)《新长征路上的摇滚》
《新长征路上的摇滚》演唱者
《新长征路上的摇滚》崔健首张个人专辑《新长征路上的摇滚》。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《花房姑娘》、《不是我不明白》等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。
《新长征路上的摇滚》
词：崔健 曲：崔健
一二三四
《新长征路上的摇滚》flash版有的说，没的做，怎知不容易
埋着头，向前走，寻找我自己
走过来，走过去，没有根据地
想什么，做什么，是步枪和小米
道理多，总是说，是大炮轰炸机
汗也流，泪也落，心中不服气
藏一藏，躲一躲，心说别着急
噢，一二三四五六七
问问天，问问地，还有多少里
求求风，求求雨，快离我远去
山也多，水也多，分不清东西
人也多，嘴也多，讲不清道理
怎样说，怎样做，才真正是自己
怎样歌，怎样唱，这心中才得意
一边走，一边想，雪山和草地
一边走，一边唱，领袖毛主席
噢，一二三四五六七
一二三四五六七
时间冲洗着一切，许多东西在时间的冲洗下渐渐消失；但好的音乐却不会消失，它依然感动着我们，刺激着我们麻木已久的神经。让我们暂时中断日常生活的柴米油盐，在歌声明媚的春天里大声嘶喊：我是否真的一无所有？这种近乎悲壮的嘶喊扯开了中国现代化的另一面，后来的文学史把某些歌词收入其中，正表明了这种歌唱的意义与重要性。
二十年前，当身穿绿军装的崔健站在北京工人体育馆第一次发出“一无所有”的呐喊时，台下的观众不由自主地应和着，这是中国摇滚乐对公众的第一次亮相。虽然在这以后，主流话语系统对摇滚或明或暗地排斥、拒绝，认为它是非理性的，低级原始的音乐，是噪音污染。但无法更改的事实是，崔健与他的音乐被许多人接受了，“我们内心的许多的音乐，刚刚被开掘出来。”
一旦年轻的崔健打开了中国摇滚这个潘多拉的盒子，他就成了一种新兴文化及其意识的象征。崔健的每次改变，都是意味深长且引人注目的。崔健的音乐创作大胆而富有独创性，抛弃了一般流行歌曲的格式化，而以一种先锋的姿态冲击人们的耳膜。在崔健的音乐中，中国固有的传统乐器，诸如唢呐、古筝、笛子、箫等与吉他、萨克斯、电子琴以及西方的打击乐器融为一体，展现了一种富有弹性的效果。让沉迷于靡靡之音的我们领略到异端的呐喊，从此我们知道音乐可以这样“乱搞”。
然而十余年以后，摇滚似乎已成为昨日黄花。在崔健以后，我们又耳闻目睹了“黑豹”、“眼镜蛇”、“唐朝”、“呼吸”、“指南针”等乐队的潮起潮落。真正的摇滚体现了一种“革命的声音”，可惜摇滚发展到今天却没有重视自己的革命性，过多地趋向媚俗，趋向甜蜜蜜的流行音乐。而且今天的摇滚歌手不再重视音乐的本质，仅以古怪衣着、粗鲁的言行、吸烟酗酒等外在形式招摇世间，哗众取宠；今天的摇滚不再先锋，而是从重金属的精神革命到开始玩弄精神，再到彻底走向欲望化，在它惊天动地的喊声中，日益平面化地消失在它的万千歌迷之中。
后崔健时代的歌手打破了崔健以革命话语填充起来的神话库，其音乐文本较少对于正统话语的挪用和高度政治向心性的寓指，而是以对迷宫体验的艺术再现完成了对于摇滚父权的挑战，譬如张楚的反爱情创作与窦唯的“梦”母题系列。然而崔健仍在继续他的精英主义抒写，1991年，他推出了专辑《解决》。客观地说，《解决》在音乐上比《新长征路上的摇滚》有了更深入的探索，崔健在电子乐器的喧哗中追求着一种简单、朴实的现场感。但《解决》却没有像《新长征路上的摇滚》那样获得成功，也许能与大多数中国人的音乐眼光亲切应和的还是《新长征路上的摇滚》，智识者的彻悟永远是智者本人的寂寞心事。
