)《放·逐》
《放·逐》英文名：Exiled
监制：庄澄
导演：杜琪峰
主演：吴镇宇 黄秋生
张家辉 任贤齐
任达华 何超仪
张耀扬 林雪
类型：剧情/动作
地区：中国香港
公司：寰亚 银河映像
上映日期：2006年10月19日（香港）
官方网站：http://www.exiledthemovie.com/
《放·逐》一天，当年的四个同伴先后出现在澳门，五人重新聚首百感交集。但是每个人心底里都有不同的盘算和目的，其中有人更是仇家派来杀人灭口的。与此同时，另外几名杀手也肩负使命出现在澳门，于是平静的小镇掀起了连场激斗。直到最后大家面对彼此紧扣扳机的时候，才弄清楚各自此行的真实目的，并且等待着命运的裁决…
影片主演大都是杜琪峰多年的合作的伙伴，除《枪火》中的小弟吕颂贤一人缺席外，其他“四大金刚”——吴镇宇、黄
《放·逐》此外，本片的另两名男主演也是来路不凡。任贤齐在《大事件》中和杜琪峰有过合作，延续《大事件》中悍匪的性格特征，在《放逐》中任贤齐扮演的也是一名凶悍的杀手，为了达到杜琪峰导演心目中的杀手形象，小齐下了不少功夫减肥，好让自己变得更强壮一些。张家辉在杜琪峰近来作品中频频亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社会》系列中的表现更是可圈可点。此次张家辉在《放逐》中扮演的正是那位逃避组织追杀的杀手，戏份不轻。
作为一部纯粹的男人电影，《放逐》中唯一女性角色就是促使张家辉退出江湖的妻子。也许因为在澳门拍摄的缘故，杜琪峰特地找来澳门赌王何鸿燊的女儿何超仪在片中扮演这一角色。对于加盟杜琪峰的影片，何超仪觉得非常兴奋。不过由于是“万绿丛中一点红”，再加上要和黄秋生、吴镇宇这些老戏骨一起演戏，她坦言自己是整个剧组中压力最大的一个，好在导演杜琪峰在现场的时候经常亲自给予指导，让她的戏份能够顺利的完成。
《放·逐》原名：吴志强
艺名：吴镇宇
英文名：Francis
籍贯：广东番禺
出生日期：12月21日
星座：人马座
身高：180
体重：150磅
血型：A
兴趣：演戏、阅读、吃东西
黄秋生个人档案
中文姓名：黄秋生
英文姓名：Anthony Wong
生日：1962年9月2日
出生地：香港
最喜欢的国家：日本
最大的愿望：去日本学戏
张家辉个人档案
姓名：张家辉
英文名：Nicky
生日: 1967年12月2日
《放·逐》身高：170cm
体重：65kg
血型：O型
星座: 射手座
藉贯：广东番禺
出生地：香港
学历：中学
家中状况：父母，两姊
嗜好：唱歌，弹结他
偶像：刘德华，张学友
宠物：金毛寻回犬
最爱食物：西瓜
最爱颜色：红色
最爱旅游地点：泰国、希腊、古巴
最痛苦经历：在亚视的日子
任贤齐个人档案
姓名：任贤齐
英文名字：Richie Jen
《放·逐》籍贯：湖北省
生日：1966年6月23日
星座：巨蟹座
血型：B型
身高：177cm
体重：约70kg
婚姻状况：未婚
优点：谦虚、诚恳、负责……
爱好：音乐、运动
擅长运动：越野摩托车、潜水、高尔夫球、篮球、棒球、帆船...
喜欢音乐类型：雷鬼、RAP
个性：乐观、自由、不受拘束
任达华个人档案
姓名：任达华
生日：3月19日
星座：双鱼座
身高：180cm
体重：79kg
嗜好：读书，绘画
优点：很多
缺点：太有男人味！
个人座右铭：喜欢做就做
《放·逐》代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片
《放·逐》杜琪峰得知消息后大表开心，说：“我怎样都不会开心得过一班演员，他们拍这部戏时，足足困在片场9个月，幸好，辛苦都有价值。”
女主角何超仪(听歌)则直言“开心到不知讲什么好”，她很感谢电影公司老板和导演，说拍摄该片是她一次很大的挑战，因为要在没有剧本的情况下拍摄，但原来没剧本也有没剧本的好处。超仪扬言该片曾于去年参加威尼斯电影节，今年则获选代表香港报名角逐奥斯卡最佳外语片，说：“我突然觉得自己很有使命感。”她希望能再跟杜琪峰合作，更望下次是角逐奥斯卡女主角奖项。
《放-逐》代表香港夺奥斯卡 杜琪峰保持平常心
昨日香港电影制片家协会正式宣布，杜琪峰执导的电影《放·逐》将代表香港申请参加明年奥斯卡奖最佳外语片奖的角逐。导演杜琪峰在获知此消息后相当欣喜，他在接受采访时说拍《放·逐》给了他许多意想不到的事情，“这部电影让我第一次入围威尼斯电影节金狮奖竞赛单元，现在更让我第一次代表香港申报奥斯卡，突然很有使命感！”
在《投名状》退出“申奥”，《太阳照常升起》被传代表内地报名奥斯卡后，哪部电影代表香港申请奥斯卡曾出现了许多不一样的说法。现在答案揭晓，杜琪峰说：“开心！但我想最开心的是一班演员。这次拍摄时间特别长，足足几个月，演员们每天都在片场度过，现在辛苦终于有所回报。”至于被问到是否有信心入围最终的奥斯卡最佳外语片提名名单，杜琪峰回应道：“就保持平常心好了。”
杜琪峰《放逐》角逐金狮 给威尼斯观众印象深刻
据法新社8日报道，威尼斯电影节上，角逐金狮奖的，香港导演杜琪峰的画面嘈杂血腥的黑帮影片《放逐》让观众印象深刻。
