自于《蔑视》:“这是什么电影啊?这到底是个什么行业?我蔑视你们,我蔑视电影!”
一方面戈达尔对特吕弗的创作倾向于好莱坞式的转变流露出不满,另一方面,似乎也在埋怨特吕弗的“不诚实”——在《日以继夜》中,只有特吕弗饰演的导演没有卷入什么桃色事件,而电影之外,特吕弗却实在与女主角产生了恋情。
曾经的亲密伙伴反目成仇,成了短暂“新浪潮”电影运动之中一道无法愈合的伤痛。
特吕弗在拍摄《日以继夜》之间充分发挥了他对即兴创作的爱好。在拍摄过程中演员不用对台词死记硬背,据说
他的演员们也已经习惯了在拍摄前一天晚上才读到台词;其次,那些认识特吕弗的人已经习惯于从跟他的谈话中引用言词;最后,拍摄工作越向前推进,时间与财务方面越紧张,电影的制作就变得越来越即兴化。《日以继夜》又被翻译成《戏中戏》,有趣的是如果将特吕弗拍摄影片本身也算进去的话,那么这部电影就变成了三个套层空间——拍摄《日以继夜》的特吕弗、拍摄电影的导演、电影股市。因为拍摄期间,特吕弗爱上了扮演茱丽的女主演雅克琳·比塞特(Jacqueline Bisset),显然特吕弗并没有将这段插曲放入故事中,而让比塞特与男主演雷奥发生了一场闪电般的一夜情。电影中的失控是假,而现实中的失控才是真实。现实与电影到底哪个更精彩?
这部电影是献给Gish 姐妹的(Lillian Gish and Dorothy Gish)
《日以继夜》与《狂人夏洛特》Madwoman of Chaillot用的是同样的工作室甚至还有些同样的布景。
Alphonse: Are women magic?
Alphonse:女人是戏法么?
director Ferrand: Making a film is like a stagecoach ride in the old west. When you start, you are hoping for a pleasant trip. By the halfway point, you just hope to survive.
导演Ferrand:拍电影就像在古老西方驾驶公共马车-刚开始的时候你希望有个愉快地旅行,到半路的时候,你只希望能活着。
director Ferrand: Tell him I speak English, but I don't understand it.
导演Ferrand:跟他说我讲英文,但我不明白。
Ferrand: Listen, it's very simple. We'll stop and begin shooting again when you find me a cat who knows how to act!
Ferrand:听着这非常简单,我们停下来当你找到一只知道怎么演戏的猫再重新拍。
Ferrand: The Godfather is showing all over Nice, and it's killing the other movies.
Ferrand:教父在Nice上映,它会杀了所有别的电影。
Joelle: I might quit a guy for a movie, but I'd never quit a movie for a guy!
Joelle:我可能会因为一部电影离开男人,但我从不因为男人离开电影。
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