1994年，《红旗下的蛋》成为崔健最后一次的摇滚理想的绝唱，但这最后一次的绝唱更无人喝彩。正如崔健唱的那样：“现实象个石头/精神象个蛋/石头虽然坚硬/可蛋才是生命/妈妈仍然活着/爸爸是个旗杆子/若问我们是什么/红旗下的蛋。”尽管崔健依然活着，但大众已离他远去。《红旗下的蛋》并非一个呱呱坠地、天真无邪的婴儿，并非一次“热热闹闹、胡涂乱抹”的艺术实验与风格游戏，而是一片“苍老的浮云”，一个音乐精英在世纪末的回光返照而已。
重温崔健的第一张专辑《新长征路上的摇滚》，依然让我感动，依然让我沉醉其中；这是真正能表达出整整一代人心声的音乐，可以说“中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。”在某种意义上可以说，崔健的出现是一种象征。他以摇滚的方式体现了反抗的精神，他没有仇恨，没有虚伪，没有冷漠，他惟一的目的就是宣泄一种对自我人生价值，对自我生存状态的理解和领悟。《新长征路上的摇滚》还因其飞扬跋扈的少年心性及黄袍加身的时代背影，而机遇性地具备了深夜灯盏般的象征意味，从而成为一个时代的神话。
在崔健的摇滚里，我可以体会到那种迷惘、激情、使命感；它质朴强烈而又不失细腻的味道让人回味不已。我把崔健的声音放至最大，在满室的摇滚呐喊里尽情聆听反叛者的宣泄与倾诉，时而亮丽时而低沉，时而高亢时而温柔，摇滚——是上帝的声音。摇滚乐是一种“问题音乐”，但今天的摇滚却将“问题”悬在半空中，但问题依然存在，并昭示着在世俗生活享受的背后存在着一个可怕的精神黑洞。孤儿般地流浪，漂泊感依然存在，今天摇滚却对此沉默不语，反抗现实的摇滚渐渐成为绝响。一个迎合大众、迎合时代的摇滚音乐开始登台入室。
重温崔健的摇滚，感慨极深。庸常的日子如流水一样驶过，人生有时变得艰难与粗陋；然而有了摇滚的呐喊，我们又发现血仍然是热的，青春依然是美好的。我知道“寄托中国年轻人的渴望与梦想的摇滚”已渐渐远去，但崔健的背影却有如一道长长的影子，永远地伴随着那一段激情岁月让我怀念，让我感动。“一颗流弹打中我的胸膛，刹那间往事涌在我的心上，只有泪水没有悲伤。”这是崔健在《最后一枪》里唱的，据说是为1989写的，又据说是为中越战争死难者写的。阐释是别人的事，只有崔健的摇滚依旧。
《新长征路上的摇滚》是崔健的歌。当时在开工之前，蒋建秋曾经联系过崔健的唱片公司，希望能够得到对方的授权。但唱片公司的答复让蒋建秋大跌眼镜：“没事儿，你就用吧。现在网络上不到处都是崔健的mp3吗？”
歌曲发布4年之后，当崔健主动找到蒋建秋，希望能够为新单曲《红先生》制作一支用于全国宣传的flashMV时，老蒋反而有些担心：“我不想重复自己。总不能再做成《新长征路上的摇滚》那种波普风格吧？”
从接手项目到2005年初发布上网，《红先生》的flashMV制作耗时两个月。
“崔健跟我讲了一堆八竿子打不着的想法，然后就让我放手做。但因为我过去做过广告，反而会替他们考虑动画的亲和力。听崔健音乐的人，和flash观众基本不在同一个年龄层。而且这个MV用作唱片推广，还需要把动画文件做得比较小，有利于在网络上传播。”蒋建秋在做动画时需要考虑的，已经不只是艺术性而已。