《放·逐》后，决心脱离黑道，远遁澳门做一个普通人，没想到还是被组织找到。
复杂的打斗场面和紧张的编排成为这部血腥影片的特色之处，野性血腥有如昆汀·塔伦蒂诺的风格，而紧张艰辛的拍摄场面又让人很容易联系到《稻草狗》和《铁十字勋章》的导演萨姆·派金帕，杜琪峰说：“影片拍摄很辛苦，我必须感谢我的演员们，因为他们真的为了影片付出了一切。”他的影片《龙城岁月》获得了今年香港电影的最高奖项。
在一名影评人在威尼斯对他所有的动作影片做了一番评论后，他说：“我认为，每位导演都希望最大程度的自由，我的电影公司想要找到属于自己的一种风格，成为独立制作公司，但是，制作一部成功的影片很难，因为，你确实需要有一定的资源。”
杜琪峰的《柔道龙虎榜》曾被选为2004年威尼斯电影节的参赛作用，他的《大事件》和《龙城岁月》是戛纳电影节的参赛作品。最近，杜正在制作讲述4个扒手的影片《麻雀》。
今年威尼斯电影节上角逐金狮奖的作品共22部影片，《放逐》是其中之一，为期12天的威尼斯电影节于8月31日开幕.，9月 9日闭幕，据意大利电影杂志《Ciak》估测，英国导演史提芬·费亚斯执导的《女王》在威尼斯格外受宠，可能是金狮奖的不二得主。
《放·逐》原名：杜琪峯
英文名：Johnnie
生日：1955年4月22日
星座： 金牛座
出生地：中国香港
主要导演作品：
《铁三角》 (2007)
《蝴蝶飞》 (2007)
《黑社会2：以和为贵》 (2006)
《放·逐》 (2006)
《黑社会》 (2005)
《大事件》 (2004)
《开心鬼撞鬼》 (1986)
《碧水寒山夺命金》 (1983)
1972年，杜琪峰入主无线电视台。说起当年的无线电视，那可算大名鼎鼎，素有“香港电影少林寺”的美称，新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华等人都从此发家。虽然杜琪峰进无线比众人都早，当时却只是个信差打杂而已。出于对戏剧的痴迷，后转入艺员培训班。毕业后由编导直做到监制，作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》(翁美玲、黄日华主演)、《鹿鼎记》(刘德华、梁朝伟主演)、《雪山飞狐》等经典剧集，后者更曾荣获纽约国际电影节金奖。到1983年为当时的凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，《碧》片清新纪实的手法在当时的武侠片中也算独树一格，却反响平平。
电视台的经历，培养了杜琪峰对各种题材的把握能力和煽情技巧，使他在不同时期不同类型的电影流行当中始终游韧有余。在整个八十年代的创作中，他几乎拍遍了各种类型的电影，既有票房奇高的卖座喜剧，也有情感充沛的通俗小品，其不跟风潮锐意创新的创作理念初见端倪。1988年的贺岁电影《八星报喜》成为当年票房冠军。
1989年杜琪峰凭《阿郎的故事》获金像奖最佳导演提名。对周润发的重新挖掘打造，使香港影坛继《英雄本色》小马哥经典形象后再生出一个全新的“平民英雄”。周润发因此第三次获得金像奖影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成为八十年代悲情英雄片的经典。
此片的成功，令杜琪峰对女性在英雄片中角色地位的认知和塑造初步成形，逐渐显现出与吴宇森的不同。女性在他的英雄电影中占有非常大的份量，往往成为男性行为的主导动因。其后监制导演的《天若有情》系列，更是通过刘德华扮演的古惑仔和吴倩莲扮演的富家女荡气回肠的江湖爱情，宣示张扬个人尊严和自主精神的主题，可算是九十年代“古惑仔”系列的开山之作，但两者境界高下不可同日而语。
《放·逐》《放逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放逐》纳入竞赛单元。由于音效、特效等后期工作还未最后完成，因此杜琪峰决定就拿这个1小时的粗剪版本去参赛。也正因为如此，因此该片何时上映，能够引进内地都还未最后确定，一切只能等到杜琪峰完成所有后期制作后再说。
在去年的戛纳电影节上，《黑社会》铩羽而归；今年《放逐》竞逐金狮究竟胜算几何实在无法确定，毕竟由于中西文化的差异，洋评委们是否能够认可杜式江湖片还要打一个大大问号。不过有一点可以肯定，汇集了强大猛男阵容的《放逐》无疑是今年香港影坛备受瞩目的一部电影，作为杜琪峰的影迷，莫不期待这部作品能够带来更大的震撼和惊喜，也为欲振乏力的香港影市带来新的刺激。
杜琪峰《放·逐》将代表香港“申奥”
《放·逐》在2001年奥斯卡的颁奖典礼上，《卧虎藏龙》一举获得包括最佳外语片在内的四项大奖，在华语影坛引起轰动之后，关于中国影片报名角逐奥斯卡最佳外语片的话题也随后引起关注。今年关于“申奥”一事似乎比往年来得更加凶猛。其中李安的《色，戒》代表台湾报名参赛是从一开始就非常明了的，而代表内地和香港报名参赛的影片则出现了几度的波折。
