《擦鞋童》
一部描写儿童的“成人电影”《擦鞋童》是意大利新现实主义大师德西卡执导的影片。因为它流畅的叙事和生活化的表演以及人性关怀获得第20届的奥斯卡“特别荣誉奖”(也就是以后的最佳外语片奖)。
片名:Sciuscià
译名:擦鞋童
类型:剧情
发行时间:
导演:维托里奥·德西卡VittorioDeSica
演员:Franco Interlenghi
Rinaldo Smordoni
地区:意大利
语言:英语/意大利语
发行公司:FilmssansFrontières
类型:剧情
片长:93 min
分级:芬兰: K-16
色彩:黑白
这部新现实主义杰作将镜头对准社会底层。意大利二战后,动荡的局势里,一些孩子为了谋生在街头擦鞋,居塞 派和帕斯克里特也在其中,他们因为受到惯犯巴尔特一伙的欺骗被动卷入一桩冒充警察诈骗的案子而被关进了少年教养院,为了找到他们的幕后主使,狱方以离间计让孩子因为恐惧而招供,孩子们也因此此事而产生了裂缝,根据帕斯克里特提供的线索,警方顺藤摸瓜逮捕了的居塞派的哥哥和团伙其他成员,最后,法庭以盗窃罪分别判处他们有期徒刑,而不服管教的居塞派选择了逃跑……
影片描写了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难,令所有国家感动,为新现实主义树立了标准。德西卡使用一些非职业演员,勾画了二战结束时意大利街头被父母遗弃的儿童的生活图景。反映了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难,为新现实主义树立了标准。
影片讲述罗马城里,两个小男孩以在街边给路人擦皮鞋为生。他们每天辛苦工作,却只能挣得为数不多的几个里拉。他们生活在贫穷和肮脏之中,梦想着有一天能够骑上美丽的大马,过上美好的生活。他们千辛万苦积攒起了50000里拉,打算用它们去购买一匹骏马。眼看他们的梦想就要实现的时候,其中一个男孩的哥哥却把他们引上了歧路:他们向一个算命人出售走私的美国毛毯,结果交易没有做成,小男孩们却被抓进了少管所……
1947年,由意大利新现实主义大师德西卡执导的影片《擦鞋童》得到了第20届的奥斯卡“特别荣誉奖”,这个 “特别荣誉奖”成为奥斯卡历史上,第一个代表着最佳外语片的奖项。
看点: 一部描写儿童的“成人电影”!
德西卡一如他的旧作《孩子们注视着我们》一样,将视觉和关注放置在社会最需要关心的孩子身上,故更容易令观者动容。儿童演员在片中有极出色表现。香港电影界在50年代曾翻拍此片。同其他新现实主义大师相比德·西卡更加注重对于儿童在战败后悲惨命运,讲述他们因为社会动荡造成不公而导致的不幸境遇,其后他的《偷自行车的人》1948成为了那个年代的代表作,而《擦鞋童》也因为它流畅的叙事和生活化的表演以及人性关怀因而获得第20届的奥斯卡“特别荣誉奖(也就是以后的最佳外语片奖)。
德西卡的作品!经典! 非常的写实,反映了意大利当时社会的混乱,儿童们被迫做一些违法的事,为的是能够维持生计,实现自己的梦想,影片的结尾背叛梦想的人终究获得了惩罚,德西卡用一种特殊的方式告诉人们背叛梦想的人最终是会得到惩罚的。
关于小孩的电影,几个少年犯的故事,是在生存和尊严面前考验朋友间的友谊。非常喜欢意大利新现实主义的电影,经常是对人性的考验,看时会心痛,但又很享受那个过程。不知是德西卡的电影看的比较少的缘故还是什么别的,总是觉得《偷自行车的人》是他最好看的电影,也是新现实的巅峰之作,还没看到更让人印象深刻的能够超越它的电影。
在影像里孩子们的命运最容易打动观众的,影片开头擦鞋童们利用黑市交易换取了一匹马。当孩子策马驰骋导演赋予了自由和童真的意义,骑马的开心自由和后来因为参与诈骗的被教养管束的对比,那些在街头和人擦鞋顺带销赃的孩子是战争造就的必然,令人辛酸。他们根本看不清未来的走向,直至被人利用充当诱饵,无辜的孩子在 战败国是无法把握自己命运的。在囚车上孩子通过铁栅栏目光充满着诉求和爱怜,铁栅栏代表着他们失去自由的开始和骑马的快乐互为参照。音乐也恰如其分烘托了这样的情绪,逆光拍摄的他们进入牢房的镜头更让观众产生对于他们命运的联想。教养院院长查房时和幕僚的对话里导演刻意加入了对这些孩子命运忧患的话语,矛头直指社会不公平和现实的动荡。
孩子在监狱里饿着肚子而唆使他们犯罪的巴尔特一伙却悠闲地在外面吃着牛排,少年监狱里卫生的糟糕表明着成人社会对于少年命运的漠视,这样的设计无疑加强了影片现实批评性。而监狱中陷在耶稣神像在阴影里的存在有着导演对于宗教的怀疑,现实的严酷和上帝的缺席造成的疑问。