1999年夏天，蒋建秋着手为一个意大利网站做汉化工作。他打开网站，第一次看见浏览器弹出要求安装MacromediaFlash播放插件的提示。之后网页所呈现的动画效果令他难忘：“比原来的那些动画图片强太多了，居然可以实现这么多效果。”
蒋建秋开始在网络上搜索关于flash的资料。他发现了中文论坛“回声资讯”，上面聚集着国内第一批flash动画制作者。1999年9月，在这个论坛的基础上产生了“闪客帝国”。从此，“flasher”拥有了中文译名，而“闪客”作为一个新鲜词汇，迅速得到了大规模的关注——而似曾相识的记忆在中国的互联网历史上不断发生，从早年的黑客和红客，再到现在的博客和播客。
“闪客帝国”的站长高大勇是那段日子的经历者。直到今天，网民依然能在网上看见许多署名“边城浪子”的早期flash教程，这些都是高大勇的作品。“那时候一碰面就不断交流技术和想法。至于最早的‘闪客帝国’，纯粹是自愿地推广flash技术，顺便聚集一帮志同道合的人。”高大勇依然记得那时候和白丁、皮三、朴桦等几个闪客聚在家里看彼此的作品，谢幕时一起鼓掌喝彩的情景。
2000年被许多人称为“中国flash元年”。那年秋天，《新长征路上的摇滚》为许多普通中国网民完成了flash动画的启蒙工作。不久，小小又用简单的“火柴棍小人”模拟了一场华丽的打斗，几年之后，这个创意被耐克公司挪用到了自家的篮球广告中。那是闪客们的黄金年代，高度原创的作品在两年间集中涌现。因为flash的技术门槛较低，个性鲜明的闪客们带着理想主义的标签不断为网民贡献着免费却精彩的动画。
但同样由于flash入门简单，到了2002年，粗糙的动画已经充斥中国互联网。蒋建秋说，“有些人抄来抄去，作品越来越多，质量却没保证，观众也在不断流失。内容太杂，好作品完全被埋没了。忽然觉得特没劲，一点儿都不好玩。”他记得那时候闪客白丁花了80天时间独自完成flash作品《白日梦》，在艺术上可圈可点，但是发布上网却反响平平，不被大众认可。
而由于网民已经形成了免费观看flash动画的习惯，闪客们也难以从中盈利。“闪客刚开始可以埋头做它五六个作品而不求回报，但是长期这样下去却没有一套机制实现商业循环，人自然就疲了。”蒋建秋认为，这是从那时开始，flash人气逐渐低落的另一个原因。
仿佛在一夜之间，闪客们淡出了媒体的视野。“有时候这个世界看起来太疯狂了。就像前段时间的郭德纲，媒体一窝蜂地冲上去，然后又忽然都没动静了。”高大勇说，“可能那时候也没什么新鲜东西了吧，该说的都说了。Flash自己该怎么走就怎么走，表面上凉了，实际进入了相对平和的阶段。”
很多闪客那时候从大公司里跳出来，组建了自己的工作室，开始“接活儿”。其中比较常见的方式，是为电影电视行业制作动画。白丁与中央电视台《快乐驿站》的携手以及皮三为贾樟柯电影《世界》制作的动画片段，是国内近年来知名度较高的flash商业合作。
可是这样的模式和传统动画相比，盈利依然稀少。传统动画《哪吒》每分钟的价格在3-4万之间，但由电视台投资的flash动画每分钟只能卖到2000元左右。如果是闪客拿着作品和电视机构谈，能得到600元/分钟的价格已经算是“封顶”。
面对现状，从2002年开始的三年多时间里，蒋建秋不再将太多精力放在国内flash上，而是一直关注国外的优秀动画片。