在香港方面，随着姜文的《太阳照常升起》的上映，英皇公司也对外宣布已报名参与“申奥”，但是昨日香港电影制片家协会已经证实杜琪峰的《放·逐》将代表香港“申奥”。
而在内地，陈可辛的《投名状》是最先宣布要“申奥”的影片，但是日前陈可辛已出面明确表示放弃“申奥”转攻北美市场。就在内地“申奥”影片出现空缺的情况下，昨日中影集团也宣布，已选定《云水谣》报名，不过还要等待电影局的审批才能最终决定。
内地 中影推荐《云水谣》
在《投名状》和《集结号》这两部呼声很高的影片宣布“申奥”了之后，代表内地报名参加奥斯卡最佳外语片的名额就一度空缺。
昨日，中影集团新闻发言人向记者表示，集团已于日前正式将尹力导演的《云水谣》报送至电影局，申请代表中国内地角逐第80届奥斯卡最佳外语片的提名资格。在谈到报送原因时，发言人表示，“《云水谣》讲述了一段至死不渝的爱情故事，感情细腻，制作精良，具有很强的艺术感染力。影片在国内上映时取得了3600多万的票房，在参加一些国际展映时也受到了海外片商和专业人士的高度评价。”不过目前中影集团只是报送该片至电影局，是否胜出还未得到通知。随后记者致电电影局相关人士后获悉，的确已经收到《云水谣》的报名表，不过电影局还未最终确定选送影片。
台湾 李安“一切随缘”
《放·逐》已经凭借《卧虎藏龙》和《断背山》两度获得奥斯卡的导演李安，其新片《色，戒》将代表台湾“申奥”。虽然很多影迷都认为该片极具冲击奥斯卡最佳外语片奖的实力，但李安导演对此期望不高。
此前，李安导演在香港举办的青年导演上表示，“无论从影片的节奏还是语言来看，都是很中国化的，我也使用了西方电影的拍摄手法。《色，戒》对我而言是个新起点。像美国这样的电影市场，观众可能对它不是很喜欢，因为那不是他们关心的主题。”
因此对于影片《色，戒》“申奥”，李安导演表示，“对这部影片在美国电影市场的表现，期望并不高，一切随缘”。根据欧美媒体的分析，影片中超尺度演出的梁朝伟(听歌)与汤唯提名的几率，远不如李安再度角逐最佳导演的可能性高。据他们分析，《色，戒》的华语发音、历史题材和火辣情色，可能较不易在投票者口味趋于中庸的奥斯卡受到特别的青睐，反倒是李安在个人的奖项、外语片及技术奖项容易出线。
业内观察
两地对“申奥”看法不同
在面对“申奥”的看法上，内地和香港电影界存在两种不同的态度。相比于内地对“申奥”影片的关注，陈可辛日前在宣布《投名状》“申奥”时就曾表示，报名角逐奥斯卡最佳外语片的影片原本是各国挑选出的一部最能反映本土文化、生活民生的影片，并非一定是商业性很强的大制作影片。很多导演都是到了奥斯卡才去寻求发行伙伴，力求影片能够在北美得到上映推广，但是因为《卧虎藏龙》的成功，国内近年在选送影片的方向上发生了很大的变化，像《英雄》、《无极》这样的电影在北美都会有大规模上映的可能。现在《投名状》也有这样的优势，所以他个人觉得应该把机会留给其他影片，《投名状》并不适合“申奥”。
昨日吴思远在接受采访时也表示认同陈可辛的看法：“奥斯卡最佳外语片并非是奥斯卡的主流奖项，评委也都是些退了休的电影界老人。他们并不喜欢一般的商业片，因为奥斯卡本身就已经有很多的大商业片了。所以他们更愿意看到一些能够代表不同国家和地区文化的，有本国特点和内涵的影片。”吴思远表示，也因此在香港电影界，大家对“申奥”并不那么热衷，反倒是能够在北美进行大规模的上映更有意义。
《放·逐》代表香港地区申奥 杜琪峰很开心
《放·逐》在《投名状》退出“申奥”，《色，戒》代表台湾地区“申奥”，哪部电影将代表香港角逐奥斯卡最佳外语片奖一时众说纷纭，现在答案终于揭晓。杜琪峰在获知此消息后相当欣喜，前天他在接受媒体采访时说拍《放·逐》给了他许多意想不到的事情，“这部电影让我第一次入围威尼斯电影节金狮奖竞赛单元，现在更让我第一次代表香港申报奥斯卡，突然很有使命感！”但他表示该片的成功应该归功于一众演员，足足辛苦了9个月，现在终于有了回报。”而《放》片唯一女主角何超仪(听歌)，闻悉喜讯说：“好惊喜，要多谢杜琪峰，接戏时有很多事预料不到，如角色不明确、没剧本。这部戏让我第一次参加国际影展，现在更想不到代表香港报名奥斯卡，感觉到很有使命感，就像如当了李丽珊(香港第一个奥运冠军)一样。”
全球剧本荒 港片《放逐》版权被好莱坞买下
继《无间道》及《伤城》后，由寰亚电影公司投资、杜琪峰执导、吴镇宇、黄秋生、任达华、张家辉及林雪等主演的《放·逐》，获好莱坞垂青，曾监制《鬼魅山房》等影片的好莱坞著名监制Samuel Hadida，近日来港出席影视博览会期间，即接洽寰亚，要求电影公司割爱，令他可将《放·逐》改为好莱坞版拍摄，制作费与好莱坞版《无间道风云》不遑多让。
寰亚高层庄澄昨天承认双方已达成协议，而美国方面已买下尚未公开的五部港产片，准备改拍好莱坞版本，外国片商可谓食髓知味，近日还希望寰亚出让手头上尚未开拍的剧本，抢喝“头啖汤”，皆因眼下全球闹“剧本荒”。庄澄坦言大为鼓舞，深信港产片将愈来愈受好莱坞重视。
杜琪峰《放逐》被指抄袭 似《日落黄沙》翻拍版