在教养院里有个细节十分有趣,看守扣押孩子的苹果,孩子用烟卷和看守换火柴,这些细节从一个侧面可以看到意大利当时经济的窘迫和物质的匮乏,这也是孩子们充当黑市贩卖的重要原因。而狱方利用假装鞭挞从而产生恐惧让孩子招出幕后的做法却反证了欧洲司法制度的严谨。在监狱放电影的戏里银幕上出现的字幕是自由世界的新闻和这些成人社会造就的少年罪犯形成了极大的讽刺,法庭审判时擦鞋儿童穿过威严的法院院子的场景孩子们仿佛被高墙压迫着,这些带有导演主观判别的镜头我们看到导演了对于孩子的怜惜和同情,也描绘了监狱对孩子心灵的扭曲,为了各种目的他们打小报告,拳头说话,这些成人世界的龌龊在监狱里成为孩子的人生,导演通过孩子们的沉沦控诉悲惨的世界,他们是不公平社会的牺牲品,因为过早卷入社会,他们往往陷入了自相残杀的境地。
同其他新现实主义大师相比德·西卡更加注重对于儿童在战败后悲惨命运,讲述他们因为社会动荡造成不公而导致的不幸境遇,其后他的《偷自行车的人》1948成为了那个年代的代表作,而《擦鞋童》也因为它流畅的叙事和生活化的表演以及人性关怀因而获得第20届的奥斯卡“特别荣誉奖(也就是以后的最佳外语片奖)。对一部现实主义电影,如果抛开当时的社会环境去考察,怎么都不现实,如果把里面的情节细节完全等同于当时的现实,或者从电影里面去寻找什么当时社会的具体线索以及人物的一一对应,就更加不靠谱,曾经有个《红楼梦》的“索隐派”,一天到晚就从那里面去寻找人物对应,挖空心思硬要去找贾宝玉林黛玉的原型,真是吃饱了撑的,这个东西,实在闲着没事弄来玩玩也可以,说不准天上掉馅饼还真能中大奖,历史上有个对荷马史诗超级狂热的家伙亨利·施里曼,他就硬要相信荷马描写的那些东西是真的,他的狂热程度在我看来有些不可思议 ,连讨老婆都指定要希腊姑娘,而且还得跟他一样疯狂热爱荷马,对荷马史诗一定要背得滚瓜烂熟,随便提到一个阿尔法,贝塔,就一定要能接上伽马,就得要这种程度才行,而且还得要人家美若天仙,这种媳妇哪里去找呀,就这么晃荡着到了差不多五十岁,还真让他讨着了这么一个符合标准还一见钟情的媳妇,人家才十几岁,说是一枝梨花压海棠吧,那是夸张了,但肯定是老少配。但正是这种不可思议的狂热把他的名字留在了考古史上,后来正是他一 楸子掀下去,在土耳其境内发现了特洛伊的遗址,什么普里阿莫斯的宝藏,阿迦门罗的面具,这些神乎其神的东西都拿给他吹了出来。
意大利的新写实按照德西卡的话来说,也是被逼出来的,那时二战刚结束,电力奇缺,只有把摄像机搬到大街上去利用自然光节约资源。看那些所谓新写实的电影,基本都和当时战后的社会有关,各种势力都在胶着,什么左翼右翼马克思主义黑手党的闹个不停,在加上当时的意大利,刚经历了墨索里尼和希特勒的蹂躏,盟军进去里面有些坏家伙再趁火打劫一把就更是不行了,整个意大利满目疮痍。正是在这种艰苦卓绝的条件下,有一种力量在呼唤,呼唤这个所谓新写实的东西,不光是电影,还有小说,就那么几年,留下了一批分别能进入电影史和文学史的作品。
按照电影理论家巴赞的说法,他把新写实归纳了几个特征,只要符合那几个特征,就纳入新写实的范畴进行讨论。费里尼从来都不承认跟新写实是一伙的,但巴赞根据那些特征,把费里尼早期的几个作品也列入新写实。我记得王小波在他的杂文里对所谓后现代并无好感,但我们很多人都把小波看成后现代小说家,真是有点开玩笑。搞创作的是一回事,搞评论理论的是另一回事,对一个人的作品划分流派没有多大意义,还是关注作品本身更有意义。一定程度上来说,《擦鞋童》可以归结为寻梦与失落的主题,只不过放到了战后意大利的凄苦童年上面。这样的主题在艺术史上可谓千篇一律,基本上都沿着一定套路进行就是,只是各有各的表现手法而已,不同的表现手法,创作者的投入程度,以及艺术功底决定了这类作品能否传世。
人总是喜欢发梦,除少数成功外,大多数都是失落,根本实现不了自己的梦想,那个发现特洛伊遗址的倒是实现了儿时的梦想,他也就成功了。但大多数失落者只是成为艺术家创作的题材,我看德西卡把这个主题放到这么小的凄苦孩子身上,显得有些“残忍”,他们无法把握自己的命运,甚至没有发育健全的心智,他们幼稚心灵的梦想就是骑上一匹马在大路上奔驰,他们得到了之后又失去得干干净净,怎么都是重磅催泪弹。当一个个观众在电影院抹眼泪时,我看到一丝闪过德西卡脸庞的微笑!
维托里奥·德·西卡Vittorio De Sica
男,生于
逝世于
星座: 巨蟹座
出生日期:1902-07-07
出生地点:意大利 Sora, Latium, Italy
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在线观看:http://www.tudou.com/programs/view/EIkXHInY_Xg/
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