作为一个艺术院校出身的闪客，蒋建秋依然希望能在动画片创作领域上有所成就，或者用他的话说，“拍部大片”。“Flash就是一种简单的动画工具而已。用得多了，就会觉得有局限性，实现不了很多传统意义上的动画效果。比如要做一个虚化的前景或者运动模糊，真是挺麻烦的。有时候还是觉得传统动画厉害。”蒋建秋说，“但是我有个20分钟的动画剧本，分镜都做好2年了，想法特别好，可就是没法做。真给折腾出来了，电视台不见得能播，放网络上吧，又没法收回成本。”
和这个圈子里的大部分人一样，蒋建秋一边打磨理想，一边在不断的“小打小闹”中等待机会。他招了四个人组成制作团队，接一些动画制作业务。去年下半年，他为南方的3G门户网站监制了一部动画长片，这是一部根据周星驰版的《大话西游》改编的flash长片，网站对外宣称的投资数额很大，这部暂定名为《大话G游》的片子，将在不久之后推出。
蒋建秋还有一个更大的梦想，就是能凭借这群闪客的力量，推动中国动画产业链的形成：“虽然最喜欢艺术动画，但是我很清楚，没有商业片作为依托、形不成产业的话，艺术片也没有什么生存空间。
在蒋建秋的脑中，最理想的产业形态，就是像迪士尼那样的动画王国。利润并不仅仅产生于动画片本身，而是依靠旗下丰富的动画形象资源，创造出一系列周边产品。他的动画团队正在和玩具厂商联合制作动画短片，并且把动画质量放在第一位。
在缺乏版权意识的国内市场环境中，蒋建秋的努力可能只是杯水车薪，“有时候觉得，在现实里找不到好出路，只好把希望寄托于不确定的未来了，比如3G什么的……”手机已经是目前持有率最高的设备之一，而伴随3G而来的多媒体应用，将使得体积小巧却功能强大的flash动画迎来新的变局。
“不过也不能把3G当成救命稻草。”高大勇的公司刚刚和IBM合作，为中国移动架设了3G手机应用平台。在他看来，3G只是手机带宽的升级，并没有本质上的变化。高大勇现在是北京闪客互动文化传播咨询有限责任公司的副总，这几天忙着谈公司的第二轮融资。从“闪客帝国”在2003年1月实现商业化运营之后，他一直在摸索可行的商业模式。虽然大张旗鼓地尝试过彩信业务，但是由于移动增值业务的渠道复杂，各环节均需要瓜分利润，真正落到内容提供者手中的资金已经所剩无几。
“我和其他几个‘老家伙’们不太一样。他们更多的是内容制作者，而我在这几年主要还是搭建内容平台。做平台有个好处，就是如果有商家需要内容，会直接来找我们。”这三年的经验，让高大勇的思路日渐清晰。
和过去相比，这些国内最早涌现的闪客们越来越忙，过去“脑筋风暴”式的聚会也越来越少。“不过虽然每个人都在做自己的一摊子事儿，但是偶尔碰面，还是会聊到心里的想法。大家都还是有理想在的。”高大勇说，“只不过，已经不像当时那样不计后果地想干就干了。”高大勇说，每天，他都会花点儿时间坐在家里，没事儿傻想。
《新长征路上的摇滚》-崔健摇滚造型资源类型：MP3!
发行时间：1989年
专辑歌手：崔健
发布地区：中国大陆
专辑语种：普通话
压缩比率：192KBPS
包含歌曲：
1《从头再来》
2《花房姑娘》
3《假行僧》
4《新长征路上的摇滚》
5《一无所有》
6《新长徵路上的摇滚》
7《不再掩饰》
8《让我睡个好觉--为修复芦沟桥》
9《出走》
10《不是我不明白》
《新长征路上的摇滚》歌手-崔健
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[2] 新浪网-科技时代 http://tech.sina.com.cn/i/2006-03-18/1452870884.shtml
[3] 豆瓣网 http://www.douban.com/subject/1394742/