杜琪峰的影片一贯受到影迷追捧，不过《放逐》今年角逐金马却以惨淡收场，收获的仅仅是“最佳动作设计”和“观众票选最佳影片”两个无关痛痒的奖项。昨日，一位叫做王正伦(blog)的网友措辞强烈地在博客上抨击这部影片纯粹就是抄袭美国西部片大师萨姆佩金法于1969年拍摄的《日落黄沙》。他指出，无论是剧情结构、角色设定、人物关系、场景设计、社会背景等，《放逐》都像是《日落黄沙》的翻拍版。
记者昨日就此采访了影评人，许多影评人都认为抄袭一说其实是站不住脚的，“许多片子都有模仿的痕迹，但《放逐》依然是非常具有杜琪峰风格的电影。”
杜琪峰被质疑抄袭 《放-逐》模仿《日落黄沙》
《放·逐》《放·逐》被指全面“抄袭”《日落黄沙》
虽然《放·逐》内地还没有上映，但不少杜琪峰的影迷已经通过各种方式看到该片。这位王先生昨日透露说，自己刚刚看完《放·逐》，原先对杜琪峰的崇拜一扫而光，“这部被内地影评人和影迷推崇备至的杜琪峰作品，无论是剧情结构、角色设定，还是人物关系、场景设计、背景预设，简直就是《日落黄沙》的翻拍版，但杜琪峰显然缺少对原创者的尊重和敬意。”《日落黄沙》是暴力美学大师萨姆·派金帕1969年拍摄的，世界电影史上百部经典电影之一，吴宇森电影里的那些慢镜头都是从那里学习来的。
与《日落黄沙》相比，《放·逐》只是将来福枪换成手枪、牛仔换成风衣而已，杜琪峰没有演绎出“青出于蓝而胜于蓝”的辉煌来。王先生说，《放·逐》中林雪等人畅想着归隐江湖，而《日落黄沙》中派克也同样向往干完最后一票金盆洗手的生活。但由于派克已经是一位老者，这份英雄暮年的落寞、无奈、悲壮，让观众更多了几分对于生命的感叹和思考，而这显然比《放·逐》中简单的江湖恩仇更加地让人感动。片方表示不知情业内认为不奇怪
记者致电《放·逐》的出品方香港寰亚公司内地代表陈先生，他表示自己看过《放·逐》，但有无“借鉴”《日落黄沙》这部电影，自己确实不知情。随后当记者致电杜琪峰助手时，其电话则无法接通。
一位业内人士说，现在有很多片子都有很多相似之处，这已经不足为怪。比如最近刘德华主演的电影《墨攻》的海报还抄袭汤姆·克鲁斯的《最后的武士》呢。不过他引用成龙的话说，“中国的影片一定要有自己的特色，而且一定要将美国电影院的那些片断忘记，为什么我们一定要抄袭他们才能够做出好的电影，包括中国香港的电影业也有自己的风格，我不希望我们将其他国家电影院的东西带到自己的国家。”
本报记者唐爱明
No.1开场背景相似
《放·逐》以一场等待和室内的枪战开场，《日落黄沙》以一场银行抢劫开始，其中抢劫者派克和伏击者迪克之前曾经是同伙，但一次意外，迪克被捕，在警长的要挟下被迫去追捕昔日的战友。这与《放·逐》中黄秋生、林雪迫于老大任达华的命令不得不去追杀张家辉雷同。
No.2配角人物性格相似
两部电影中的主人公之一都好色，而且片中都有妓女角色，《放·逐》中许绍雄扮演的警察与《日落黄沙》中警察的无能一致。
No.3终场情节相似
《放·逐》终场时，黄秋生、吴镇宇、张耀扬、林雪四人痛饮一瓶红酒，然后带着一包金条，去酒店救何超仪而凛然赴义；《日落黄沙》中，派克四人也是豪饮一瓶酒，然后带着一袋金币，去墨西哥军营救“天使”。
张家辉自荐拍《放逐》前传 7个男人斗出火
2006年10月21日，香港，杜琪峰执导新作《放逐》，是继电影《黑社会》系列后又一部属于男性故事的电影。这次找来7位演技派的猛男担演，单是看众人大斗演技已相当吸引观众，再加上全片只有300多句对白，到底怎样分配也很令人期待。
任达华、黄秋生、吴镇宇、张家辉、林雪、任贤齐和张耀扬等7位猛男拍摄《放逐》时，要面对长时间的拍摄，极考耐
《放·逐》主角之一的张家辉，表示这是他首次碰到最少对白的电影﹕“数年前我也看过一部没有对白的电影，全靠演员的演技发挥，令我觉得很厉害。这回我分到近60句对白，令我觉得是个很大的挑战，事前也做了很多准备。要投入角色，对手也是很重要的，我们7个男人经过9个月时间相处，清楚了大家的性格，继而做了好朋友，所以拍片时的气氛也很融洽。”
建议导演拍前传
7个大男人演同一部电影，要怎样突出到自己的角色戏分﹖张家辉说﹕“这部片不是单一个人的故事，每个角色也很重要，是要表达人与人之间产生的感情，过程中也令我明白到群体合作的重要性，我的戏分是跟其他4兄弟割舍不开的，一边要杀一边要救，立场鲜明，是很正的戏。至于我们合作的火花，便是大家很习惯的团体生活。”
与唯一女主角何超仪饰演夫妻，张家辉最欣赏她装备好自己才上阵拍摄的精神﹕“何超仪永远做好了心理状态才就位拍摄，演的内心戏并不是流于表面，我认为其中一场演得最好的，是她了解到丈夫终有一日被杀，她虽做好了这准备，但面对生离死别也觉得无奈的戏分。”
谈及跟杜琪峰导演第4度合作，张家辉表示每次都会碰到新鲜事，每场戏的分别、转变、差别，也会演员有所领会，“这部是讲兄弟情，很生活化的人性一面，故事有江湖味道，也少不了有枪战、动作场面，自己这次演出都算是挑战成功。”张家辉坦言《放》片的票房成绩虽然还不清楚，但已希望此片能开拍前传﹕“前传可以交代5个好兄弟的少年情、经历的风雨，相信这是个不错的提议，但最终的决定权，也要看看导演意向。”
