《挑战星期天》
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威利的出色发挥使得球队的战绩和财政状况得到了不小的改变,但和罗尼不同的是,威利是一个追逐名誉和钞票的势利小人,在看到自己对球队的重要性之后,他开始向教练托尼发出了挑战,对自己以前所受到冷遇进行报复。
威利的骄傲自大也惹怒了众多老队员,他们纷纷提出转会,就在球队存亡的关键时刻,被克里斯蒂娜抛弃的罗尼重新回到了球队,他不计前嫌帮助球队渡过了难关,鲨鱼队也彻底巩固了自己的霸主地位。 阿尔·帕西诺
1940年阿尔-帕西诺出生在美国纽约,作为东哈林区的意大利人后裔,阿尔-帕西诺总是有一种抹不去意大利人的味道,身高刚过170cm的阿尔-帕西诺绝对是身材上的矮子,但在好莱坞演技上没有几个人可以和他媲美。从影30余年的阿尔-帕西诺在多次提名不得的情况下,终于在1993年凭借在《闻香识女人》中的精彩表演获得了他梦寐以求的奥斯卡小金人。
《挑战星期天》中的阿尔-帕西诺不再是一贯的黑帮老大形象,而是出演了一个视橄榄球为生命的教练,他用自己的精湛演技刻画了这个百折不回的球队教练,导演奥利弗-斯通在影片最后给了他最完美的结局。
卡梅隆·迪亚茨
1972出生的卡梅隆-迪亚茨如今在好莱坞已经算是大牌女星了,但她在好莱坞的历程并不是一帆风顺的。这位多重混血的美女在16岁时就被摄影师发现,并迅速和Elite模特公司签约,在日本发展过一段时间之后,她开始在各种广告中频频露脸。但直到1993年,她经过12次试镜之后才获得了她第一个电影角色,这部电影就是著名的《变相怪杰》,性感的身材和充满诱惑性的动作让她一炮而红,从此卡梅隆-迪亚茨的星路便一马平川了。
《挑战星期天》不仅对导演奥利弗·斯通是一个挑战,对卡梅隆-迪亚茨同样也是一次冒险,她丢弃了以往的性感外形,取而代之的是一个斤斤计较作风彪悍的“女管家”形象。在和影帝阿尔-帕西诺的对戏中,卡梅隆-迪亚茨也没有让对手把自己的光芒掩盖。 这是奥利弗·斯通唯一一部格调轻松的电影,当他把注意力从政治挪开的时候,我们发现了另一个灵气百倍的奥利弗-斯通,不用再为那些故纸堆里的历史忧心忡忡,不用再为美利坚合众国的前途杞人忧天,阿尔-帕西诺和卡梅隆-迪亚茨再加上杰米-福克斯,明星阵容为观众诠释了一项全明星运动——橄榄球。甚至有评论表示,自从1979年的《达拉斯40人队》之后,橄榄球从来没有在大荧幕上如此精彩过。
一个年老的橄榄球队老板面对现代愈发激烈的赛事感到无比的压力。这个剧情斯通已经琢磨了十多年。好莱坞为这位争议人物开了绿灯,他便吸引来了繁星满天的演员阵容,他们中的许多人还接受了片酬削减以将就5500万美元的成本。斯通把演员们送到橄榄球训练营练了10周,要签约得有点球场经验,表现好才行。斯通说有数名演员被拒绝,因为他们并不象自己说的那样身强力壮。
冰球、棒球、篮球、橄榄球是美国四大运动,1999年的好莱坞电影已经涉及冰球《魂系冰球》(Myste ry Alaska)、棒球《我热爱的运动》(For Love of the Game),但这两部影片的票房成绩都不甚理想,甚至可以说是失败的,不知奥立佛·斯通的这部电影能否为体育电影争口气呢? 照理说,选择《挑战星期天》来一窥奥利佛·斯通的导演成就是会偏颇得厉害的,因为体育作为电影题材之一种,本身就暧昧得很,艺术片的导演多半会发现自己在“赢了输了赢了输了赢了”这样的片种定律前无事可做,白白荒废了自己的武功。不过,具体到这里,事情并没有像“照理”想象得那么令人失望,我发觉,《挑战星期天》仍然可以让我们回味起奥利佛·斯通的个别重要的方面。