《放逐》马来西亚遭禁映 血腥暴力意识不良
寰亚投资的电影《放·逐》继日前“一个反手握手”镜头被香港电检处视为黑社会手势，要求删减后，原本会与亚洲同步上映的马来西亚，前日有消息指当地电检处已决定禁映此片，原因是过于暴力，但该片周四在香港首映当天，票房达43万，成绩理想。但这次突遭“禁映”，估计会令寰亚损失达7位数字的进账。
据香港媒体报道，由杜琪峰执导，任达华、吴镇宇、黄秋生、林家栋、何超仪及张家辉等主演的电影《放·逐》，于周四在香港以“ⅡB级”上映，日前众演员在影片首映礼上炮轰香港电检处将任达华与林家栋一个“反手握手”的镜头视为黑社会手势后，最终，杜琪峰导演为迎合商业理由，避免影片以“三级片”上映，删减了该镜头。
前日，有媒体报道指，马来西亚已决定禁止《放·逐》上映，禁映的理由是暴力镜头过多。实际上，该片上月在威尼斯电影节上获选为开幕影片，获得不少好评，影片原定于19日在亚洲同步上映，但马来西亚当局却迟迟未发影片的上映执照，形同禁映。对此，寰亚高层庄澄坦认此事，他表示，未能通过马来西亚电检，感到好可惜。据他透露，马来西亚电检处是就三大问题不获准上映，第一是意识，第二是血腥，第三是暴力。庄澄指出，第二三点的血腥暴力都可以处理好，只要剪掉一些镜头就可以了，但第一点中的意识问题就很麻烦了，剪片都没有用，这是故事剧情，现在唯有寄望其他市场，估计损失会达7位数字。
对于此片未能在马来西亚上映，演员任贤齐感到很愕然及可惜，之前对于香港要删剪握手镜头已觉得不值，他觉得，观众入场会懂得分辨暴力镜头，影响没有想象中那么大。虽然，他在戏中的戏分不是很重，但以他所知，《放·逐》整个故事不是渲染暴力。另据了解，《放·逐》周四在香港上映后，首天的票房达43万，预计周末突破100万没有问题。
《放逐》在港被列为三级片 内地上映档期未定
《放·逐》港台上映均遇难题
前日有香港媒体报道称，杜琪峰执导的《放逐》被香港电检处列为三级，因为戏中有个任达华与林家栋反手握手的镜头是黑社会手势。该报道称，杜琪峰为了电影能以二级片上映，最后会删剪该镜头。
记者同时获悉，《放逐》在台湾也面临定级问题。该片台湾发行方日前表示，还是期待能如《黑社会以和为贵》一样，一刀不剪在台湾上映，以保持导演的原则。据悉，今年4月在台湾上映的《黑社会以和为贵》因有“碎尸喂狗”的画面，原本台湾新闻局要求修剪，但最后杜琪峰一再声明希望保留完整创作，才以一刀不剪列限制级上映。
大量子弹枪战逼真
由于之前杜琪峰电影在内地上映的“艰难”，也有消息称《放逐》已确定不会在内地上映。记者就此联系了该片片方寰亚，片方称，目前正在争取通过审查，但已确定赶不上香港的上映档期。
据悉，《放逐》是杜琪峰拍片以来耗费道具子弹最多的一部电影，用量总共超过18000颗。
《放逐》以5个曾是生死之交的亡命杀手为主角，多年来他们各散东西，直到一次江湖厮杀才又聚首。片中一场最大的枪战戏，杜琪峰花百万港币在澳门搭建两层酒店以供乱枪扫射，道具手枪和子弹也从好莱坞订购以求逼真。杜琪峰安排好每个人的开枪点，指示大家按反应弹时也不容有失误，一声令下后只见假血浆和爆破齐飞。这场戏拍了8次才大功告成。擦伤的黄秋生事后还开玩笑要求导演赔偿。
《放逐》险列三级片 香港公映版本已做删减
《放·逐》而记者从内地中凯音像公司处了解到，内地发行的DVD也应文化部有关要求对一些“小细节”进行删改，但就没有具体说涉及哪些镜头，内地DVD将在明日正式公开发行，内地观众是否能够看到那个“三级镜头”，到时便会揭晓。
“万绿丛中一点红”
何超仪：演技到了一个新境界
杜琪峰的警匪片总是男人味十足，女演员成了十足陪衬，这次何超仪却在影片中显得很抢眼。
记者：这次和杜导合作，有什么感受？
何超仪：因为我之前没有受过正统的演艺训练，都是用直觉，拍这部戏我学会很多东西，导演教会我拍每场戏前都尝试从观众的角度去看，判断自己的演出好不好看，或者从导演的高度去看。杜导经常看到我做得好，就说这是一流的表演，而看我做得不好，就会说，你看到啦，这就叫次级。拍这部片每天我都在学东西。
记者：觉得自己哪场戏发挥得最好？
何超仪：我觉得最好的是张家辉死后，我拿枪狂射他的几个兄弟那场，那时我已经完全疯狂。这场戏对我的演员生涯很重要，我以前虽然演戏够放，但是演戏的技巧缺乏磨练，但这场戏完成后我感觉自己到了一个新境界。
《放·逐》杜琪峰：
应该大家一起举手表决
面对电检处的刁难，杜琪峰前晚出席首映活动时明显心情不佳，记者问他怎么看待影片被定为三级片，他回答：“从商业角度来考虑，这个镜头影响不了观众的理解，(但是表达了两个老大的结盟啊？)这个影响不大，只是一个原则上的问题，电检处里所谓的黑社会专家说那是清朝黑帮的手势，但是现在的百岁老人都没经历过清朝啦。我也不是一定要在自己的电影里出现黑社会的东西，但求的是一个道理。如果说之前的《黑社会》系列，那个我没话说，很明显就是有黑社会的东西啦，里面的东西你要定为三级，很合理，但是这部戏就有点太过分了。要就大家一起举手表决，不能因为一个人的决定，就决定了一部戏。”
庄澄：
这个手势很多市民都做过
寰亚公司高层庄澄表示曾经跟电检处争取过，也请江湖中人鉴定是不是黑帮手势，答案为否定，因为这个手势就把电影列入三级片，实在令人惊讶；“这个手势很多市民都做过，连黑社会人都不知是黑帮手势。”他认为有些事越禁反而越多人想知道。
林家栋：
反手握是为了迁就镜头
握手镜头中人林家栋首映当晚被问到这个问题也是一脸无辜：“我刚刚才知道，是有点不开心，因为那是交待我和任达华之后的合作嘛，很重要的，我都不知道那是一个黑社会手势。”至于为什么要反着手来握手，他说：“为了迁就镜头嘛！因为我们中了枪，只能用那个姿势。电检处严谨一点也是有好处的，我们也不想真的电影出了街，被指教坏小孩，因为我们的原意不是这样。”但他希望DVD能保留这场戏：“最好要更多，因为这部片已经少了很多东西，其实拍得很长的，可以是两部电影了。”
刘德华：
平时也会跟人反手握手
前天刘德华出席《墨攻》记者会，表示关注《放·逐》列入三级片这个问题：“其实每个地区都有自己的电检制度，很多时候取决于看片的人的感觉，阿杜会决定要保持自己的风格，还是配合电检，至于电检处相对要找更多懂行的人去鉴定，我不知道他们怎么看得出那是黑社会手势，因为我平时也会跟人反手握手，因为有时左右手都要牵着别人(摆姿势)，肯定会反手握啦。”
“三计”抢眼球
《放·逐》连拍两部完全豁出去的《黑社会》之后，《放·逐》回归《PTU》时候的主题，讲一个群体中的情义和矛盾。这次的群体不是警察，而是五位认识多年的杀手。《PTU》中有一个非常经典的片断，一个警察小队上楼抓人，以静制动，化少为多，令人深感导演功力，但杜琪峰后来表示这么拍的一个重要原因是“没钱”。这次《放·逐》投资4000万港币，资金方面自然充裕得多，但是杜琪峰沿用之前《PTU》的风格，显然已经不是时势所逼，完全是自己风格的张扬。电影同样是以静治动，对白言简意赅，一个小动作胜过千言万语，令人回味无穷。
新计：五场枪戏，各有妙计
这次电影的故事并不复杂，五位杀手情深意重，阿和(张家辉饰)因刺杀黑社会头子大飞未果，遭到追杀报复，两位兄弟(黄秋生、林雪饰)为大飞所逼前来执行任务，另外两位(吴镇宇、张耀扬饰)闻讯前来阻止。电影开头，五人在阿和的澳门家门口相遇，旋即入屋，展开一场室内枪战。枪战的场面设计巧妙，镜头在杀手、子弹、弹孔、汤煲、窗帘、念珠、飞刀之间跳跃，编排得有条不紊，且层层推进，充满张力。但好戏还在后头，全片共有五场枪战，每场都各有各的绝妙设计，令人叹为观止。总之只要枪声一响起，便要做好准备，高潮马上就到！
巧计：紧张之余，恶搞不断
《放·逐》不失杜式幽默，上次《黑社会以和为贵》中安排林雪做一个神棍，说话疯疯癫癫，这次虽然讲兄弟情谊，故事悲壮，但也安插一些轻松搞笑的花絮，如杀手中介谢夫讲话文绉绉，不是三字经就是四字经，林雪也继续他的神棍风采，在片中大问“一吨梦”、“一吨爱”、“一吨辛苦”有多重，在观众中引起笑声。而最搞笑的是，曾经被传失恋后变 同性恋的张耀扬，在电影里不仅情不自禁吻了林雪一下，还被吴镇宇揶揄“平时一手把枪，一手把棍”、“他进公厕，我替他把风”，疑似将“断背迷情”进行到电影中，令人怀疑是否为杜琪峰的恶搞。
放什么，逐什么？
《放·逐》抛开片头与片尾也就是抛开了警察，什么卧底乱七八糟的东西都最好离得远些，让我们看一部纯净点的江湖片，血腥的，哥们的，道义的影片。
五个杀手在澳门回归前重聚了，他们要解决一些矛盾，于是，故事开始了，这里也没必要重述，其实是一个很简单的男人戏，戏中唯一的女性（当然还有两个妓女式的人物只是过场）是和的老婆，还有一个孩子。
这女人与小孩成了江湖义气的证言，我们会发现这五个人所有的动机几乎都来自于这个女人和孩子。
首先，要为女人与孩子准备上一笔钱，于是五个人聚在一起准备干一票。这一票干下来了，和的后事也就铺垫好了，故事偏偏就没有可讲的了。于是，大飞在五人准备行动的时候出场了，各种矛盾出现在酒店里。火的背叛，和的一枪之恨令大飞十分地恼怒，本来做票的事情转瞬间变了味。这是为故事继续所特意安排的情节，大飞以为他能控制全局，但他错了，五个家伙逃了出来，虽然和因此受了重伤。
第二次为女人与孩子而战则是结尾，四个哥们放着黄金不要，却只想着救出和的妻儿，于是，在旧旅馆中，一个易拉罐后，所有人都死了，有些惨烈，但魄人心动。
于是，这部戏中妻儿的角色无疑就比《无间道》《黑社会》中显得重要得多，是一个动力源，与花瓶式的相去甚远，更何况何超仪的表演也称得上可圈可点，一段火葬阿和，极有暴发力，这也为以后的冲动而误解阿火等人埋下了伏笔。所以，虽然是部男人戏，但此片中的女性绝对是值得大家瞩目的。换句话说，有这样的老婆，阿和准备后事的心理也相当值得赞赏的。
但此时却出现一个问题，这两个动机看起来是如此的平常，翻遍港式影片，关于为后事准备大干一场，为朋友妻儿生命赴汤蹈火的情节可以说是随处可见，那么我可以毫不怀疑的认为，此片在大情节的设置上毫无新意。
但影片好看，这是共识，显然其中的因素远远超过了故事本身，一个没有《PTU》那种机缘巧合式的故事，它的好看因素似乎只有在细节设置上了。