“运动比赛”应当说是天生就浅薄的题材领域,编剧再使劲也跳不出“知耻而后勇/团结就是力量/虽败犹荣”之类的路数,这是体育竞技以成败论英雄的命数规定了的。在冠军金牌的标高面前,一名运动员的其他棱角,一个团队的其他色彩,总是要被抹掉,除了在比赛时片刻地给予人乐子外,伴随着运动员的就是漫长面枯燥的围绕着训练的作息生活了。这个圈子有啥好拍成电影的呢。
不出所料,《挑战星期天》讲述的这支叫做鲨鱼的橄榄球队败赢衰盛的故事也不过尔尔没有什么新意,无非是球会负责人顶住压力知人善任,教练如何团结队伍鼓舞人心,队员、特别是明星队员大发神威力挽狂澜……,可是,就在好莱坞的片商交到他手里的这个故事框架里,奥利佛·斯通长袖善舞,仍然赋予了它某种亮色。
我们看到,奥利佛·斯通把他从《刺杀肯尼迪》起特别是到了《天生杀人狂》那里发展到无以复加的“碎剪拼接”手法沿用到了《挑战星期天》,在事实上有所保留地用到这里的这一手法下,单个镜头是晃动的、短促的,而镜头与镜头的关系,除了完全抛弃“轴”的概念的“顺势对接”外,余下的,或者紧密到重复动作给人“跳”的感觉,或者就风马牛不相及地疏落到给人突兀、类似电视片中的“夹帧”、人们在当前场合中分神的感觉,在画面与声音的关系上,声画对位的技巧比比皆是、贯穿全片。我们知道,整个这一手法的引人注目之处在于它摹拟出了当代世界里人与其现实之间一种失去纵深的零碎的物我关系,而它的灵感是取自电视媒介那种蜻蜓点水,仿佛面面俱到、实则不求甚解地触及介入社会生活的方式的启示的。我们发现,正是在这里,在奥利佛·斯通的镜头朝向了橄榄球场时,他的著名的“碎剪拼接”手法回到了它的电视性的娘家,而在这一手法所极力煸动堆砌鼓噪的声色动感快感的背后其所显露出的实际上的空洞无物,跟运动竞技,跟运动竞技所要教唆的英雄主义集体主义爱国主义(美国),它们的背后的实质上也空洞无物一样,奥利佛·斯通那些激动人心的手法到头来似乎仅限于给人激动人心的感官消受而已——其所暴露的这一点,比他的这一手法用在其它影片中时更为显著:一到球场,《挑战星期天》的镜头语言就仿同了电视转播报道形式,十几台甚至几十台摄影机交切提供了整个现场从比赛场地内到场边的教练工作人员啦啦队到观众席的全方位各角度,我们通过慢动作、局部特写、精彩瞬间回放尽可能帖身地随伴比赛,不知不觉中,我们又回到了借助电视手段“包装过了”的体育比赛去感受体育比赛的电视体育比赛迷的位置了,这一来,呈现在我们眼前的这支“鲨鱼橄榄球队”的一场接一场比赛跟电视上美国职业橄榄球联盟的比赛现场直播相比,实质上不多什么也不少什么——冲撞,角力,拦截,传接,似是而非的战术布署,一记漂亮的动作,一次巧妙的达阵,一个异军突起的明星,一场精心动魄的比赛,一支光荣的球队,一名神奇教练,一位深孚人心的球队老板……,一切就这么赏心悦目,紧张刺激,此外再也无它。
于是,正像对于《挑战星期天》一样,我们对奥利佛·斯通是怀着一种钦敬有加与漠然视之并存的复杂的感情的,他搔着当代观众观看心理的痒处,娱乐了我们,我们在叹为观止中大呼过瘾,与此同时或者事后一想,他的电影老是限于作用于我们的感官情绪,在思想心灵方面总是带来不了真正的震撼,又使我们若有所失。
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