在谈论细节的问题上还要先说一说黄金之旅，这似乎是游离在这个故事之外的事件。没有动机，只有跑路，茫然间发现一个宝藏，然后渔翁得利。首先黄金这东西是一种诱惑，尤其对于这四个无家可归的家伙来说，其次面对朋友妻儿被困的情况下一种抉择，导演很明显用一吨黄金衡量了一下友情的价值，雪的那几句自问的话证明这一切，取舍是很明显的，也是导演要张扬的东西，尤其没有意见分歧的取舍令我们感到血脉的膨胀。所以，黄金之旅在我看来虽然是一个很大的情节点，但其目的却是为最后一场戏做铺垫的。所以换一个情节，只要能建构出取舍便成立了。但此过程中的细节还是相当值得玩味的，下面再有叙述。
《放·逐》许绍雄扮演的警察共出现了三次，我们不愿意，但又不可避免地要说明，这是一种被抛弃的心态。第一次在阿和家门前，作为警察，默视了这一切，第二次在阿和受了重伤之后，警察溜掉了，第三次则是在旧旅馆外，警察再一次等待而不干预。显然这与早期港片中警察总是迟到的情节十分不同，那是为了突出个人主义，而这一次却强化了警察对黑社会的放纵。其实与其说是放纵，更莫若说是对这些人的一种抛离，一来表现了当时政府回归前的一种心态，另外一方面则表现了黑帮分子们的无助，这个强化是种可悲的心态。港氏影片中多有此类的描述，仿佛是一种弃儿的心理，挺凄凉的，但事实如何，本人就不知道了。
由这两个反复出现的细节，我们看到了主人公自身的放逐，也看到了政府的放逐，于是，影片在讲述这个故事的时候，那种心态的描写已经是尽显无遗了。
到了黄金之旅的部分，荒地无边，影片中的人物孤立无援找不到任何方向，而雪一连串的自问，以吨为单位的评价，这都是表现了一种心理失衡的状态，虽然得到黄金后，每一个人似乎谈到了自己的理想，但可以看出，这理想只是一场暂时的狂欢，随即立刻被大飞打乱了。这时我们会发现黄金之旅在影片中的含义绝不仅仅是为了最后一场戏的铺垫，更重要的是对人物心态的一种表现方式。
说到杜箕峰的电影，不能不说其枪战的场面。这部影片中的枪战场景很多，其拍摄手法几乎类似，先是做好表面上的张力，给观众造成箭在弦上不得不发的紧张感，然后一但爆发就是造成不可收拾的局面。此种拍摄方法类似于美国西部影片中的对射，都是在氛围上做足了文章，然后一触即发，狂乱，嚣张，令人喘不过气来，运用快速剪切，升格，特写等各种手段，短短数秒给人一种极大的暴发力。同样是写意的，杜比之吴的枪战场面要严峻可怕得多，然后是沉寂中的对场面的直面，寂静，活着的人或局外人的放松，却显得很残酷。影片四处枪战都采用了类似的方法，阿和家，酒店，医生家还有最后的旧旅馆中。唯一不同的是劫金的一段，狙击风格，干练清晰，没有太多的影像技巧，显得较为真实。但我们的观众却和阿火等人感同身受着，仿佛是一场表演一样。
在世界影坛中，兄弟情一直是港片值得骄傲的地方，这是一个不容忽视的成绩。从早期的吴氏电演到现在的杜箕峰作品，兄弟之情总是能做足了文章。这部影片中除了一些大情节上人物的决择可以表现这种兄弟情，在小的细节中，我们也可以看到血脉贲涌的感人场面。带点喜剧风格的收拾屋子，几个人推车的亲密无间，甚至还有在枪战中的配合（尤其是争夺濒死的阿和一段），这所有用镜象表现出的兄弟感情都令人感到十分地激动而且直接。但当何超仪一连数枪打在阿火身上的时候，这种误会式的兄弟情谊更达到了极致。杜氏作品中的兄弟之情更多的是一种影像表现，这一点在港氏作品中其实是很少见的，吴宇森的兄弟情大多是一种短语或气氛的营造。恐怕这与影片的整体风格有关。
从故事的角度来说，本片似乎远不如《机动部队》，但毫无疑问，此片绝对是杜箕峰作品的代表作之一，我们几乎随处可见杜氏作品的标签式痕迹。不过，本人有一个怀疑，就是此片与《枪火》有许多相似之处，这会不会是一种瓶颈呢？另外，那种放逐的心态若造成内陆院线的拒绝多少也是一种损失。
《放逐》：咱去了字幕再参赛
《放·逐》但，就有一个人在那样的气氛中说了这么一句话：我觉得王家卫这么多年来拍电影没有进步。这个人就是杜琪峰。我想，也只有他，才无论从性格还是作品而言，有资格指这个手，画这个脚。
1999年，杜琪峰拍出了影像风格独树一帜，场面使人耳目一新的新派枪战动作片《枪火》，该片秉承杜琪峰电影一贯风格，表达其个人美好愿望，即无论在什么样的境遇中，都要始终相信“人间有情”，而且终究会借助此情摆脱困境。此等理想主题，辅以静若处子、动如脱兔的杜氏精彩枪战场面，使该片在1999年香港电影金像奖上一举击败指导《卧虎藏龙》的李安，为杜琪峰赢得了最佳导演奖。
其实，早在《非常突然》、《真心英雄》中，我就领略了杜琪峰对于枪战片独特的认识与处理并为之倾倒（可惜不知为何，那两部片子似乎一直为影迷忽略），毋庸置疑，若跟王家卫比较，我更喜欢杜琪峰，因为他的电影总是在类型片的约束下寻求着一种突破，像后来的《PTU》、《大事件》、《我左眼见到鬼》、《大块头有大智慧》、《黑社会1、2》等片，可以感觉到他每一次的追求。因而在他的电影中，演员在演技上的努力寻求突破也是一大看点，或许这正是我不是非常喜欢王家卫的原因，他的人物不是在喃喃自语，就是顾镜自怜，所谓的不一样，只是角色的要求不同而已。看着真累。
所以就非常关注老杜。尤其是看过《枪火》后，一直希望看到续集，哪怕仅仅就是原班人马的再次合作。于是，《放逐》吸引了我：影片主演大都是杜琪峰多年的合作伙伴，除《枪火》中的小弟吕颂贤一人缺席外，其他“四大金刚”——吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪尽数出镜，在《放逐》中依然扮演杀手的角色。他们这一次面对的，是任达华饰演的黑老大。而张家辉、任贤齐的加盟，使得这部戏成为一部纯粹的男人电影。
虽然老杜本人否认《放逐》与《枪火》的联系，但看过影片就会知道，《放逐》更像是《枪火》的后续版：在后者的结尾处，众杀手放走了老大要杀的人。而《放逐》的故事，却是围绕放人而引发出的一场恶战----就是这么简单的一个故事，但是，又被老杜拍出了新的花样。
在大量的室内戏中，影片那略带发黄的光线，柔和中透出一股极强的怀旧气息，使人觉得好像在看一部老的西部片。而老杜对影片中静态场景光线、色调、演员表演的处理，也很好的表现出了人物之间只可意会，不需言传的情感，使观众在观看之余，为已经猜到的之后别无选择的事态发展深捏一把汗。如果说《枪火》到了最后一刻才使观众感觉紧张，《放逐》从开始就令人揪心，欲罢不能。
作为枪战片，当然少不了对战。我本人比较喜欢开始阶段阿和家中的三人对战，地下诊所的混战两场戏。感觉枪已经被这帮人琢磨透到可以当手来用的地步了，设计真是绝妙。
不过唯一遗憾的是，片头片尾的两行字幕明显是内地硬加的，把一部江湖道义、男人恩怨的个性作品愣是搞成了接近于“金色盾牌，热血铸就”之流的卧底电影，实在是煞风景。听说最近香港要推荐此片参选奥斯卡，一定得把这两行字儿删了，不然，一定会被评委放逐的----那两行字多傻呀！
《放逐》，流氓人生的困惑与荣耀
看
《放·逐》几场枪战的冲突中，警方处于旁观者坐收渔利的角色，这实际上透露了政府对黑道事务的不干涉、对他们的生命持放弃的态度。
所以，他们成了一群被放逐的人。
黑道人生，面临将退役的尴尬。
这是几个过了气的英雄却情意真挚的兄弟。为什么说过了气呢？他们握枪已经十几年了，还不够老吗？一把年纪了不组织个杀手集团当当老大，可真是没有长进的老哥们儿。
影片从阿和的隐退、大飞的追杀开始，阿火奉大飞之命来杀阿和，阿泰前来阻止阿火，几个兄弟碰在一起。这部分情节明晰、简练，他们的眼神、只言片语、迟疑的动作，都通过影像表达给了观众：他们是互相信任的好弟兄，阿火跨在情意与忠心的门槛上，心里左右为难。阿泰几人也出手谨慎，希望等待形势转变。
面对着哥们儿的老婆孩子、一个普通人的正常生活，对几个没混出什么名堂的老混混来说，内心是不会没有触动的，这在后面的情节里也证实了，四兄弟得到黄金之后各自说出自己的理想。
澳门即将回归，使他们的黑道生涯有了穷途末路之感。有一节关于一吨是多少斤的讨论很有趣，使我想起了《低俗小说》里那几个流氓，国籍虽有不同，但天下的流氓都是一样的，一样的没文化，人生都在犯罪与享乐中虚度了。唉！想想他们也挺可怜的，几十岁的人了，除了杀人之外不知道自己还能做什么，所以《放逐》里没有《古惑仔》那股子向上的激情了，始终都是夕阳之歌的调子。
回归之前的最后疯狂，一再地陷入迷茫。
澳门回归是个政治大背景，作为中国人都兴高采烈地等待着那天的到来，流氓们则很悲观，（哈哈，看来他们也是紧跟政局呀）共产党对黑社会的态度是严厉的，他们怕的就是这个。所以在旅馆里，谢夫说了：趁着回归之日的前几天，抓紧清理恩怨，把该搞定的人都搞定。反映了当时所有黑道人物的心态，有今没明的感觉，十分可笑。最有意思的一个细节是抛硬币，往哪个方向走要硬币来决定、干与不干要硬币来决定，不知他们以前就不会思考还是变得不会思考了，人生的目标已不存在了，自然也就没了方向，他们彻底的迷茫了，又使我想起了《低俗小说》中几个流氓在汽车里杀了人后的滑稽剧，一群低能儿。
英雄本色，重义大于重利。
但是，人毕竟有闪光之处，救人救难中，方显英雄本色，面对是救兄弟家属，还是带着黄金跑路的选择，阿火果断地把硬币丢进了水里。这时我不仅对导演在人物品质上的把握感到佩服，那一刻，给了我感动、给了我力量。情义毫不犹豫地高于利益，那一刻，他们也明确了责任与方向。
用鲜血证明自我价值。
杀手就是要用暴力去解决麻烦的，他们为了救和嫂，把黄金给了大飞，不动一枪一弹，解救成功！本该松口气了，没想到大飞太贪婪，还要留下阿火待他‘玩耍’，事情就这样变得严重了。
那三个兄弟没有抛弃阿火，他们不会抛弃兄弟！他们义无反顾！豪情壮志再次感动了我。当他们瘫倒在地，看着浑身鲜血、一地的死尸，互相对望了一眼，露出了满意的微笑，因为，为朋友两肋插刀，这才是他们人生的终极目标、价值所在！
杜琪峰不是古惑仔了，而是个德高望重的黑帮老大，越发成熟、冷静地为黑道人物塑造着理想的具有优良品质的样板。感谢杜导又给我们献上一部好作品。
也愿天下的黑道朋友都能做到像他们那样的重情重义。
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